祁彪佳戏曲功能论的内涵与贡献

祁彪佳的戏曲功能论包含实录佐史、寓情寄志、警示教化、娱乐交际四方面内涵.他对戏曲实录佐史功能的肯定,完善并落实了古代文论对文学与史学互补关系的论述;而肯定戏曲寓情寄志功能,是对文学创作中作家主观能动性的充分体认.另外,他还用实例向人们展示了戏曲的正反两方面社会教育功能,对戏曲的娱乐交际意义也明确表示出关注和重视.     

许自昌的戏曲交游活动

本文主要阐述许自昌与王稚登、屠隆、张凤翼等戏曲家,与祁彪佳、陈继儒等戏曲评论家,以及曹学俭、臧懋循、阮自华、张大复等戏曲爱好者,他们之间的戏曲交游活动。     

明代戏曲品评方法刍议

戏曲品评是戏曲批评的一种重要方式。明代的曲论家朱权、王骥德、吕天成、祁彪佳等运用戏曲品评这一方式评论作家作品，对戏曲作品进行了恰如其分的评价。构建了相当完整的明代戏曲文学批评理论体系。在这方面，吕天成的《曲品》和祁彪佳的《远山堂曲品》、《远山堂剧品》最为突出，他们主要运用溯源得委法、比较分析法和意象鉴赏法品评戏曲作品，公允恰当，在中国戏曲发展史上具有重要的理论价值和实践意义。     

祁彪佳戏曲境界论

祁彪佳在《远山堂曲品》和《远山堂剧品》中多次运用“境界”这一术语品评戏曲作品。“境界”具有不同的内涵，或指情节或事件，或指戏曲作品所达到的某种艺术境地，或指情景交融虚实相生的艺术空间。同时，祁彪佳还赋予“境界”说现代关学品格。     

论祁彪佳戏剧本体论的美学意义

中国传统剧论是以“曲”为本的戏剧本体论，它受传统诗学理论影响较深，晚明曲论家祁彪佳在《远山堂曲品》和《远山堂剧品》中突破传统剧论观念，论剧以“事”（剧戏）为本，抓住了戏曲作为叙事学的本质特征，祁彪佳的戏曲理论具有朴素的现代戏剧美学意义，对以后戏曲研究模式的转换颇有启发。     

晚明戏曲家祁彪佳与袁于令的交游

展示出明末曲坛上两位重要的戏曲家——祁彪佳和袁于令的交游情况,分析出他们的结交缘起于晚明戏曲蓬勃兴盛的社会背景;他们的交游始于文墨沟通,而延及彼此的人际援引;他们的交流核心,则在于戏曲创作、理论探讨与时作搜罗、品鉴。     

明人推尊戏曲及其文学观念的转变

戏曲文体肇始于唐宋,成熟于元明。明人在相当大的程度上改变了视戏曲为“小道”、“末技”的习见,并对戏曲文体进行探讨,更新了传统陈腐的文学观念。从明太祖朱元璋、朱权、朱有火敦等人对戏曲的推尊和风教作用的阐释、肯定,到汤显祖、祁彪佳、陈洪绶等人从审美效应探讨戏曲存在的价值,意味着明人文学观点的转变。明人对戏曲与诗文史传在文体上同源同构同质的探究与认同,是为推尊戏曲,提高戏曲的文学地位而付出的另一种努力     

明清曲论境界说的形成和发展

明初到明中叶的曲论多局限于曲词的品评 ,强调戏曲的抒情特质 ,曲论中许多审美概念 ,如“神意趣境”等随之从诗论中移植过来 ,初步出现境界论意识。明末万历、崇祯年间及清初 ,吕天成、祁彪佳等曲论家摆脱前期囿于诗歌意境的樊篱 ,把戏曲境界与戏曲所特有的规律结合起来 ,认为戏曲境界是戏曲典型形象情感世界的呈现 ,是在描述中渗透作家思想情感、构成意味隽永的故事情节。他们进而对戏曲境界不同风格型态、构成诸要素进行深入探讨 ,这标志着戏曲境界论进入成熟时期。李渔从演出的间离效果角度 ,审美把握戏曲境界独特的艺术特质 ;王国维曲论中的意境除言情写景之外 ,也约略兼顾了述事 :但二者都未能将它进行全面总结与光大     

论孟称舜“词足达情”的戏曲审美观

"词足达情"是晚明戏曲家孟称舜所提出的一种戏曲审美观念。这种戏曲审美观强调无论是戏曲创作,还是戏曲鉴赏、批评,都应该"词足达情",即无论写景、叙事,曲词宾白抑或情节关目,戏曲艺术都应该将"传情"作为第一要务。如果"词足达情",那么作品在艺术风格上就会呈现"浑厚"的特点,否则就会"俊而薄"。孟称舜的这种认识基于"汤、沈之争"而提出,符合戏曲艺术的美学追求,在中国古典戏曲理论史上独树一帜,有着非常重要的地位。     

