柴可夫斯基《四季》的艺术特色及音乐价值

柴可夫斯基是欧洲乃至世界音乐史上一位划时代的音乐家,他一生作品无数,且涉猎多种音乐体裁.本文将以柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》为着眼点,通过对作品的旋律、和声、曲式的分析,总结《四季》的艺术特点和音乐价值;并为阅读此文的音乐爱好者及演奏者提供对柴可夫斯基《四季》整部套曲较为深刻的理解,以及提供对于演奏该作品的更多的理论支...     

对于管弦乐组曲《胡桃夹子》之《序曲》的主题分析

主题是构成音乐的重要元素之一,是音乐中的核心旋律音调,对主题的成功塑造和把握会关系到一部音乐作品的成败。作为柴可夫斯基三大芭蕾舞剧之一的《胡桃夹子》,其组曲中各个部分的主题也是这部舞剧创作成功的关键因素之一;《胡桃夹子》组曲是柴可夫斯基的晚期作品,代表着柴可夫斯基在芭蕾舞剧音乐创作生涯中的较高成就,有着独特的艺术魅力和研究价值。组曲之首的《序曲》更为重要,它在组曲中不仅起着剧情的铺垫和场景的引入作用,而且对于整部音乐风格的定位也至关重要。本文就从《序曲》的主题音调着手分析,以期通过分析能更好的理解这部作品,在创作及鉴赏上得到启发。     

“纪念一位伟大的艺术家”

1866年,俄国钢琴家和指挥家尼古拉·鲁宾什坦(1835-1881)邀请柴可夫斯基到他所创立的莫斯科音乐学院(前身为俄罗斯音乐协会莫斯科分会的音乐班)去担任音乐理论教授,两人建立了亲密的友谊。柴可夫斯基的重要交响音乐作品,常由尼古拉亲自指挥演出。1876年,柴可夫斯基因尼古拉的介绍     

《叶甫盖尼·奥涅金》中的歌剧创新

П.И.柴可夫斯基是19世纪俄国最伟大的作曲家,在俄罗斯文化史和世界音乐史上都占有重要的地位.他的作品在其生前就已经成为世界文化不可分割的一部分,至今其创作仍受到人们的普遍喜爱,这与柴可夫斯基的创新精神密不可分.歌剧在柴可夫斯基丰富的创作遗产中占有特别重要的地位.本文以其歌剧<叶甫盖尼·奥涅金>为研究对象,详细分析了作曲家在这部作品中所作的创新,从而使我们能够充分掌握其歌剧观点,了解其作品经久不衰的秘诀.     

对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析

门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。文章通过对门德尔松的生平、音乐创作、《e小调协奏曲》创作背景、创作特点、作品的分析,让我们深刻地领会他的音乐魅力,欣赏他作品的艺术价值,更好地理解和演奏作品。     

柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"的教学研究

十九世纪柴可夫斯基是最伟大的俄罗斯作曲家之一,他的音乐总是触动人类的心灵,同时,他是一个有着非常强烈的爱国主义的人。柴可夫斯基喜欢将俄罗斯民间音乐与其他乐器相结合来演绎他的创作。本文主要对他创作的钢琴小品《四季》的"十一月""十二月"的两首作品来进行分析,以此加强对"十一月""十二月"的学习。通过对柴可夫斯基《四季》的创作背景为基础进行探究,并利用钢琴小品《四季》中的最后两首作品来介绍。根据部分要素来浅析"十一月""十二月"作品的内容,从而更好的对柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"进行教学研究。     

关于柴可夫斯基钢琴套曲《四季》音乐性的研究

柴科夫斯基的《四季》是具有典型性和较高艺术价值的一部钢琴套曲,更是标题性音乐的代表作品。本文通过对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的12首钢琴曲的浅析,结合柴可夫斯基的个人性格特点以及俄罗斯人民的民族特点对其作品《四季》的音乐性做了概括性的分析。     

浅析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品

柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是位伟大的俄罗斯音乐大师,浪漫乐派的旋律大师,古典音乐浪漫主义时期重要人物,其芭蕾舞剧音乐作品极大程度上提升了欧洲芭蕾舞舞台音乐的魅力,使戏剧与音乐完美地融合。基于此,本文就柴可夫斯基芭蕾舞剧钢琴音乐作品进行探究。以其举世闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例,参考兰格(Arr.par E.Langer)改编的全集钢琴独奏版,首先对柴可夫斯基生平与《天鹅湖》的创作背景进行简要阐述,然后从戏剧化、交响化、民族化三个角度对作品进行赏析。     

浅谈柴可夫斯基《四季》的标题性特征

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是一位强烈的爱国主义者,他的作品极具俄罗斯浪漫主义乐派和民族乐派的特征,同时他的音乐作品中所蕴含的标题性特征非常强烈,与文学作品的结合完美而融洽。在钢琴套曲《四季》中,柴可夫斯基受到了诗歌启发,充分运用音乐的语言对一幅幅画面展开描述,并且运用了丰富的音乐体裁充分展现了作品的标题性特征,让听众感受到了他对祖国的热爱、对自然的热爱。     

