让舞蹈教育在提高青少年素质中发挥作用

舞蹈是体育和艺术的完美结合。舞蹈中所蕴含的体育因素即运动,是舞蹈的基础;舞蹈中所蕴含的艺术因素即由舞蹈带来的震撼人心的美感,是舞蹈的灵魂。舞蹈的历史是悠久的．可以说,人类在没有语言以前,就有了肢体语言,这就是舞蹈最原始的表现方式。上古世代的人们,无论是在原始宗教活动中,还是在氏族部落的集体生产劳动中,都离不开舞蹈的表现。     

汉族舞蹈情感表演的运用与结合

舞蹈作为艺术语言之一,是人们对内心情感表达的一种外显形式。舞蹈作品的传神与能否感染观众,其核心要素依然在于它是否能准确地传情达意,舞蹈编导的创作意图是否能很好地被舞者领悟,舞者是否具备能够充分表现舞蹈内涵的舞蹈能力,是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵等等。这些都是舞蹈情感表现的重要因素。舞蹈表演是一种以动作来表现人类情感的艺术,它通过人体律动来传达人类的情感语言,具有强烈传感作用,含有浓厚的情感因素。     

试论舞蹈创编艺术

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段 ,表达人们的思想感情 ,反映社会生活的一种艺术形式。创作成功的舞蹈作品 ,应具备新颖而独特的构思、巧妙而合理的结构 ,另外还应有动听而深刻的音乐作为背景 ,更主要的是舞蹈语言以及丰富多彩的织体。     

浅谈语言艺术在舞蹈中的运用

语言是众多舞台表演艺术中的基本要素,而舞蹈艺术却很少有语言的参与。从艺术规律来看,语言与舞蹈的结合有着多种可能性,并能产生很好的表现效果,是需要舞蹈创编者大胆开发的。     

“立象尽意”的舞蹈新解:画面空间与象征表意

舞蹈画面是舞蹈语言所呈现的艺术审美;是舞蹈在时间、空间、姿态的组合形式,它在流动的姿态中完成舞蹈的空间画面的组接;是舞蹈语言存在和呈现的方式,再现了舞蹈情感和思想的艺术表达;是舞蹈作品的重要表现手段之一.从舞蹈画面的语符化现象、舞蹈空间表征及舞蹈画面的意象表达等方面深入探讨了舞蹈画面的表意特征.     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

试解读"舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术"

中国艺术研究院胡尔岩教授在其著作《舞蹈创作心理学》中写道“：舞蹈是身体的艺术,舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵,心灵驾驭身体的艺术。”在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思,将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。因此,心灵是意,身体是形。     

让舞蹈教育在提高青少年素质中发挥作用

舞蹈是体育和艺术的完美结合。舞蹈中所蕴含的体育因素即运动,是舞蹈的基础;舞蹈中所蕴含的艺术因素即由舞蹈带来的震撼人心的美感,是舞蹈的灵魂。舞蹈的历史是悠久的,可以说,人类在没有语言以前,就有了肢体语言,这就是舞蹈最原始的表现方式。上古世代的人们,无论是在原始宗教活动中,还是在氏族部落的集体生产劳动中,都离不开舞蹈的表现。舞蹈在现实生活中的使用也是非常广泛的。在盛大的节庆、庆典活动中,人们需要舞蹈表达对成就与收获的喜悦之情;在宗教等重大活动中,人们需要舞蹈表达自己的崇敬之心;在工作的闲暇时间,人们需要用舞蹈来放…     

浅析儿童舞蹈教学中的教学语言

本文对儿童舞蹈教学语言要求作了探讨,儿童舞蹈训练中的教学语言要准确、通俗易懂,根据舞蹈特点将动作的感觉运用语言准确表现出来,用形象性语言激发少儿的想象力与创造力。     

聆听 感受 体验

<正>教材分析:《加伏特舞曲》是人民音乐出版社小学音乐教材二年级下册第5课《快乐的舞蹈》中的一首单簧管聆听课。教学目的是能用肢体语言表现音的高低变化,感受音乐的情绪与旋律的起伏。并能用"beng"哼唱音乐的主题。教学目标:1.能随着音乐做出相应的情绪表现与动作反应,逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。2.通过聆听音乐,能用肢体语言感受并体验音乐的舞蹈性,逐步培养学生舞蹈表现力。3.能够用动作表达音乐中的结构、部分音高、休止符以及音乐不同的情绪。     

