浅析江文也钢琴作品风格的演变

江文也的创作涉及钢琴曲、协奏曲、室内乐、管弦乐、歌舞剧等各个领域,尤其是钢琴音乐的创作,贯穿了他的一生,也取得了很高的成就。从创作背景、民族因素与西方现代技法的应用等方面分析他的钢琴作品风格的演变。     

论萧红的悲剧人格和文体风格

萧红是一位富有才华的现代女性作家,她一生过着颠沛流离的生活,同时饱受着凄凉与寂寞,她的许多小说的素材都来源于她的生活经历,其创作情节大多是她悲剧人生的写照和体现。本文剖析了萧红的悲剧人格和小说的悲剧意蕴,同时分析了萧红独具蕴味的文体风格,以充分认识这一悲剧并富有才华的女性作家。     

论萧红小说创作发展特色

萧红一生跌宕起伏,漂泊至极,她的小说创作已经历了不同的时期。从1933年初至1934年6月是她小说创作的早期,在这一阶段中,萧红的小说的独立意识逐渐显露出来,是从一位写手到作家的过程;再者,从1934年6月至1937年9月为其小说创作中期,也是她小说创作的过渡时期,在这一时期中,萧红小说逐渐形成了自主品格,有了深邃的洞察力和批判性;最后,从1937年9月至1942年1月为她小说创作后期,这一阶段是萧红小说创作的巅峰,小说"散文化"的独特风格发挥到极致,其中也蕴含着对生命的思考和沉淀。不同的阶段,萧红小说呈现出不同的艺术特征,呈现出不同的艺术魅力。     

《被遗弃的韦瑟罗尔奶奶》赏析

凯瑟琳·安·波特是20世纪上半叶美国的一位成就卓著的女作家。她擅长写短篇小说,每每能将素材、主题、结构和风格融为一体,是个出色的文体家。她一生创作的小说虽然为数不多,但篇篇强劲有力,风格独特,寓意深远,给予人们诸多思想启迪。《被遗弃的韦瑟罗尔奶奶》写的是女主人公韦瑟罗尔死亡的故事,生动刻画了老妇人韦瑟罗尔奶奶临终前的悲愤心情。     

《被遗弃的韦瑟罗尔奶奶》赏析

凯瑟琳·安·波特是20世纪上半叶美国的一位成就卓著的女作家。她擅长写短篇小说,每每能将素材、主题、结构和风格融为一体,是个出色的文体家。她一生创作的小说虽然为数不多,但篇篇强劲有力,风格独特,寓意深远,给予人们诸多思想启迪。《被遗弃的韦瑟罗尔奶奶》写的是女主人公韦瑟罗尔死亡的故事,生动刻画了老妇人韦瑟罗     

论萧红创作的双重空间

萧红是我国现代文学史上的天才女作家。她命运坎坷,一生漂泊,虽然生活空间不断变换,但其创作空间里却始终保持着特殊的故乡情结。双重空间带给她创作的张力,也形成她独特的创作风格。     

丁善德钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品,是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标.他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的.钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中,还是在中国钢琴音乐的发展过程中,都具有特殊意义.     

丁善德初期钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品，是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标。他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的。钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中，还是在中国钢琴音乐的发展过程中，都具有特殊意义。     

论蔡伸的《友古词》创作

蔡伸一生干犯权贵,以致仕途蹭蹬,加之身处大厦将倾、追亡逐北的动荡年代,足迹遍及吴、楚,阅历深厚,因此,其词作涉及的题材较广,包括怀人、羁旅行役、壮志难酬、咏物、闺情、滑稽戏谑、唱和等方方面面,有《友古词》一卷传世。蔡伸词作不但题材广泛,而且创作手法上亦能独辟蹊径,因而独具风格。     

清而真淳,婉而多讽--试论杨绛作品的语言特色

杨绛先生是一位有多方面学修养的作家，她的喜剧、散、小说创作都形成了独树一帜的风格。杨绛的学风格与其温婉的性情、融合中西的学养有着密切的关系。她擅长运用白描手法，她的语言朴实、自然，又洋溢着幽默的机趣。     

