行为场、时空场、情感场--谈情诗的鉴赏

提出“行为场”、“时空场”、“情感场”三者合一的方法来鉴赏情诗，不是否定“艺术审美自由”的理论，而是发展完美的艺术审美理论，推动诗歌创作艺术的发展。     

生成式AI影响下的艺术媒介本体论转向

以Midjourney为代表的生成式AI模型中的“文字转图像”（Text-to-image）技术正在被广泛应用,其崭新的交互方式向大众宣告了生成式AI带领当代艺术步入“艺术大众化”时代。生成式AI技术影响下的艺术传播媒介发生了巨大变迁。艺术媒介已不仅具有“材料”“媒材”“质料”等传统属性,艺术传播的媒介环境从“再现”走向“再生产”;艺术媒介从“聚块”（Agglomerations）的传播模式发展为多元形态,在分散且广泛的“灰色媒介”中,艺术媒介的“物质性”被关注;人机艺术传播中的“媒介在场”和“社会在场”共同建构社会景观,塑造社会现实。     

"有言"之象与"无言"之美--"有无相生"论略

:“有无相生”体现了自然界和人类社会生灭不已的变化规律 ,因而必然通过人们的哲学—美学思想反映出来 ,进而影响到文艺创作和欣赏。在艺术文本中 ,“有”即直接描绘和传达之物 ,是有限的“在场”者 ;“无”指艺术的间空 ,是无言之言 ,“不在场”者 ,它隐而不显 ,却内涵“万有”,意味无穷 ;接受主体的积极参与 ,使“有”与“无”互为生发 ,相得益彰。以“有”带“无”,以“无”蕴“有”,方得艺术表现之妙     

一雕一琢总关情——“暖场”设计增色课堂

何谓“暖场”？在艺术舞台上的正式节目开演前,为了达到造势目的而进行的片断性表演,称之为“暖场”。暖场表演虽短小精悍,却意趣纷呈,能抓住观众眼球,使其静心凝神,慢慢地融入艺术氛围,潜移默化地拉近观众与演员和艺术之间的距离。虽然课堂不是舞台,但教学却是艺术,把学生带入课堂,唤醒他们的求知欲是高效教学的前提。从这一点来说,教学与艺术表演是相通的,暖场活动同样能为课堂增色。     

“教学场”论

“场论”是现代自然科学中的重要理论范畴。同时,它也广泛地被社会科学各领域所借用。而在课堂教学活动中,亦同样真实地存在着一个“教学场”。它由共融于教学活动的主体、客体、媒介和情境四要素构成。“教学场”不是一个单一场,而是一个复合场。其主要子场有四个,即“知识场”、“思雏场”、“情感场”、“心理场”。场的存在必然产生场效应,“教学场”的场效应的特征为:共时(境)性、整体性和自律性。教学活动既是一门科学,又是一门艺术。那么,认识“教学场”是一名教师对教学活动“科学性”的把握,而运用“教学场”则是对教学活动“艺术性”的驾驭。     

浅析物派艺术中的空间观念

艺术领域中对于空间的认知和探索贯穿于艺术史。古代东西方艺术在空间认知方面有着各自的独特之处,并一直影响到今天的艺术形式。日本的物派艺术从东方哲学出发,用东方特点的“间”和“场”的观念表达出有别于西方的空间认知,为当代公共艺术提供了一个良好的启示。     

语文教学中的“对话场”研究——以“香菱学诗”为例

“对话场”是教学过程中教师、学生、文本等教学要素借助对话的方式形成的特殊场域。将场域理论应用于教育教学，以场思维对课堂教学进行研究与探索，利于教师对教学整体结构与教学艺术的理解与运用，提高课堂教学的整体效益。以“香菱学诗”为例，通过黛玉与香菱的教学对话，进一步揭示“对话场”在语文教学中的启示。     

创翰墨氛围 建书韵校园

书法是中华优秀传统文化精粹之一,千百年来人们一直在传承与弘扬书法这门艺术。书法能托物言志,书法能陶冶性情,书法能铸就良好习惯与优秀品格。因而,书法教育要在书法物型场中“立心”,在书法研究场中“立字”,在书法实践场中“立人”。     

屈赋死亡意境透析

屈赋死亡意境的构建包含两个层面：一是关于死亡的描述，包括诗人自己的死亡(自杀)、历史人物的死亡及用隐喻手法表现的死亡，二是对于死亡超越——“梦幻神游”的描写；前者场“写境”、“无我之境”，后者场于“造境”、“有我之境”。屈赋死亡意境是诗人死亡观的艺术体现，是诗人为“美政”而死这种人格境界的艺术转化。     

基于全人教育视角的幼儿园“生态式”艺术项目活动建构

全人教育关注人的内在体验与全面发展,重视人文精神的培养,“生态式”艺术项目活动的建构与全人教育“育全人”“全育人”的理念相契合。全人教育理论指导下的幼儿园“生态式”艺术项目活动建构,应遵循全人教育与审美教育的联结原则、艺术活动目标的多维立体原则、艺术活动形式的多元灵活原则,通过带领幼儿在行走中与街巷文化对话,把街巷资源融入幼儿园“生态式”艺术项目活动,建构适宜幼儿的广阔的“艺术活动实践场”,让幼儿在立体式、整合性的活动中逐步实现全面发展。     

艺术在场

涂鸦艺术是街头文化的一种,也是表达自我意志的艺术形式,它个性自我的表达方式令无数追捧者为之痴狂。由边缘文化融入主流艺术,涂鸦提倡的“在场”与“即兴”始终挑战着涂鸦者鲜明的立场及视觉度。艺术在场,你,在劫难逃!     