解析柴可夫斯基《六月——船歌》

柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,他的钢琴套曲《四季》就是反映当时俄罗斯现实主义思想的典型作品。在这部作品中,作曲家通过对俄罗斯一年中十二个月的描绘,用音乐这一特殊的人类语言向人们展现了俄罗斯的自然风光和民族特征。本文通过对《六月——船歌》的钢琴演奏指导和曲式结构分析,从音乐形式美的角度来展示这首小品完美的艺术性。     

浅析莫扎特的歌剧创作及其艺术特点

歌剧作为以音乐为核心要素的整体性雅俗共赏艺术,源自于音乐而来,随着音乐的发展,逐渐演变的戏剧舞台表演艺术。在西方,莫扎特在歌剧史上占有重要的地位,为人们留下了丰富多彩并且独具魅力的歌剧作品,他的作品给世界歌剧的演变带来了巨大的贡献。这里就浅析以莫扎特的歌剧为中心,来探索一下他的歌剧创作以及独具特色的艺术特点。     

哀蝶

人是渺小的,艺术却是巍峨的。我们无法得到梵高身上的一片指甲,但他的向日葵却比地球上所有开放的向日葵都灿烂、明亮和忧伤;我们无法得到柴可夫斯基的一根头发,可他的音乐的羽翼将在漫长世纪的空中低回,并且深深地感染着一代一代的人。     

论柴可夫斯基独特的音乐创作与国人的共鸣

提起柴可夫斯基,我们会想起他的作品、他的灵魂的自由、他的丰富动听旋律的歌剧、交响乐和其他形式的乐曲的美妙音响,他的音乐总是带有感情的表现,时而让人产生共鸣,时而让人难以理解。本文则是通过情感,民族性,独创性进行分析,从而进行自我观点的阐述。     

莫扎特戏剧性的善与普契尼悲剧性的真

歌剧的魅力在于它的独特性。歌剧是单个声乐作品的综合与升华,凝聚了作曲家的思想、艺术家的创作表演、舞台编剧的动态美等,我们作为演唱者要想更好地诠释作品,就要知道不同时代的作曲家他独有的艺术审美、个性的风格等等特点。本文从莫扎特歌剧中音乐的戏剧性、皆大欢喜的结局与普契尼歌剧中音乐的悲剧性、死亡结局这几点进行比较,研究两者的不同之处。     

合唱艺术与钢琴演奏训练

合唱艺术的多声部特质,可以有效培养钢琴演奏者演奏复调音乐作品时的空间想象能力。合唱的魅力在于集体情绪的感染力,我们可以在集体感知音乐的环境中培养自己的音乐感知能力,从而激发我们进行钢琴演奏时的音乐表现欲望。     

试论莫扎特的音乐成才之路

莫扎特是18世纪奥地利名的音乐家,他一生创作了大量的交响曲和歌剧,有些作品成为传世之作,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他在家庭的熏陶下走上了音乐成才之路;在吸纳欧洲各国音乐精华的基础上,他的音乐艺术臻于完美;在自由翱翔中,攀上了音乐艺术之巅。他的成才之路给我们许多有益的启迪。     

曲终无异听,响极有馀情——浅谈高中美术鉴赏课堂音乐的渗透

在美术鉴赏教学中,把音乐与美术相融合,让学生在音乐中体会作品,欣赏作品,感悟作品。通过音乐,可以使学生快速地进入想象空间,感受美术作品的艺术魅力,能增加学生的学习兴趣,营造课堂气氛,体验艺术情感,活跃思维,深入理解作品,发挥艺术创想。音乐的渗透,必然提高美术鉴赏课堂教学的有效性。     

浅谈莫扎特歌剧的艺术魅力——以歌剧《魔笛》为例分析

艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值。《魔笛》是莫扎特的最后一部也是最优秀的一部歌剧,其独特的创作方式和多元化的音乐元素赋予了作品本身独特的音乐艺术魅力。     

探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》

柴可夫斯基是一个有着巨大创造力的伟大作曲家,他是杰出的写作优美抒情旋律的天才,旋律成为他表达人的喜怒哀乐、进行深刻的心理刻画的最好的、最有效的手段。他的音乐直抒情怀,通俗易懂,有强烈的感染力和扣人心弦的力量。《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律,感人的抒情段落,生动的场景和或优雅或奔放热情或凄切的舞曲,充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释,体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度,用音乐与悲剧抗争。音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。     

J·S巴赫《赋格的艺术》之Ⅶ复调技法浅析

J.S.巴赫是一位划时代的复调音乐大师,他一生中写了无数的作品,《赋格的艺术》是他最具代表性的复调音乐作品之一。在这部作品中,他运用赋格所有可能的形式和手段,将一个简单的旋律(伟大主题)加以变化,使它从极简单到极复杂。《赋格的艺术》作为一部纯技巧的作品,集中地体现了巴赫娴熟、高超的作曲技巧,显示出音乐艺术在形式上、结构上既严谨又不拘一格、千变万化的独特魅力。从主题、结构、调性这些方面来分析复调技法在这部作品中的运用。