浅谈萧红的人生哲学

特定的童年生活，曲折多变的人生经历养成了萧红任性、倔强、执着又敏感、细腻、柔弱的性格。这一性格影响了她的人生道路、学创作风格。其敏感、细腻使她的作品具有沉郁、悲凉、寂寞的风格；其女子雄风又使她的作品具有雄浑刚健的风格；她的执着倔强使她不随俗、不从众、不拜倒在大家、名家脚下，坚持走自己的创作道路，摸索并创造出独特的小说样式，成为与众不同有着长久艺术生命力的女作家。倔强和敏感这两个性格的主导因素，指挥着、统制着她的作品，影响了她的人生道路，导致其作品风格的丰富多彩和小说模式的创新，也决定了作家归向悲剧的人生终点。     

普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

贝多芬与他的32首钢琴奏鸣曲

32首钢琴奏鸣曲像一条红线，几乎贯穿了贝多芬一生的创作轨迹。它是钢琴工作者、学习者以及音乐欣赏者的必备。把32首钢琴奏鸣曲分成三个创作时期来研究可以更好地理解每一部作品。限于篇幅，本文仅探讨其早期作品。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作。可以用继承海顿、莫扎特创作风格的基础上，逐渐形成并确立自己的创作风格来概括。其中，“悲怆”是这一时期的顶力之作。     

艾米莉·狄金森的坎坷爱情路造就婉约诗作美

美国当代女诗人艾米莉·狄金森是个善用诗歌传情达意的高手。爱情主题的诗歌是她一生创作的1775首诗歌中不可或缺的重要组成部分。由于她一生情路坎坷,加之足不逾户,缺乏社会阅历,狄金森的爱情诗主要以个人情感为主线进行创作。她的创作风格以婉约著称,并自成一体——电报体。她创作出的300多首爱情诗思想内容深邃、想象力丰富、立场鲜明、见解独到、语言清新脱俗,极具哲学价值与文学价值,篇篇是表达情感艺术的珍品。     

成长着的女作家——评陈丹燕的近期创作

从陈丹燕的近期作品入手 ,分析了她的创作特点和风格     

贝多芬第三与第四钢琴协奏曲对比分析

贝多芬是德国伟人的作曲家,音乐创作特点从形式、体裁到风格都继承了古典音乐风格,一生共创作了五首钢琴协奏曲,个人音乐创作风格的不断成熟与确立,为大众提供了一个喜爱的音乐形式。     

从《派克大妈的一生》看曼斯菲尔德的叙述策略

凯瑟琳·曼斯菲尔德是英国文学史上最优秀的短篇小说家之一,她对短篇小说的贡献主要在于她独树一帜的小说叙述艺术.文章从叙述视角、叙述方式和叙述语言等角度分析<派克大妈的一生>,以展现她独特的叙述策略和语言风格.     

平淡而近自然——论张爱玲的翻译风格

20世纪少有的作家和翻译家张爱玲在两种语境读者中都赢得了良好声誉。兼具作家身份,她的创作文学观自然会影响到她的翻译实践。她自己追求的平淡而近自然的翻译风格在她的译作和译法中得以体现,其风格值得我们学习和借鉴。     

平淡而近自然——论张爱玲的翻译风格

20世纪少有的作家和翻译家张爱玲在两种语境读者中都赢得了良好声誉。兼具作家身份,她的创作文学观自然会影响到她的翻译实践。她自己追求的平淡而近自然的翻译风格在她的译作和译法中得以体现,其风格值得我们学习和借鉴。     

舒伯特艺术歌曲中的双重性格表现--以《天鹅之歌》为例的分析

舒伯特一生创作了数目颇丰的音乐作品,其忧郁风格的艺术歌曲有着一种特殊的美。对舒伯特忧郁风格艺术歌曲进行分析,并以忧郁风格的代表之作《天鹅之歌》为考察对象,分析舒伯特忧郁风格歌曲中蕴涵的音乐情感,能帮助人们感受他内心世界的另一面,解读其双重性格。