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我看了谢天赐的画册,再看他的原作,我刚才对记者也谈了一个问题,我说可能个人对谢天赐的作品有不同的评价。但是,有一点可以认同的是他给我们二十一世纪大写意花鸟画的发展提出了问题,这是他积极有意义的一个贡献。因为大写意花鸟画自吴昌硕、齐白石以来,经历了潘天寿的变革。在这样的变革当中 相似文献
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中国的花鸟画开端于六朝时期,至唐代独立于人物画和山水画而成一科,五代时期形成奠定后世学习和发展方向的“黄筌富贵,徐熙野逸”等艺术风格和表现形式。北宋时花鸟画艺术得到大力弘扬,在宫廷画院体制的推动下达到鼎盛,宋徽宗赵佶因“重彩画面、瘦金书体、帝王气象”而成为典范。元明以降,文人画大兴其道,写实风格备受鄙薄,工笔重彩花鸟遂少人致力。明清虽有陈老莲、恽寿平,花鸟画仍难挽渐入式微之势,到民国几乎沦落为闺阁女红之外填补和排遣寂寞时光的工具及绘画者的“起手课”了。直至吴昌硕、齐白石、张大千横空出世,力挽五百年颓势,花鸟画作为一个画科方才重新抬起头来。 相似文献
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记得早些年有人曾忧心忡忡地说过,吴昌硕、齐白石是大写意花鸟画殿堂里最后一缕“香火”,这活虽说有点过于悲观,但却揭示了一个必须正视的现实,那就是在相当程度上,后来之人冀图在大写意花鸟画领域再有所作为,几乎成了一种奢望和妄念。 相似文献
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中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意,经五代形成"野逸"与"富贵"两派分野。随着笔墨的发展衍变,写意花鸟于明清日臻完备,且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下既传承亦有嬗变,涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。 相似文献
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清晚期的海上画坛花鸟画创作,写意花鸟始终占据着主导地位。若张熊、王礼、胡公寿、周闲、蒲华、“三任”及稍后的吴昌硕等,均逸笔草草,不事雕凿。 相似文献
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日前,效力于意大利尤文图斯队的前卫、法国国家队队长、1996年法国足球先生迪迪耶·德尚接受了《法兰西足球》周刊的采访,回答了这家周刊记者的问题。 迪迪耶,据你看来,在有资料争夺最佳球员称号的人选中,谁是你的主要竞争对手? 德约卡夫?济达恩?布兰克?……。我认为,还是德约卡夫最好,首先因为他是一位富于创造性的球员,而且他本人还进球,无论对球迷还是记者,这一点特别具有吸引力。 相似文献
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今年是中国近现代杰出的书画大师吴昌硕(1844~1927年)诞辰170周年。吴昌硕属于大器晚成的艺术家,曾言自己“三十始学诗,五十始学画”。且金石、书法、诗歌、绘画“四绝”,又融为完整的一体。其篆刻、书法和绘画水平更是达到了登峰造极的境界,公认为艺坛泰斗和“后海派”艺术的开山代表。纵观中国书画中的人物画发展史,其从宋元之后便开始走向衰落。尽管明万历时期学者利玛窦(1552~1610年)、清康熙至乾隆年间宫廷画家郎世宁(1688~1766年)这两位意大利传教士为其注入了西洋人物画技巧等新的血液,但总归是难挽颓势、影响甚微。相较于清代山水花鸟画的繁荣,人物画日趋没落。直至吴昌硕时代,中国的水墨人物画开始呈现崭新的面貌。 相似文献
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正谭建丞(1898~1995年)号澄园。13岁受业于同乡前辈吴昌硕,并在吴昌硕的基础上另辟新境,亦以"四绝"名重吴越,被李苦禅誉为"江南第一擘"。湖州博物馆珍藏谭建丞84岁至85岁之间创作完成的十多帧家乡湖州风物的书画小品,均绘于边长30~40厘米的小幅宣纸上。画里山水澄和,风物闲美,盈尺之间作画、吟诗,颇具卓识,是谭老对家乡情感的倾注,是画家个人情感的珍藏。 相似文献