油画

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油画中的色彩

油画的发展史,也可以说是色彩的发展史。油画是西洋绘画中主要的一个画种。因为它,表现方法丰富、工具性能宽广,在西方已有很长的历史。长期来那么多的艺术流派将油画在画布上的创造成了人类文明史中不可缺少的一页。因为它的美学观念的创新,常常推动和影响着人类文明前进的步伐。色彩是油画表现力的基本要素。绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造,它更是画家的心与对象的色彩之间的碰撞与融合。     

浅谈意象油画

油画作为西方画种之一传入中国之后,与中国的人文传统、民间艺术发生了＂碰撞＂,地域的文化差异、审美价值的不同会自然地促成中国本土油画语境的差异。文章通过对当今＂意象油画＂这个命题进行一种意象审视,提出了＂意象油画＂出现、存在的合理因素及其以后的发展方向。     

浅谈意象油画

油画作为西方画种之一传入中国之后,与中国的人文传统、民间艺术发生了碰撞,地域的文化差异、审美价值的不同会自然地促成中国本土油画语境的差异。文章通过对当今意象油画这个命题进行一种意象审视,提出了意象油画出现、存在的合理因素及其以后的发展方向。     

油画色彩语言发展研究

通过研究油画色彩的继承和演变过程,分析了油画色彩具有表现不同情绪变化的特质,是表现内在精神的媒介语言。阐述了学习油画色彩所具有的重要现实意义。     

浅谈我国新时期油画创作

在研究新时期油画创作的理念和心态的基础上,针对当代中国油画创作观念的世俗化倾向,本文论述了油画创作的源泉和品格。     

油画绘制专业技术解析

画油画是一门专业极强的艺术制造过程,不是一般人想象的凭一时的兴趣涂涂抹抹就是油画,它需要掌握许多绘制方面的知识和操作技术。油画绘制专业技术步骤繁杂,艺术操作技术性强,作画过程讲究很多。短期作业,长期创作画法各有讲究,不同底子又有特殊要求。为了使画面效果最佳,调色时还要考虑作画材料的化学反应关系等。     

油画色彩语言的发展

油画色彩属于绘画艺术中较为直接且重要的一部分,它不仅承载着艺术家的精神理念,且表现了艺术家的艺术情感,同时油画色彩也是传达美感的方式.油画色彩语言走过了15世纪到19世纪几百年发展历程,不同时期的色彩有不同的特点,众多经典作品构建了造型与色彩、光与色彩的统一,表达了人的内在精神;同时,这些丰富而生动的色彩语言也表现出了艺术家们的智慧和探索精神.     

古典油画的用色特点

古典主义主要是起源于意大利文艺复兴时期,受到了古希腊古罗马艺术形式的影响。古典主义主要有理想性、和谐性、严谨性以及普遍性的特点,古典油画主要是以古典主义的精神对作画基础的,再加上随着时间的不段发展,科学技术不断发达,很多色彩规律、透视法等其他科学方法的使用,使得古典主义油画呈现出别样的质感,能够更好的表达画家内心的情感。我们为了更好的对古典油画进行了解,对古典油画的用色特点进行了深入的调查研究。     

现代高校油画教学技巧实践教学研究——评《油画教学》

油画,在世界文化的碰撞与交流中,呈现出风格多样化、内容丰富化的特点.油画教学作为现代高校美术教育的一部分,在社会不断进步、教育事业快速发展、学生受教育水平不断提高的大环境下,越来越受到各高校的重视.虽然油画教学目前也取得了不少值得肯定的成绩,但也存在一些不容忽视的问题,比如在教学模式上不注重实践只关注理论、在教学方式上过于单一、在教学过程中没有做到与时俱进、在教学技巧上缺乏实践创新等,这些对于现代高校来说,都是新的教学挑战.因此,笔者基于现代高校的油画教学技巧实践,结合谢郴安、廖展盛和陈锐编著的《油画教学》,对高校美术教育中的油画教学进行剖析,寻求有助于现代高校提高教学质量、创新教学技巧、改变教学观念、重塑教学模式的方式方法,使学生可以紧跟时代脚步、掌握先进的油画理念、具备个人独有的竞争力,进而发挥我国高校美术教育的独特优势.     

