论摄影创作中的摄影构思

电影作为一种视觉艺术,决定其艺术生命力的主要因素是影片的造型成份和影片的视觉表现力。在摄影的创作中需要摄影师在创作中对影片的造型风格、整体基调、人物造型及分场设计等进行构思。     

论话语分类

本文从8个方面对话语进行分类,旨在从不同角度研究不同类型的话语,防止语体研究的混乱现象。这8种分类为：1、文体分类;2、文学作品分类;3、话语的安表达方式分类;4、话语按语言形式分类;5、话语按主体单复数分类;6、话语按基调分类;7、话语按韵律分类;8、话语按功能风格分类。按功能风格分类就是语体分类,它保证在各种语境类型中实现语言功能,它与前7种话语分类标准不同,作用也不一样。但各类之间又存在着一定的联系。     

从艺术分类法看摄影文学的艺术特征

从艺术分类的多种方法，探讨了摄影文学的基本特征，即摄影文学是时间艺术与空间艺术的结合，是直觉艺术与幻觉艺术的统一，兼具表现艺术和再现艺术的特点。摄影文学的创作应力图捕捉“决定性瞬间”，使图像鲜明夺目；文字语言在时间的流动中，充分展现广阔的想象空间。摄影文学应以创造意境和塑造典型形象为任务。     

论高校分类的逻辑

复杂性系统处于有序和无序之间,故对其进行分类应以描述性分类为主、规范性分类为辅。高校分类遵循的基本逻辑是描述性原则、建构性原则和内在一致性原则。盎格鲁-撒克逊传统的高等教育体系实行市场式治理,以描述性分类为主;欧洲大陆传统的高等教育体系实行科层式治理,以规范性分类为主。随着高等教育的大众化、普及化,西欧和北美均形成了规模庞大的高等教育系统,描述性分类成为全球高校分类的主导逻辑。中国高等教育治理具有浓厚的欧洲大陆色彩,在精英高等教育时代,基于分层的分类和规范性分类相互建构,高校同质化特性突出;随着高等教育进入普及化,需要新的分类标准以促进高校多样性发展。     

论冰雪摄影

在冰天雪地、滴水成冰的严寒深冬里,如何才能得到一幅完美的冰雪摄影佳作,关键是如何正确测光,如何正确曝光,这些都是决定拍摄成败的关键。     

论摄影在校园文化建设中的作用

根据高校摄影教育和创作的特点以及功能,重点探究了摄影在校园文化建设中所发挥的作用。     

创建传统摄影与数码摄影相结合的摄影实验室

摄影实验室是开展高校摄影教学的核心场所,在数码科技给传统的摄影理论和摄影技术带来巨大冲击的时代,传统摄影实验室是否也应该彻底地被数码摄影实验室取代呢?以武汉大学新闻传播学实验中心的传统摄影与数码摄影相结合的摄影室建设为典型实例,从摄影实验教学的目的、传统和数码摄影的区别,以及传统摄影的重要性进行分析,阐述了传统摄影室在摄影教学过程中不可替代的地位和作用。     

智障儿童基本颜色命名和分类研究

对低、中、高年级智障儿童进行了11种基本颜色的命名和分类研究。结果表明:⑴智障儿童颜色命名的正确率随着年级增长而提高,命名的先后次序为:红、黑、白、黄、绿、蓝、紫、橙、粉红、灰和棕。⑵低年级智障儿童颜色片分类中出现“亮色/暗色”和“彩色/无彩色”维度;中年级智障儿童颜色片分类中出现了“互补色/非互补色”和“单色/杂色”维度;高年级智障儿童颜色片分类中出现了“互补色/非互补色”和“亮色/暗色”维度。⑶智障儿童可以根据明度对颜色分类,语言影响智障儿童的颜色分类。     

再论人才分类与教育分类

以杨金土、孟广平为首的研讨组曾提出人才分类与教育分类：学术型人才——学术教育、工程型人才——工程教育、技术型人才——技术教育、技能型人才——职业教育。有人对此提出异议。本文针对异议，从区分工程型人才和技术型人才的原因、杨孟分类法在工业领域和非工业领域的适用性、确定分类的命名和目的及依据等方面，对杨孟分类法进行了分析，并赞成这种人才分类和教育分类。     

高洋侗语植物名物的命名与分类

高洋村的居住环境和生活方式决定了这里的语言中出现大量的植物名物词,高洋侗语对这些植物名物进行了细致而独特的分类,而这些植物名物背后必然隐含着侗族深厚的文化特征。     

论职业教育的分类

本文提出,在基础教育之后的整个国民教育都是职业教育的大职业教育概念,并根据职业教育培养人才的知识能力结构特点,将职业教育分为研究型、知识型、技术型和技能型四种.     

