舞台自动追灯系统

正大部分情况下,大型活动都需用到舞台追光灯。目前,舞台追光灯需人工操作,其效果取决于操作人员的经验。一场活动至少有两个追光灯,这就需要至少两位工作人员操作,浪费人力。如果能让舞台追光灯自动跟随演员照射就好了。看看我的设计吧!一、方案设计舞台自动追灯系统采用三基站一标签的方式,标签由演员随身携带。基站对标签定位,进而实现对演员的定位。     

刍议演员对艺术形象的塑造

戏曲演员要成功地塑造形神兼备的舞台形象,要做到正确处理“戏”与“技”的关系;把握剧本全局,突出角色个性;着力于人物细节的刻画。戏曲演员,必然具备唱、做、念、打各方面的基本功和文化水平,这是戏曲演员的最基本的要求,演员对艺术形象的塑造,只有长期的舞台实践中才能逐渐理解并掌握。     

虚拟现实技术与表演空间

阐述虚拟现实技术应用于表演空间、舞台环境形成的新的表演艺术创作理念,这项技术可以为演员提供新的表演手段与展示,让演员和观众实现新的互动。     

论现当代欧美剧场对观众参与意识的引导

从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由现剧者变为“隐性”的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。     

论现当代欧美剧场对观众参与意识的引导

从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由观剧者变为"隐性"的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。     

舞台道具的审美特征分析

在为演员提供表演空间的场所的舞台上,为达成一定效果而布置的"家具、器皿以及其他一切用具"就是舞台道具。人们都知道舞台道具作为舞台的一部分起到了极其关键的作用却不系统地知道其审美特征。本文就以舞台道具的审美特征为主线,从舞台道具的概述、审美特征的定义以及舞台道具的审美特征具体分析这三方面进行分析和阐述。     

浅谈舞台服装设计中服装的鲜明独特性

舞台服装不仅可满足舞台表演者的穿着需求,同时还可以营造出独特的视觉艺术效果。舞台服装可与舞台布景、演员化妆、舞台灯光、表演道具等进行有效结合,进而保证舞台视觉效果鲜明独特。对此,本文首先对舞台服装设计进行介绍,然后对舞台服装设计中服装的鲜明独特性进行分析,以期促进舞台服装设计水平的提升。     

培养好的音乐感和建立正确的唱歌方法在美声唱歌中的重要性

舞台上的艺术表演,要做到"真情流露,形神兼备",这样才能把作品表达的淋漓尽致,在舞台实践中总结经验,使演员在技术上、心理上、表演上取得长足的进步。     

演出中音准控制因素分析

从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成"音不准"现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。     

高职院校话剧社团排演的实践意义——以杨凌职业技术学院为例

高职院校社团是校园建设的中坚力量,是激发学生学习兴趣,促进学生全面发展的有效途径。而话剧社团自诞生以来,深受大学生的喜爱,它凸显了学生的创造性与能动性。在舞台表演中,话剧作为一种艺术的表现形式,对演员的台词、动作、调度都有严格的要求。演员在舞台上要不仅具有表现力,还要和现场的观众进行互动以产生共情。本文以杨凌职业技术学院为例,以话剧表演为切入点,着重探讨话剧的实践意义。     

舞蹈演员的素质与提高探讨

在舞蹈表演这一领域中,演员舞蹈美的直接创造者,舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准,他的知识层次、审美心理结构、想象力及身体表现力等等。要想成为一个真正优秀的舞蹈演员,必须坚持从点点滴滴做起。     

基于PLC的舞台控制系统设计

本文是基于三菱仿真软件和PLC的舞台控制系统设计,通过编写PLC梯形图和PLC机电一体化技术的手动或自动操作实现舞台的升降、台幕的打开与关闭的功能。进而达到舞台与演员协调变化效果,使节目更加丰富多彩。充分利用PLC灵活性和可靠性的特点来改善人们的生产生活。     

