论当代新媒体艺术的理论源起简

新媒体艺术的产生与发展离不开艺术观念的变革和艺术史的发展。新媒体艺术扎根于现代艺术的肥沃土壤,现代艺术实践和艺术精神为新媒体艺术之横空出世提供了充足养分。新媒体艺术及其理论的产生、发展离不开现代艺术实践和思潮,包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。新媒体艺术之缘起,并非只受一个艺术流派之艺术实践及思想影响,它从现代艺术思潮的各流派中吸取有益养分,表现出一种混杂或者说复合特征。     

艺术实践在艺术教育中的意义

艺术是通过不同的行为方式来展现不同艺术魅力的。艺术行为是艺术创作者不可缺少的认知和感悟世界的一个重要的基本方式。艺术教育的最终成果必须通过艺术行为来体现。艺术行为首先要在现实生活中通过艺术实践获得。通过不断的艺术实践认知,最终通过艺术行为来实现艺术作品的创作。艺术实践必须进入到社会生活当中,带着一种艺术的审美,对视觉、形式的思考,去观察现实生活并借助艺术教育的内容来完善艺术认知、艺术技能,从而提升个人的艺术素质和艺术作品的品质。     

艺术的再生：敦煌艺术史研究的一个重要命题

艺术起源、艺术流变、艺术终结和艺术复兴等,是艺术史研究中的诸多重要命题.它们不是艺术发展中的各种断裂的概念,而是表达艺术再生的连绵过程的概念.以希腊艺术为母体的西方艺术如此,敦煌艺术亦然.     

纯粹审美判断的经验演绎—康德论艺术与天才

艺术分为一般的艺术和美的艺术,艺术与人为的自然有区别,与科学和手艺也不相同。真正能够称之为艺术的应是＂美的艺术＂,这是艺术与其他活动最根本、最关键的区别。康德将艺术分为机械的艺术和审美（感性）的艺术,审美的艺术又分为快适的艺术和美的艺术。美的艺术使人愉快,而且这种愉快不是私人的感官享受,而是具有普遍可传达性;美的艺术是天才的艺术,天才具有独创性、典范性、无意识性和非规则性四个特点,这四个特点正呈现了天才的质、量、关系和模态等四个方面的要素。     

让艺术悄悄浸染 让素养慢慢提升——中班幼儿在艺术体验和操作中提升艺术素养

中班幼儿已经开始逐步适应幼儿园的一日活动,引导幼儿从小接触艺术,具备一定的艺术素养,是很多家长和教师所期待的,作为一名老师可以有目的地创设艺术环境,让幼儿在潜移默化中感受艺术;趣味艺术体验,在操作体验中欣赏艺术;科学投放材料,呈现艺术体验多样性;回归艺术活动,引导幼儿艺术实践性,让幼儿在艺术体验和操作中提升自己的艺术素养。     

论崇高精神对当代社会艺术终结危机的启示

黑格尔将艺术的发展分为了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三个阶段,并指出在精神对物质过多超越的浪漫型艺术之后,艺术会被以纯粹理性精神著称的哲学所代替。然而在当代社会中,解构主义的思想弥漫着整个文化艺术领域,商品化的艺术所追求的不再是深度而是平面。艺术精神内涵的丢失似乎成为了艺术会被终结的最大原因。只有在艺术创作主体、艺术成品和艺术接受者三个方面重建崇高的理念,才有助于艺术的健康发展。     

浅议艺术的假定性

艺术的假定性是一种主观的精神现象,艺术的创造是从具象到艺术假定,再到艺术真实的过程。艺术的假定性使得艺术可以自由地进入生活、反映生活,可以突破艺术手段的某些局限,调动所有的艺术经验,以达到对于生活的本质认识,实现艺术的真实性。     

影视音乐审美价值探微

影视艺术被称为第七艺术,它是科学与艺术相结合的产儿.影视艺术综合了文学、音乐、绘画、表演等综合艺术门类.它既是视觉艺术又是听觉艺术.影视音乐作为影视艺术重要的艺术表达手段,在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,是影视艺术语言不可缺少的艺术载体.     

辩证视野下的艺术本质

艺术本质是艺术哲学的核心问题,是回答"艺术是什么",艺术区别于非艺术的关键。近几年关于艺术本质的探讨,一直都没有中断过。将选取艺术哲学中艺术本质的代表理论,来简要论述艺术本质这一问题。     

浅议艺术的假定性

艺术的假定性是一种主观的精神现象,艺术的创造是从具象到艺术假定,再到艺术真实的过程.艺术的假定性使得艺术可以自由地进入生活、反映生活,要以突破艺术手段的某些局限,调动所有的艺术经验,以达到对于生活的本质认识,实现艺术的真实性.     

