试析高职院校舞蹈教学的新思路

舞蹈教学是传承舞蹈艺术的主要形式,既包含形体动态的传授,也包含舞蹈文化内涵的传授。目前,舞蹈教学已经成为高职教学中不可或缺的一部分,但是由于各方面的原因,高职院校在舞蹈教学过程中取得的成绩很不理想,为了提高高职学生的舞蹈综合素质以及将舞蹈文化更好的传承下去,笔者对高职院校的舞蹈教学改革提出了几点有效的改革措施,以供广大教师参考和借鉴。     

高校民族民间舞蹈教育与非物质文化遗产传承教育

正一、高校民族民间舞蹈教育的文化传承民族民间舞蹈课作为一种技艺性与人文性共存的课程,不仅是单纯的艺技传授,更承担着传授民族民间舞蹈文化与民族传统精神的责任。艺术类高等院校的教师,通过将各个地区不同民族的具有典型地域特点、风格特征的舞蹈编写成规范系统的课本,在专业学生多年的舞蹈教育教学中有计划地贯穿其中,用循序渐进、由浅至深的教学方式使学生掌握舞蹈技术,再通过丰富的教学内容和深刻的人文内涵讲解,     

论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学

在我国源远流长的历史文化长河中,民族舞蹈文化以其特有的美感和艺术魅力绽放在我国的民族文化丛林之中,它蕴含着中华民族文化的习俗、价值和思维,是一种极尽民族特色的艺术表达。民族舞蹈文化的传承是我们进行民族文化传承的重要组成部分,高等艺术教育始终致力于传承优秀的民族舞蹈文化,不断探索新的课程教学模式,更新教学内容与形式,力图培养出新时代下民间族舞蹈文化的接班人。民间舞蹈依托于民族舞蹈文化而生,新时期下我们应将二者进行有效的结合,培养出具有实践能力和创新精神的高素质人才。本文通过探索民族舞蹈文化传承的路径和创新民间舞蹈的教学方法,旨在保护和传承我们的民族舞蹈文化,并将其发扬光大。     

论高校舞蹈教学与中国传统文化的传承

舞蹈的存在可为是历史悠久,舞蹈既是一门艺术也一种文化今生。舞者通过高超的表演技巧,可以给人们带来视觉上的享受,也可以将丰富的文化与精神通过舞蹈传达给观众,通过内在思想与感情折射出来的是中国的传统文化。高校舞蹈教学里融入中国传统的文化,在培养学生对舞蹈技术的同时,也弘扬了中国的传统文化。文化深入的探讨了舞蹈教学与中国传统文化的传承,只有将这两者相互结合,形成互相促进的关系,才能丰富舞蹈教学的内容以及对中国文化的传承。     

浅谈原生态舞蹈的文化内涵

在舞蹈界中许多人对原生态舞蹈认识模糊.本文将从原生态舞蹈的历史文化、审美特征及社会功能、发展与传承等各方面介绍分析,让更多人了解并认识到原生态舞蹈的重要性,挖掘它更深一层的艺术内涵.     

论汉中地区羌族舞蹈的集会与自娱性特点——以汉中羌族锅庄舞为例

锅庄舞作为羌族的传统娱乐项目,不仅有着较为悠久的历史,同时还担任了非常重要社交功能。锅庄舞除了社交还有不可忽视的集会与自娱性,羌族人民可以在这项传统的项目中获得欢乐、交流感情、培养身心健康。一种艺术形式的传承与发展都与这种艺术形式的内涵有不可忽视的关系,只有深厚的内涵才能让这种艺术形式传承与发展下去,集会性与自娱性便是维系羌族锅庄舞传承与发展的文化内涵,只有掌握了这种艺术形式本身所携带的艺术内涵,才能让这种艺术形式传承与发展下去。羌族锅庄舞发展至今为人所知,集会与自娱性的内涵也是其个中原因之一。本文仅就汉中地区羌族舞蹈“锅庄舞”为例,论述汉中地区羌族舞蹈的集会与自娱性特点,以及当地的羌族舞蹈文化。     