油画隐藏的疾病之谜

正面对一幅画时,艺术家们常常从色彩和线条的角度去欣赏,然而还有一群人会好奇画面上的人物,他们是干什么的?他们又有什么故事呢?为什么每个作家的风格差距那么大?这些看似很难解答的问题,今天的医生也许可以揭晓答案。由于西方许多古典画家有着扎实的解剖学基本功,他们刻画的人物比照相机拍的还精准。面对这些有现场感的油画人物,今天的医生们也可以大显身手——给油画上的人物看病。这项新技能可以称得上是医学界考古,它将不仅使得历史上隐藏的疾病逐渐被人们了解,而     

情绪在油画中的表达

<正>在绘画的世界里，多元化的审美欣赏和艺术手法，带给我们更多表现的可能。不同于理性、调侃等的表达，笔者在此探讨情绪在油画表现中的运用。回顾历史，将自身情感或表现对象的情绪融入画面中的艺术家比比皆是。法国浪漫主义画家籍里科在《美杜莎之筏》中表现了人在绝境中的痛苦、绝望和对一线生机的希望；梵高更是在自然主义、理性主义盛行的时代，回归情感、回归内心世界，走出了一条自己的道路；之后还有蒙克、贾科梅蒂、弗洛伊德、阿里卡等艺术家通过具象或抽象的形式，表现个人的情绪或他人的情绪。表现主义油画诞生并发展，     

数字媒介美容后的油画

当代绘画语言突破了传统的对空间的认识和判断,画面变得更为复杂和难以界定,不再由单一的二维或三维空间构成,而是多种资源的组合和拼接,创造出一个奇异的、复杂的、多维度的情感体验。     

刍议意象油画的色彩民族化

色彩是意象油画的重要艺术语言,作为审美对象最为直接,是画面的灵魂,有着丰富的文化隐喻。色彩的民族化可以使意象油画更具有民族特色。洋为中用;古为今用;借鉴民间美术,是意象油画色彩民族化的有效途径。     

市场经济下中国油画的改变

从多方面探究油画市场的现状,充分的讲述了在市场经济迅猛发展的时代油画市场上作品风格,题材的演变。并对中国油画市场的发展前景做以展望。     

论马蒂斯油画语言的表现性

从色彩、线条、形式等作品要素来论述马蒂斯油画语言的表现性.     

论陶瓷油画工艺的特色

<正>陶瓷油画工艺是我国陶瓷工艺美术中的一朵奇葩,它发端于清康熙时期,时至今日依旧保持兴盛发展的趋势。陶瓷油画工艺将我国传统陶瓷工艺     

浅谈油画风景构思艺术效果

在油画风景创作之前,良好构思画面直接影响到作品整体的艺术效果和意境的呈现。画家通过对画面中的各种形式语言的把握来实现构思画面的形式的美感,其中包括空间、构图、布局、等要素。空间的构建,突出主题,体现美感传达意境、直到构思成完整的画面。构图的任务是在精神和自然的对立中寻求一种主客观的完美的结合。意境创作的前提是真诚的面对自然,画家的内心世界必须对自然造化有深深的感受,并在审美心理等因素的作用下,主观的交融,产生意境。为达到构思画面的完整,构图要经过刻意的锤炼。才能做到胸有成竹,达到理想的艺术效果。     

多媒体技术在油画欣赏教学中的优势

多媒体技术在油画欣赏教学中的应用有着传统教学方式不可比拟的优势，它能创设愉悦的审美情境，提供充足的课程信息，满足油画教学的图像需求，发挥视听综合的效应，降低教育的投入成本。     

从中国题画诗看现代油画发展

题画诗是中国画中经常采用的绘画形式。画中所表现出的写意性,使诗歌与中国画所追求的艺术风格更加淋漓尽致的释放出来。而油画无论从技法还是追求的意境都与中国画不同,惟有在诗与画的相互伴生关系上是相似的。通过对两者相似性的了解,在“重形似”与“重神似”之间寻找契合点,使绘画作品“形”和“神”兼而有之。传达出“我”的思想灵魂与欣赏者产生共鸣。