“艺术赞助人”的生成流变和价值尺度——以柯律格的《雅债》研究为中心

20世纪50、60年代艺术社会史兴起,“艺术赞助人”作为艺术史研究结合社会学的方法衍生出来的一种新视角,使人们注意到艺术创作与社会外部环境的关系,介绍了“艺术赞助人”在艺术史中的生成流变以及“艺术赞助人”视角在中国艺术史研究中的运用。柯律格《雅债》一书以文徵明为文化个案,研究文徵明在不同的场域中与他人的社交活动,探究隐藏在“互惠往来”行为背后的“艺术赞助”是如何影响文徵明的艺术创作的。“艺术赞助人”研究模式打破了中国艺术史研究中“画如其人”的固有印象,为中国艺术史研究开启了一个充满新意的视角。     

重估20世纪末中国"现代书法运动"

20世纪末的中国“现代书法运动”是一场借“现代”与“书法”之名,行“非书法”、“后现代”之实的少数人的艺术运动,其最终的衰落是因为其具有脱离书法本体的致命弱点。     

巧设差错 加深理解

苏霍姆林斯基说过:“思维是从吃惊开始的。”作为老师,在日常的课堂教学中,如果能作适度的巧妙的超常教学,常能收到事半功倍的教学效果。 笔者在教六年制教材第十一册的《第一场雪》时,对此课的题目板书就作了超常的艺术处理。具体的做法是这样的: 1、改变传统的一字不漏的板题方式,故意将“第一场雪”错写成“一场雪”。 2、等待学生吃惊地指出老师的板题“错误”。 3、引导学生区别“第一场雪”与“一场雪”在写作     

传统工艺美术的当代性实践与介入

传统工艺美术发展历史悠久、源远流长,其植根于传统,但又在各个时期自觉地以创新的姿态寻找时代感,进而体现自身特有的文化价值与民族情感。传统工艺美术的历史地位和使用价值对当代工艺美术的发展产生了十分重要的影响。“当代性”对于艺术而言无疑具有鲜明的时代感,近些年来,传统工艺美术通过其独特的审美特性与艺术语言不断地介入当代艺术场域,彰显自身的“当代性”。以传统工艺美术中的“皮影”“苏绣”“陶瓷”等元素为例,通过其在57届威尼斯国际艺术双年展中的介入性事件,探讨传统工艺美术在时代特有场域中所彰显的“当代性”以及当代艺术家对于传统工艺美术的具体实践,并以此来阐述当代艺术所呈现出的民族情感与传承民族文化的路径。     

“蒙牛未来星”解密艺术大师探寻“未来毕加索”

2011年冬．“蒙牛未来星”携手60亿毕加索画作,在上海世博会中国馆再现天价艺术．并同步开始一场寻迹中国绘画天才的“未来毕加索儿童绘画大赛”。     

感受教学名师智慧的星星之火

一个个灵动的“生”,一位位睿智的“师”,一堂堂精彩的课,呈现的是一种“场”,碰撞的是一种“思”,传达的是一种“理”,浓缩的是一种“悟”。教学方法的极致,是教学艺术;教学艺术的背后,是教学智慧。教学智慧的具体表现,在于教师在课堂学习互动中的因难见巧和因势利导,让我们一起来研习名师课堂,领略名师风采;审视自我课堂,感悟名师智慧!     

民国初期“人体模特儿事件”的社会学分析

清末民初的画家较之传统的画家不仅在社会地位上有了本质上的提升,他们的艺术活动也有了更大的自主性。他们有了自己的活动空间,形成了艺术场域独特的艺术法则。民国初期“人体模特儿事件”折射出当时美术场域的相对独立性,画家们对艺术法则的维护彰显了他们文化生产的自主性,并且反映了当时中国知识分子社会地位角色的转变。     

金钟声震鼓浪屿——第二届中国音乐“金钟奖”圆满落幕

第二届中国音乐“金钟奖”,于2002年5月19日在素有“音乐之岛、钢琴之乡”美称的厦门鼓浪屿岛圆满落下帷幕。名岛、名曲、名家、名琴组合交融,共同演绎一场场精彩的音乐盛典。“金钟奖”规模庞大的系列音乐艺术盛典活动的成功举办,得到社会各界人士的广     

论音乐的场

当音乐由原来的场转向新的场的时候，主体和客体都发生了重构。不管发生如何的变化，新的场都将导致音乐原有的文化样式和内涵发生改变或变异，出现新的因素，并成为稳定的场。同时，客体对音乐的接受具有主导作用，而音乐的场则提供了一个客体阐释音乐的场所。“主体——场——客体”构成了完整的音乐艺术活动过程。