论中国画的用笔与用墨

中国画的精髓在于笔墨之美,关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究,从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称,它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践,重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出,学习中国画先要学会怎样用笔和用墨,笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。     

试论国画艺术的民族特色

中国画历史悠久,传统丰富,风格独特,在世界美术领域内自成体系.中国画以线描为造型基础,重视用笔用墨,以墨色作为中国画的基本色调和造型手段.构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,具有独特的空间认识和空间表现.     

笔情墨趣的生发——浅谈中小学国画教学

国画是东方最古老的绘画艺术,从古至今不断发展,成为中华民族灿烂的文化遗产之一.笔墨一词,是中国画表现技法之统称,又具体为中国画工具材料之所指,泛指中国画用笔用墨的基本方法.……     

浅议中国画的艺术语言

首先,从中国画的用笔和用墨,章法上分析其艺术语言。笔墨是中国画的根本,是中国画的传统,也是品评中国画的重要标准。独特的造型技巧,成就了中国画的面貌,具有鲜明的艺术特点。     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

笔情墨趣的生发--浅谈中小学国画教学

中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。     

传统绘画在中国画教学中的指导意义

中国传统绘画以其鲜明的民族风格和丰富多彩的艺术形式在世界艺术中具有重要地位。现代中国画教学由于过多强调西画的写实风格,使中国画缺少灵动,传神的艺术效果。中国画教学应从立意,用笔,用墨,构图等方面学习传统绘画,开创独具特色的中国画艺术风格。     

魏碑技法十二讲(九)

第九讲:墨法 书法有用笔用墨.笔、墨虽是分说,然非笔不能运墨,非墨无以见笔.故黄宾虹说:"论用笔法,必兼用墨;墨法之妙,全从笔出."用笔,骨力外张者;用墨,血肉丰满者.有笔无墨,枯瘦带俗;有墨无笔,臃肿拖沓.贵在笔墨兼得,相映成趣.同样,论用墨,必兼论用笔.苏东坡《论书》谓:"书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也.""神、气"指神采气格,"骨"谓用笔,"血、肉"是说用墨.神采气格须灵视乃见,而用笔用墨则有迹可循.     

浅谈中国画笔墨技法

中国画注重“笔墨”,它是中国画的精华所在.“笔墨”也就是指用笔与用墨.用笔可以说是中国画的“骨”;“用墨”是中国画的“肉”.用笔应该以书法中的骨法用笔为主,使之产生各种奇妙的变化,而用笔的具体表现则在皴法中实践.因此我们不能只把“墨”看成是单一的颜色,由此而来“墨分五色”就更具有了现实意义.皴法,作为中国山水画的特殊表现形式,与其它绘画表现有所不同.它是以干、湿、浓、淡的水墨,表现不同地域的山水的质地、纹理和空间关系.     

试论传统国画艺术的表现特征

中国画历史悠久，传统丰富，风格独特，在世界美术领域内自成体系，中国画以线为造型基础，重视用笔用墨，以墨色作为中国画的基本色调的造型手段，构图不受时间，空间的限制，也不受焦点透视的束缚，具有独特的空间认识和空间表现。     

中国画的笔墨问题浅谈

笔墨是中国画艺术特色的重要组成部分,用笔是指国画中的线条,同时又是一幅画的骨架。用墨实为用水,一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,是画家自身修养品质的体现。只有解决好了笔墨问题,才能解决好中国画的问题。     

工笔花鸟画画法之我见

中国画有着悠久的历史,画技从古至今日渐精湛,每一个画家在工笔画的创作构思上都有自己的见解.工笔花鸟画的画法应该注意眼着心悟、讲究骨法用笔、体认物象、意会笔型等问题,要在传统工笔花鸟画的基础上作到既能为众芳写照又能为禽鸟传神,将工笔花鸟画发扬光大.     

颜真卿行书技法讲座（十八）

第十八讲：笔墨书法讲用笔用墨,常常分说。然而,非墨无以见笔,非笔无以用墨。墨乃用笔之痕迹,故用笔之轻重徐疾,皆赖墨以传;而用墨之变化,又须依凭于用笔的变化。概言之,用墨有轻重、浓淡、枯润之别,皆是用笔之提按、迟速、中侧等变化所致。深晓其中因果关系,于笔墨学习尤为切要。本讲虽言笔墨,但以讲墨法为主,盖因二者互为里表,难以割切,所以并提,而讲解中有所侧重。     

八大——至言至简的绘画风格

历代画家对八大山人的笔墨都推崇备至.黄宾虹在《沙田答问》中就说:"古人用笔之妙,有用秃笔见纤细者,有用尖笔见秃势者.以秃笔见纤细,二石(石豁、石涛)之画,每每如是,可于遗作中求之.以尖笔写秃势,则八大山人之画是也."吴昌硕也赞叹道:"八大山人用墨苍润,笔如金刚杵,神化奇变,不可仿佛."郑板桥在《板桥题画》中论道:"八大名满天下,石涛名不出吾扬州,何哉?!八大纯用减笔,而石涛微茸尔."道出了八大山人独创的"—简二拙"画风的魅力与影响.     

画冰雪山水技法（十一）

五、排笔法 排笔法,主要是表现雪山和冰川的一种技法。中国画传统的画山,最基本的技法就是各种皴法。传统的雪景画中,有相当一部分通过传统的“山石法”来表现雪。排笔法是依据皴法的最基本的原理,通过用笔、用矾和用墨的变化提炼出的画雪山、冰川阴阳向背的一种方法,     

国家非遗:中国画

中国画简称"国画",是中国具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画形式。中国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,强调"意在笔前,画尽意在",达到以形写神、形神兼备、气韵生动的艺术效果。题材可分为人物、山水、花鸟等。中国画在内容和艺术创作上,体现了对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。     

论“笔法”在中国画线条中的成长历程

以书入画、书写性用笔是中国画＂用笔＂方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。     

中国写意花鸟画基础教学中的笔墨思考

结合教学实践,通过对中国写意花鸟画基础教学中用笔用墨的法度问题的思考,探讨了如何将中国画传统笔墨、写意思想放在当下的绘画语境里,使之更好地融入到具体的课堂教学环节中.     

漫笔点丹青

《盛世处处春消息》薄玉琴 国色天香,富贵吉祥.题材很好,牡丹花画得也很好.花表现的很生动,形态结构严谨,笔墨运用精到,表现轻松自然.画花难画叶.此作中叶子画得不错,生长结构、组织规律,有姿态、有层次,用笔用墨变化丰富,灵活透气.枝干中锋用笔,苍劲有力,穿插自然生动.     

陆抑非花卉草虫画谱(二)

正画竹立竿,要求笔力刚健,参用篆书的中锋用笔,意在笔先,自上而下,或自下而上行笔,每段两头似"蚕头""马蹄"形。整竿竹的上下段较短,中间稍长,并富有弹性。画竿用墨时,笔蘸墨汁和清水,掌握笔头的水分含量,落笔、铺毫、行笔,墨色匀停。段中圆润,一气呵成。在布多竿竹时,墨色要有前后浓淡的变化。