台湾电影《我的少女时代》大陆上映110天票房破10亿

台湾电影《我的少女时代》19日在大陆上映,10天票房超过10亿元（新台币,下同）,成为史上最卖座的登陆台制电影。     

浅析全球化背景下中国电影文化输出——以电影《你好，李焕英》为例

贾玲凭借电影《你好,李焕英》登顶全球票房最高女性导演,同时这部电影也开始了它的全球放映之路。电浅析,寻找《你好,李焕英》成功走出国门的原因,并对此做出总结,为中国电影继续走向世界提出建议。     

台湾与大陆综艺类节目的异同——以《康熙来了》和《超级访问》为例

伴随全球经济的高速发展与消费主义倾向的提升,一个以娱乐传媒兴盛为代表的消费时代到来了。社会生活节奏的加快和生存压力的加大,使得电视娱乐节目作为一种放松压力、释放自我的有效方式,深得观众的喜爱,各种形式的综艺节目层出不穷。而电视综艺娱乐节目繁荣的背后所隐含的历史背景、社会原因、现实意义都值得我们关注和探讨。     

浅析叙事人称运用不当对电影叙事逻辑的影响——以电影《无人区》为例

电影的叙事人称至关重要,如果运用不当会影响电影的叙事逻辑。本文以电影《无人区》为例,从叙事人称的角度对电影文本做了研究,发现该片三次叙事人称的转换中存在着两个悖论,使影片出现部分情节不符合逻辑、结尾画蛇添足的问题。希望其他电影作品能够以此为鉴,避免出现类似问题。     

主旋律电影与主流文化传播——以电影《攀登者》为例

电影《攀登者》是一部典型的主旋律影片.从传播方法上看,该片关注登山队里的每一个小人物,以小见大,家国同构,力求真实还原,为观众搭建通往历史的桥梁.从文化表达上看,《攀登者》从勇攀自我高峰、传承、集体主义、以人为本四个角度诠释了攀登精神的文化内涵.当然,作为登山题材电影,这部影片也存在专业性欠缺、感情线过多、炫技夸张等问...     

电影现象学视角下的戏剧改编电影研究 ——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。     

中国影像对婚恋观的建构——以冯小刚电影《一声叹息》为例

近些年,国内家庭伦理题材电影频频现身荧屏,影片在再现现代人的生活、家庭关系及情感问题的同时,也拟态建构了家庭伦理道德镜像,影响着人们的情感价值观和家庭观念。文章采用叙事学研究,从叙事内容、叙事时空、叙事结构三方面剖析当下家庭伦理题材电影对婚恋观的建构,研究发现家庭伦理电影虽然在第三者形象的塑造方面符合传统道德谴责的特质,但叙事者角色发生重大转变,男主人公与第三者成为主要的叙述者,影片已经打破传统"家"的统一观念。     

主旋律电影的宣传观念与传播伦理——以《湄公河行动》为例

从全球伦理的视角重新解读主旋律现象级电影《湄公河行动》,可以清晰地发现:影片围绕"金三角"这一具有全球性影响的地方性区域展开行动,宣传了"国爱民,国卫民"主流价值观;通过警与匪人性善恶的刻画,表达了"惩恶扬善,正义之战"的传播伦理;而对世界主义关怀,实现了主流价值宣传与普适道德追求的有机结合,体现了"越是民族的,就越是世界的"艺术价值.     

主旋律电影叙事中的情感分析——以《我和我的家乡》为例

2020年10月,国庆中秋黄金档电影《我和我的家乡》爆红,票房口碑双丰收。影片延续了《我和我的祖国》的分段电影形式,讲述了发生在祖国东南西北中五个不同地方的家乡故事。浓浓的故乡情结合当今打赢脱贫攻坚、建设绿水青山、切实保障民生、支持乡村教育等大背景弘扬了主旋律,令人们捧腹大笑的同时起到了绝佳的宣传效果。本文以影片所构建的五个故事为出发点,分析隐藏在其表面背后的情感表达,最后进行总结升华。     

浅析纪录电影的电影本质和衍生——以《我在故宫修文物》为例

以《我在故宫修文物》为代表的纪录电影,从开始产生就引起了不小的争议,从它是否是电影到纪录电影是否代表了中国电影产业的一种创作新方向,一直是争论的焦点.纪录电影作为电影的一种类型,具有很强烈的个性特点,同时纪录电影的美学价值和商业现象也成为当下的重要思考方向.本文从纪录电影的本质、表达方式对《我在故宫修文物》进行了分析.     