论动画角色的生命——动画表演

动画表演就是要创造出鲜活的动画角色,让无生命的画稿变成有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。他相当于影视作品中的演员表演,相当于舞台上的舞蹈表演,时装舞台上的时装表演。如果缺了这种表演,作品也就失去了灵魂,没有了意义。     

第一个在舞台上塑造雷锋的人——张玉敏激情回忆饰演雷锋的难忘经历

您看过《雷锋》的话剧吗?您知道扮演雷锋的演员吗?不久前，记采访了第一个把雷锋的形象搬上话剧舞台、74岁的原沈阳军区抗敌话剧团国家一级演员张王敏，并听他讲述了40多年前他所扮演雷锋的难忘经历。     

论科技化的舞台美术场景

当代戏剧舞台装置技术和舞台美术虽然是两个完全不同的领域,但是表演舞台、舞台美术设计和绘画必须依靠装置技术来配合才能完成。根据剧情的发展而设计的舞台美术方案要在舞台场景中实现情景交融的效果,舞台技术的有力配合是极关键的。中国画、西洋油画、水彩画等是在平面纸、布或木板上表现的,而舞台美术是在不断变化的三维空间里进行的美术创作。舞台装置技术和舞台美术需要根据剧情需要,配合演员的表演和内容进一步深化创意,情景交融。     

《乱世佳人》影片之人物塑造

影视和戏剧是同一种艺术的两个方面,都在一定程度上具有综合性特征。它们的创造任务基本一致,都是通过演员创造角色,把人物搬上舞台或银屏。演员工作的基础,总是在于创造完整而生动的形象。作为戏剧的一个最为密切的近亲,影视的最终成果也体现在由演员所塑造的人物形象上。本文从人物形象的塑造方面入手,分析了《乱世佳人》影片中的各个人物形象的不同特点。     

论现实生活对戏剧演出中角色塑造的重要性

任何艺术创造的源泉都是现实生活,戏剧也不例外。演员要想在舞台上展示人物的精神世界,就要靠现实生活中的观察、积累。同时,还必须有能力把积累起来的人物观察、生活资料加以选择和艺术处理,创造出符合剧中要求的准确的生动的人物形象并将之呈现在观众面前。演员一生就在于创造各式各样的人物形象,也就是说,生为演员最重要的使命就是创造人物形象。如此说来,对现实生活的提炼是演员进行角色塑造中非常重要的课程。     

舞台服装中的生活元素(下)

舞台服装的舞台要素舞台服装作为戏剧的一个重要因素,无论在过去还是今天,都要满足最基本的一个原则——剧场感,就像欧尼·艾尔爵基谈到《群舞演员》设计的服装时说,他们必须看起来很真实,但又必须有点像戏剧服装,能让观众看到他们说:"噢,我是在剧院里看戏。"那么,剧场感要满足以下几个条件。     

简析光色运用在舞台灯光设计中的作用

众所周知,光色即为光的色彩。在舞台灯光的设计中,色彩的应用是决定整体效果的重要因素。舞台设计中光色的应用能够改变舞台的气氛、情调,并且能够烘托演员所表达的情感。舞台灯光设计中光色的交错与融合能够调动气氛,并且引导观众的情绪变化。舞台的设计是一门艺术,对于这门综合的艺术而言,灯光是不可或缺的组成部分。光色的巧妙应用能够与舞台的设计融为一体,并且将舞台设计深层次的内涵进行烘托。本文是对舞台灯光设计中光色的应用,进行的作用效果分析。     

试论舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

在进行舞台民族民间舞蹈的表演时,其表演效果和表演水平的提升,与演员能否合理的运用情绪与情感的关系具有重要的关系。因此,必须重视分析和探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系,并将其运用到舞台民族民间舞表演中,从而有效的提升表演的效果与感染力。基于此,本文对舞台民族民间舞表演中的情绪与情感进行概述,分析了舞台民族民间舞表演中情绪与情感的作用,研究了舞台民族民间舞表演中情绪与情感的表达方式,探讨了舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用。