论摄影与图像分离的可能——摄影与图像的哲学考察

提出摄影与图像的分离需要重新理解摄影的非图像性。文章从图像的五个悖论入手,提出图像的基本性质,进而把摄影与图像区分开。摄影是一种行动、一个过程,而图像只是主体与对象通过摄影机相连的痕迹。摄影的本质在于自然的“给定”与人的“摄取”之间的张力,摄影理论史上的重要美学论断都来自对这种配比关系的强调,比如巴赞、罗兰·巴特对“给定”的强调,以及包豪斯、画意派对“摄取”的推崇。摄影的媒介操作也随着技术发生变化,传统光化学摄影与光电信号摄影在图像性上有所区别,而以电子游戏摄影为代表的生成图像则完全与外部世界的视觉物象无关,成为一种对虚拟世界进行“摄取”的摄影,但依然遵循着摄影的内在定义。     

论摄影审美方式的独特性

摄影艺术中，审美方式的独特性有四个方面：在发现选择中实现平凡美的升华；在观察取舍中体现光影美的追求；在等待捕捉中完成瞬间美的凝聚；在构思导演中进行摄影美的再造。     

论摄影的艺术语言和艺术风格

摄影的魅力来源于它的艺术语言和艺术风格,摄影家要敢于解放思想,大胆创新,丰富自己的艺术语言,发展自己的艺术风格,以便适应社会生活和人们审美需求的不断变化。     

论王家卫电影的摄影风格

王家卫在摄影的处理方面不同于其他大多数的导演,他的作品在摄影上一反常规,大胆地主观尝试了各种表现手法。从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。     

论高校摄影基础课程的革新

随着社会经济的发展,摄影早已融八人们的生活之中。数码时代的来临,在很大程度上改变了摄影的特性．在当前高等学校摄影基础课的教学上也存在一些问题．艺术设计专业学生学习摄影的目的不是非常明确,思想还停留在对摄影初步的理解阶段。如何学习摄影,怎样运用学到的摄影技术,摄影怎样与别的艺术设计专业相结合,是现在要解决的最大的问题。在教学中,不仅要培养学生的摄影技术水平,而且要培养学生能够让摄影技术与别的设计课程相互共通、相互促进的综合能力。     

论摄影专业的素描教学改革

本文是基于作者近十年教学改革实践的基础上,对摄影专业素描基础课程教学理念、教学方法的整理和总结。主要特点是在继承的前提下采用综合的教学方式和灵活多变的教学技巧,以艺术创新为主导,强调创造性思维,在课程中坚持以研究的态度发展动手能力和发现能力,为摄影专业课程的学习做好准备。     

论风景数码摄影教学课程体系的创新

在现代风景数码摄影教学过程中,引导学生去寻找发现那些和心灵亲近的具体形象,将个人的独特视角和深藏于内心的的审美意识,用摄影这种直观的艺术形式表现出来,让学生把这一艺术形式,作为体现现代生活的一种特定的图像艺术和审美艺术,成为个人意识的传达。当前高校艺术专业的风景数码摄影教学,应该选定和抓住风景摄影教学各个阶段的中心环节,使风景艺术摄影教学内容、教学定位与教学方法不断改进与充实。     

论摄影在平面设计中的重要性

平面设计表现手段中以摄影这一艺术形式来传达平面设计的信息,为了使信息快捷、准确的传达给人们,摄影在平面设计中显得尤为重要.平面设计的摄影要从三个方面入手:创意、技巧和视觉流程.只有将这三个方面有机的融为一体,才能创造出好的平面设计作品,以加速经济社会的发展,引导人们的消费及生活方式,满足人们的心理情感和社会价值.     

穿越时空的摄影

每一个女子的心中都有一个古装梦.梦里,她巧笑嫣然,眉目之间流露着妩媚温柔,举手投足尽显优稚美丽.