民族民间舞蹈的文化解读与教育传承——评《民族民间舞蹈的传承发展与艺术创作》

民族舞蹈是具有鲜明地域性、民族性特色的艺术瑰宝,产生于人们的日常生活与劳动活动中.与宫廷舞相对,民族民间舞蹈因为植根民间,由劳动人民所创,在艺术形式上表现出灵活生动、不拘一格的姿态;在艺术风格上表现出生活化、俚俗化、简单化等特征,具有独特的审美价值,是现代艺术创作发展和舞蹈教学重要的艺术灵感来源.要保留民族民间舞蹈的艺术风采,最好的形式莫过于对其进行传承与发展,在原有民族民间舞蹈形式的基础上融入现代舞蹈精髓,根据当代舞蹈审美原则对其进行改编创作,并推广到舞蹈教育领域,进一步传播与发展民族民间舞蹈魅力.民族民间舞蹈不仅是视觉艺术中的优秀代表,同时也是传统民间文化的突出代表,在继承发展民族民间舞蹈过程中,有必要对民族民间舞蹈的文化内涵、文化风格、文化传播机制进行分解研究,以便为更好地传承发扬民族民间舞蹈奠定基础.     

高师舞蹈教学如何突出民族特色——满族舞蹈教学初探

满族舞蹈是我国少数民族舞蹈文化的一个分支,属于一个区域性的舞种,研究满族舞蹈文化的历史渊源,以及满族舞蹈的发展特点,依托学校民族特色,充分利用丰厚的文化资源,拓展现有舞蹈专业教学范畴。将满族舞蹈系统引入高师舞蹈课堂进行尝试性的教学,突出了学校舞蹈教学的民族特色,使学生在学习满族舞蹈文化的同时了解满族的历史文化、风土人情、地域特色,传承民族文化。     

西部本土民族歌舞在高师舞蹈教学中的应用

文章对西部特有的本土民族歌舞艺术及高校艺术教育的现状进行分析,指出当前高师舞蹈教育承担着开发、传承本地区、本民族优秀艺术文化的重任,将丰富多彩、源远流长的本土民族歌舞艺术引入舞蹈课堂教学是进行本民族艺术传承的有力举措。文章就广西本土的歌舞艺术在西部高师舞蹈课堂中教学结构及教学方式的应用展开论述,探讨本土歌舞艺术的传承和发展,以及如何培养素养综合的区域性、民族性职业应用型人才。     

课程思政视角下高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承

安徽花鼓灯舞蹈是淮河文化的民间艺术种类,具有开放性、节奏性、韵味性以及灵活性的特点。本文基于课程思政视角,针对高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承问题展开研究。将课程思政理念融入高校公共艺术课程中,利用充足的思政教育资源推动高校学生的艺术水平与思政水平全面发展。基于此,笔者提出创新发展安徽花鼓灯舞蹈、发展安徽花鼓灯舞蹈的内涵、重视课程思政与安徽花鼓灯舞蹈的融合原则,以及提升安徽花鼓灯舞蹈教师的专业素养等四项措施,从课程思政视角出发设计安徽花鼓灯舞蹈的传承策略,为传承安徽花鼓灯舞蹈、弘扬民族文化奠定基础。     

论湘西苗族与贵州苗族舞蹈风格特征的差异

民族民间舞蹈,是一种将舞蹈艺术还原成某种地方性知识的特殊观察。其中积淀和传承着一个民族的宇宙意识、文化记忆、宗教情怀、审美趣味和生活记忆等等。这种以地方性、民间性、草根性、族群性身份出场的舞蹈,其舞者就是这个民族中的普通群众,在他们的舞姿中带着来自他们生活习惯中所固有的那种动力韵味。通过对比,分析同一民族在不同地域环境下所孕育出来的各具特色的本土文化以及所体现出来的丰富的文化内涵。     

浅析蒙古族舞蹈中安代舞的传承与创新难点

蒙古族舞蹈深受广大观众喜爱,安代舞作为蒙古族舞蹈的传统舞蹈之一,多年来一直活跃在舞台上,丰富着蒙古舞舞蹈文化。安代舞的传承和创新一直是舞蹈艺术工作者,舞蹈教师,舞蹈编导们重点研究的方向。传承安代舞刻不容缓,在传承民族舞蹈的同时需要古老的安代舞蹈艺术能够与时俱进,紧跟时代发展步伐,不要被淘汰。要符合现代人的审美还要有一脉相承的安代舞到文化的符号和灵魂。本文将对安代舞的传承和创新经行阐述。蒙古族舞蹈是我国民族艺术之林中一棵参天大树,蒙古族舞蹈源远流长并深受广大观众的喜爱,同时也是进入舞蹈专业教学中的五大少数民族舞种之一。蒙古族舞蹈中有很多是流传已久的舞蹈。安代舞就是其中非常古老的舞蹈。安代舞需要专业的舞者继续研究发扬传承安代舞。传承安代舞刻不容缓。而今,安代舞的创新遇到了难题,如何攻破安代舞这一个古老舞蹈的编创出新的难题呢?需要我们做大量的工作去研究,边研究边学习如何能编创出新的能够紧跟时代潮流安代舞蹈。所以本文对于安代舞的传承和创编创新进行论述。     