山东鼓子秧歌与吕梁伞头秧歌比较

秧歌是集歌、乐、舞与一体的民间艺术形式,形式多样,题材广泛。不同类型的秧歌表现出不同的舞蹈语言特征,也反映不同的地域文化和生态环境。鼓子秧歌和伞头秧歌是秧歌的典型代表,两者的舞蹈语言受到了各自舞蹈生态环境的重要影响而呈现出不同的动态特征和艺术风格。     

舞蹈表演中面部表情的应用

舞蹈表演是指将舞蹈动作、造型和技巧与音乐结合,塑造出不同的舞蹈形象,传达作品的思想内容。面部表情是舞蹈作品的灵魂表现形式,对舞蹈表演起到了决定性作用。面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的艺术表现特点。艺术的表现形式多样,但任何艺术形式的表现都是为了完美的表达作品。面部表情与肢体语言相结合才能展现出作品的精髓,塑造近乎完美的舞蹈形象。     

试论舞蹈教学中的情感表现力

舞蹈是一门以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。它通过有韵律的肢体动作来表现舞者的内心世界和情感状态。从其表现形式来说,＂动＂是舞蹈的核心。正因为如此,舞蹈教学中教师更偏重于对舞蹈技艺的训练,而忽视了对学生情感表现力的培养。其实,在舞蹈艺术中,肢体动作只是一种表现手段,情感才是其要表现的本质。在舞蹈教学中,除了要求舞蹈的动作标准和技术难度外,更要着力培养舞蹈者的情感表现力。只有这样,才能抓住舞蹈艺术的灵魂,提高舞蹈的情感表现力。     

论舞蹈音乐中的语言文学

从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势.我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上,有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来.西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能,他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用.在国内,除了歌舞结合中的歌词之外,以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见,这有待于进一步探索和开发.     

科学性感觉性艺术性语言在舞蹈教学中的运用

舞蹈是一门综合性的艺术,它是艺术家运用不同的艺术表现手段和形式,编写出的不同类别的艺术作品;再通过人们观赏艺术形象去感染和启迪人们的灵魂,使人们在潜移默化中,达到教育的目的。通过舞蹈教学的实践和探索,使我深深地感受到运用科学性、感觉性、艺术性语言在舞蹈教学中的重要作用。一、科学性语言科学性语言是指教师所教的舞蹈动作按照科学的要求,准确无误地表达。不能允许那种     

敦煌舞教学中的美感训练

肢体是舞蹈艺术的载体,肢体动作则是舞蹈艺术的“语言”,如何使舞者的肢体语言营造出美妙的意境,并能尽情地融人舞蹈,表现出舞蹈之美,把这种美传递给观众,感染观众,就需要在舞蹈教学中加强美感训练,达到“内”“外”兼备,“神”“形”统一。     

形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究

舞蹈是美的一种表现形式,通过舞蹈的特殊表现形式可以让表演者把自己的情感和情绪通过自己的舞蹈动作充分表现出来,同时也是培养舞蹈学生展示自己表现力的重要形式。对于舞蹈表演者的要求不仅仅是优美的舞姿,同时也要让自己身上的每一个部位充分地利用起来,通过自身的相互结合以及完美配合感染观众,表现出属于舞蹈的美。本文就以形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究为大家做介绍。     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一门以肢体语言为表现手法的表现艺术,舞者通过富有韵律的肢体动作将自己的情感状态和内心世界表现出来,这就要求学生在学习舞蹈的过程中,一定要加强对韵律感的把握。笔者主要从四个方面来谈怎样在舞蹈教学中增强学生动作的韵律感。     

“表情”在舞蹈表演中的重要性

面部表情在舞蹈表演中具有十分重要的作用,直接决定了一个舞蹈作品是否具有灵魂。舞蹈表演时的面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的特点。艺术表现具有多样化的特点,但追求完美是所有艺术形式的目标,舞蹈表演也是这样,只有把肢体语言和面部表情结合起来,才能展现出趋于完美的舞蹈作品。