论梅鼎祚的戏曲观

梅鼎祚是晚明颇有影响的戏曲家，其剧作风靡万历剧坛，本文主要从他的剧作和一些序、文中梳理、探讨他进步的戏曲观：他热衰于戏曲交流与传播，重视戏曲交流；开导“主情”之风。提出“曲本诸情”的观点；并指出他的戏曲风格呈现动态的变化，转变骈绮风格，推动“辞”、“律”并进的风格。     

汤显祖美学思想核心--"情"的浅析

“情”是汤显祖美学思想的核心。汤显祖张扬的“情”有其独特的内涵，并由此独特的美学观出发，生成了其戏曲创作的浪漫主义风格。对此、应抓住汤显祖美学思想的核心——“情”这一独特范畴，加以探究，解读其“情’之内涵；进而剖析“唯情”之美学思想影响下的汤显祖戏曲创作的浪漫主义。     

"兴观群怨"与"净化"——祁彪佳与狄德罗戏剧美学比较

世界戏剧有两大基本系统,分别是以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术.这两大系统具有各自的戏剧美学体系.祁彪佳和狄德罗正是中西方戏剧美学的主要代表人物,两人在戏剧的社会功能和审美特性的问题上均有独到精深的阐释.悉心探讨和比较两者的戏剧美学理论的之异同,不失为中西戏剧美学研究的重要途径之一.     

论汤显祖的“言情说”

汤显祖的“言情说”内涵丰富,作者推崇情感的极致状态—至情,并以情而反理,以梦而释情。在论及戏曲言情的作用时,他又归之于传统的教化作用上,这就从客观上提高了戏曲的文学地位。     

晚明思潮下汤显祖的戏曲观

情与真是汤显祖戏曲观的核心内容。情对于礼而言,强调人的情感空间和自然欲求,这与王阳明心学在晚明的兴起相吻合;真就是要表达真情实感,这与晚明李贽、公安派的思想口号相一致。而这核心内容反映在具体戏曲创作上,就是写真情,塑真人。     

从梁廷枏戏剧语言理论看清代中后期的戏曲审美境界

梁廷枏是清代中后期较为重要的戏曲理论家,他的戏曲理论代表着当时戏曲理论发展水平。梁廷枏提倡戏曲语言典雅含蓄之美,追求语言的新巧自然,希望通过对语言的追求,构造情在意中、意在言外、富于韵味的审美境界,对清代中后期以意境为核心的戏曲审美境界的形成产生了较大的影响。     

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴.     

谈谈关汉卿剧作的结构艺术

作品结构,即作品的复杂组织和构造。它是作家确定独特艺术构思、精心组织形象体系并构成一部完整作品不可缺少的艺术手段。在戏剧文学的创作中,由于直接受到舞台艺术各种因素的制约,它又是最艰巨而又具有特殊重要意义的工作。明人祁彪佳在总结这一经验时说:“作南传奇者,构局为难,曲、白次之。”凌濛初也说:“戏曲搭架,亦是要事,不妥则全传可憎矣。”②清初著名戏剧理论家李渔甚至强调“‘结构’二字,则在引商刻羽之先,拈韵抽毫之始”,提出了所谓戏曲“独先结构”的见解。     

云南戏曲谚语的文化意蕴

云南戏曲谚语总结并保存了大量戏曲艺术经验,记录了观众的戏曲接受心理和戏曲观、反映了云南戏曲的演出习俗,具有鲜明的边疆地域特色.云南戏曲的内容主要由戏曲艺术经验总结、表演习俗、观众评论组成,特别在戏曲谚语中表现出以德为先、惩恶劝善、情为主导的道德观和价值取向,是一部简化了的云南戏曲史,对研究中原主流戏曲文化对滇剧及云南少数民族剧种的形成演变、滇剧及云南少数民族剧种的发展变化有重要的意义和价值.     

从“情”的角度探究《哀江南》的理性魅力——《哀江南》教学创新设计

戏剧教学,先找戏眼。《哀江南》的戏眼在"哀","哀情"需用读者之情去把握、体味。苏昆生的故国情、兴亡情等交织而成的悲歌,需用要我们在对历史、戏曲熟知的基础上,去辨析、诵读,体会蕴藉其中深广的哀思及理情情怀。     

论张坚及其《玉燕堂四种曲》

张坚是清代在传奇创作上颇有特色的戏曲作家。张坚一生穷困落魄,特殊的人生阅历对其戏曲作品《玉燕堂四种曲》的创作产生重要影响。一方面随着年轻梦幻的破灭,剧作的情感内涵由最初的"情大于理"向"理制约情",最后向"发乎情,止乎礼"的儒家情爱转变;另一方面剧作又表现出特有的幕僚文人心态。《玉燕堂四种曲》在戏曲体制、情节关目、语言艺术上都表现出独特的艺术魅力。