民族民间舞蹈教学之文化构建探析

民族民间舞蹈是劳动人民千百年来创造的文化精华，丰富多样，各有千秋。如何继承和发扬好这样一笔厚重的文化遗产，并推陈出新，形成具有时代气息的新的舞蹈艺术，要做很多的工作。作为自觉的传授方式的教学型民间舞，是在民族民间舞蹈从原生态环境剥离出来，步入课堂之后逐渐形成的。对于传统舞蹈的教学传承，我们不能取其“形”而舍其“神”和“义”（意），所以，在民间舞蹈教学中应该更好地构建其文化性。     

小学舞蹈艺术在素质教育中的作用探讨

舞蹈教学不仅是一个个动作的传承,在教学和学习的过程中也在传承着舞蹈内涵,督促着学生的素质发展,让学生通过学习舞蹈,学到更多的东西,提高自身素养,从小就做到全面发展。     

黎族舞蹈的文化艺术价值与传承分析

针对黎族舞蹈文化艺术价值的分析,进行了黎族舞蹈基本价值、文化传承等内容的阐述,核心目的是通过对黎族舞蹈价值内容的完善,展现黎族舞蹈文化的艺术特点,满足文化传承的基本需求,从而实现黎族舞蹈文化价值的有效展现。     

闽南非遗民俗舞蹈进入高校通识教育研究

民俗艺术文化是一个国家与民族最具代表性的文化符号,闽南非遗民俗舞蹈是闽南民俗艺术文化的重要组成部分,但当下其面临传承和创新问题,将闽南非遗民俗舞蹈引入高校通识教育可以丰富教学内容和形式,缓解闽南非遗民俗舞蹈面临的困境。确定课程开发模式,设定课程开发目标,精选课程开发内容,设计教学策略,让学生在课程学习中认知、体验传统民俗文化的美,最终达成育人目的。同时,也为闽南非遗民俗舞蹈的传承创新扩大群众基础和人才储备。     

浅谈中国民族民间舞与课堂教学

本文对民族民间舞课堂教学进行分析与探讨,民族民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托,并与其特有的审美情趣相关联.因而在舞蹈教学中,只有把民族民间舞蹈文化与舞蹈教学进行有机的结合,才能使学生更好地掌握舞蹈,在表演时不仅能展现优美的肢体动作,还能表现出丰富的文化内涵,提高教学质量;而民族民间舞蹈作为历史文化的传承重要因素,应该得以继承和发扬.     

简析高校舞蹈教学中对现代舞的引用

自人类诞生起,舞蹈就出现了,舞蹈是一门古老而又富有魅力的艺术,它通过人类肢体的表达,表现出对应的精神内涵与艺术审美,引起观众们的情感共鸣,使其得到美的享受。高校舞蹈教学既是舞蹈传承的重要渠道,同时也是高校学生们提高专业水平的主要方式。然而,现在的高校舞蹈教学方式已经对于学生的自我发展产生了一定的影响,所以将现代舞的元素引进高校舞蹈教学中势在必行。     

舞蹈教育对小学生身心发展的影响探讨

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈教育旨在保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论,促进舞蹈艺术的繁荣发展,普及舞蹈文化的重要手段。本文通过舞蹈教育对于小学生身心发展的影响进行探讨,力争探索舞蹈教育的内涵,进一步普及舞蹈教育,惠及广大小学生,促使他们的身心全面健康的发展。     

红河哈尼族原生态舞蹈艺术研究

文章着重阐释了哈尼族原生态舞蹈艺术传承发展的基本要素、历史渊源、风格特点、文化功能和表征意义及其在哈尼族传统文化传承发展中的重要作用。认为哈尼族原生态舞蹈艺术是哈尼族传统文化的重要组成部分,是哈尼族社会历史的精神食粮,是社会文化生活活动的主要内容。