用《易经》思维提高管理的艺术性

管理具有科学性与艺术性,科学性强调的是规律性,而艺术性强调的是实践性。人们在管理的科学性方面的研究日益深入,并形成了众多的学派,而在如何提高管理的艺术性方面,基本无定论可言。提高管理的艺术性的关键在于管理者应首先拥有艺术性的思维,而培养这种思维的一个很好的途径就是向《易经》学习,从中汲取营养。     

"意境"理论和道释文化

从“意境”说意蕴的历史发展，可见这一具有民族特点的美学范畴和中国古代文化的密切关系，“意境”说产生的本源在于以老庄为代表的道家思想，而促成它成为一个独特而又完整的美学范畴，又和佛学的东进并逐渐中国化有着直接的被影响关系。     

聋校艺术与职业教育校本课程开发案例研究

衢州聋校从“以文化教育为中心,以职业教育和艺术教育为两翼”的办学策略出发,创建艺能特色之学校,培养“一专多能”的聋人毕业生,由此进行了艺术和职业教育校本课程开发实践。通过实践,形成了比较科学的校本课程体系,总结出了适合学校实际的教学实践方法,并对校本课程的评价策略进行了积极探索。校本课程的实施在一定程度上促进了聋生职业能力的发展和艺术潜能的开发,也进一步促进了教师专业水平的提高。     

论中国画空白美的价值

中国画的艺术性和审美性,直接同用墨、留白联系在一起。对通幅皆灵的艺术效果的探讨,会有助于中国画创作和欣赏中对画中之白的自觉审美。空白美的艺术价值及其形式况味的解读,是本文探研的重点内容。     

一部凄美的爱情悲剧——赏析《马五哥与尕豆妹》

《马五哥与尕豆妹》这首流传在西北地区的民间爱情叙事诗，长期以来因其鲜明的民族特色和独特的艺术风格，赢得了西北回族及周边各族人民的喜爱。从故事情节的曲折性、人物形象的鲜明性、价值评判的民间性等三个不同角度来解读这首凄美的爱情叙事诗，再次感受这首回族民间叙事诗独特的艺术魅力。     

酒香·茶韵·禅趣--试论中国古典诗歌的"三味"

中国古典诗歌以其无穷的魅力吸引着古今中外的诗歌爱好者们,古代的诗人们以他们丰富多样的艺术风格展现了广阔的诗歌艺术天地.在品读诗歌过程中,我们发现酒、茶、禅与诗歌有着千丝万缕的关系,在酒、茶、禅中诗歌愈加焕发出独特的美.本文试从酒、茶、禅三者的微妙关系来品评中国古典诗歌之美.     

艺术生产商品化新论

艺术生产与商品生产并非水水不相容。在艺术的商品生产中，审美规律和商业价值规律、交换价值和艺术价值既对立，又同一。商品生产对艺术生产具有双重效应，但它并非在艺术生产的任何发展阶段上都是一成不变的，考察商品生产对艺术生产的影响必须把商品生产理解为一个不断发展的过程，做历时态的考察。也必须对不同种类、层次、时代、国度、地域的艺术生产商品化状况作具体分析。     

中西审丑观之比较

纵观中国和西方美学理论与实践的发展历程,不同的历史文化背景和民族文化心理,造成了中西在审丑观和审丑艺术实践上的明显差异.中国侧重于对丑美并存和对比性关系的认知,往往以丑反衬美,美是艺术表现的终极目的,而丑只是一种艺术表现手段.西方则不仅将艺术创造中的审丑视为能引起快感的观照生活与求知的过程,而且发展到把丑看作社会现实与心灵现实更真实的本质的显现形式,其审丑艺术的表现显得更为直接和普遍.     

从意境说谈王夫之的美学思想

王夫之从朴素的唯物主义立场出发，对意境的构成因素，情与号、形与神、情与理都作了辩证分析，并指出这种因素统一于以“意”为枢纽的学作品中。对意境理论进一步发展作出了一定贡献。     

社会视角下的唐代题画诗

唐代“题画诗”在历史思维的支配下，使文学本位发生了多样性的变化，给我们带来了初唐的艺术真实风貌，盛唐在奋发之情支配下的水乳交融美和雅淡美；中唐的虚无关和现实美；晚唐的衰亡之音演奏的深沉意境美。