接受美学视域下超级英雄电影的创作策略研究——以《新蝙蝠侠》为例

超级英雄题材已成为好莱坞电影的重要类型之一,但在影视改编过程中却逐渐陷入同质化的困境之中。电影《新蝙蝠侠》从观众和创作者的共同期待出发,凭借独特的黑色电影风格、谜题元素的结构召唤以及对人物形象的期待创新,呈现出当下超级英雄漫改电影的创作倾向。     

浅谈黑色电影的内在社会进步性——以电影作品《日落大道》为例

黑色电影通常用来描述风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的内容,它以"黑"衬"白",以"恶"辩"善",在一定程度上对社会具有进步意义。比利·怀尔德的黑色电影《日落大道》将爱情故事描绘成幽暗、绝望的黑色王国,其反映的实质是对真实人性的剖解和女性地位的提升。     

党报电影报道初探——以《深圳特区报》为例

作为文化产业重要一脉,内地电影产业在最近10年迎来“黄金发展期”,对比演出产业、音乐产业、新闻出版产业等传统文化产业,电影产业发展的势头尤为迅猛。一方面,飞速发展的电影产业为老百姓的精神生活提供了更多的“粮食”,另一方面,高速增长伴随泥沙聚下也滋生出一些精神“垃圾”。以宣传党的主张、通达社情民意为己任的党报,面对新形势,应该如何报道电影新闻？本文拟以深圳市委机关报《深圳特区报》为例,从党报的责任、丈风以及报道形式、板块分类等几方面入手,并对比历史上著名报刊及都市报的电影报道进行分析。     

中国大陆电影的文化传播研究——评《电影文化研究》

与其他传播手段相比,电影以其独特的艺术表现形式与直观表达手法往往更加引人入胜。通俗的"电影"是指以特定的拍摄技术为手段,以画面和音响为外在传播媒介,在固定的时空里创造荧屏角色,从而再现或者反映当代生活的艺术表现形式。而当代对广泛的"文化"的界定是一个社会在长期的生产生活中所形成的有关物质、精神、情感等方面的显著特点所构成的综合性整体.     

利用新媒体提升电影传播力——以电影《美人鱼》为例

新媒体发展迅猛,对媒体形态产生了巨大影响。在这一环境下,传统电影借助新媒体提升传播力,不断实现了传统电影在影视市场的突围,这使得国产影片在本土市场的优势地位进一步巩固。如何更好的运用互联网思维,发挥新媒体优势,开展线上线下活动,增强用户体验,最大化挖掘新媒体潜能,增强传统电影的影响力是电影有效传播的关键。本文以电影《美人鱼》为例探讨电影如何借力新媒体提高传播力的问题。     

从台语电影看海峡两岸的文化渊源——以歌仔戏电影为例

海峡两岸同根共源,文学艺术一脉相承。台语电影作为闽台两地历史文化渊源的见证者,是中华文化的重要组成部分。本文试图从台语歌仔戏电影的分析入手,以台语电影为媒介,探讨台湾与大陆同根同源的艺术理念和一脉相承的文化渊源,希冀对新时代环境下海峡两岸人民彼此的文化交流有所启迪。     

好莱坞电影中中国文化符号的传播——以《功夫熊猫》系列电影为例

随着中国影响力的不断增长,越来越多的中国文化符号开始融入外国电影并逐渐受到全球受众的关注。本文就好莱坞电影《功夫熊猫》系列中的中国文化符号的应用及传播为例,对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容以及传播过程中的不同因素的考量和受众进行分析,总结好莱坞常用的中国文化符号传播策略与手段,以期促进中国电影市场更好地进行跨文化传播,实现中国文化符号的全球传播,塑造更为正向良好的中国形象,实现民族文化与世界文化的融合与共生。     

新媒体时代的电影营销策略——以电影《爸爸去哪儿》为例

新媒体时代给电影营销增添了新的机遇。本文以2014年贺岁档电影中票房成绩令人瞩目的《爸爸去哪儿》为例,借鉴营销的4C理论,分别从消费者需求、成本、便利、沟通四个方面探讨电影的市场营销策略。新媒体时代,电影营销宜以消费者为中心,充分把握新媒体时代给电影营销带来的机遇,明确并分析目标消费群体,采取符合目标消费群体电影消费特点和信息接触习惯的营销策略。     

影视艺术中的文化隐喻探讨 ——以电影《大鱼》为例

随着影视行业的不断发展,我们在追求影视的商业价值时,最不能忽略的是影视艺术中的文化隐喻,这才是促进一部影视作品向优秀作品迈进的重要举措.影视艺术中的文化隐喻可以为人们营造更深刻的审美感受.本文主要介绍了电影《大鱼》的主要内容以及其讲述的母题,最后着重介绍了《大鱼》当中的文化隐喻.