浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

构思的酝酿

构思指的是当编导确定了他想要选择的题材之后,对他所要创作的舞蹈的一个总体上的设计。它包括：舞蹈的体裁、舞蹈的环境、舞蹈的情节、舞蹈的音乐、舞蹈的队形画面,舞蹈的动作走向,以及舞蹈的结构,舞蹈的表现意境和蕴含等。可以说,舞蹈创作的构思,指的是舞蹈未来能出现的样子,它应该是编导进入舞蹈创作前．对一个舞蹈全部设想的总和。     

提高舞蹈编导创作能力的措施分析

舞蹈是人们早期创作的通过肢体动作将内心情感表达出来的一种形式,它的创作成功与否和舞蹈编导能力有很大关系,这要求舞蹈编导要具备各方面的素质,克服舞蹈创作上的困难,用心感受作品本身,让受众产生情感共鸣。     

“互联网+”时代地方高校舞蹈编导课程的改革与探索

随着"互联网+"时代的到来,地方高校的舞蹈编导课程的教学已无法满足社会对舞蹈创作人才的要求。本文将首先分析舞蹈编导课程存在的不足,之后将从提升学生的文化底蕴、对当地民间舞蹈的挖掘与创新以及增加后现代舞蹈理论与实践三个方面来研究舞蹈编导课程在新的历史时期进行教学改革的具体路径与方法。     

少儿舞蹈创作应具备的基本能力

少儿舞蹈创作的专业职能,是舞蹈编导创作出成功作品的必备条件。一个舞蹈编导,在具备艺术家那种共同认识生活、感受生活、表现生活的创作动机外,是否有能力将头脑中对生活现实的情感、感受转化成为适合舞蹈构思的“动作素材”,并通过加工构思搬上舞台,已成为衡量一个编导专业能力的尺度。在这里我要说的舞蹈编导的专业职能是作为舞蹈编导的一项特殊职能而提出来的。     

高校舞蹈编导教学的点滴思考

将高校舞蹈编导教学作为研究的重点,对高校院校中舞蹈编导课程构建的必要性进行了研究,通过对舞蹈编导教学现状的分析,进行了高校舞蹈编导教学优化措施的阐述,旨在通过舞蹈教育的创新,提高学生的专业性,促进教育体系的稳定发展。     

浅谈舞蹈编导中两种编舞技法的合理运用

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。     

高校舞蹈编导专业教学改革之我见

舞蹈的精髓就在于动作的编导.好的舞蹈编导能够使舞蹈本身散发出独特的吸引力,引领观众进入舞者及作者的精神世界,享受舞蹈带来的力与美.在高校推行舞蹈编导专业,既能发挥学生的活力与创造力,提高学生素养;又能宣传舞蹈艺术,打开舞蹈编导行业的新局面.本文将对舞蹈编导专业的教学改革进行探索,为高校舞蹈编导专业的普及提供一些帮助.     

高校舞蹈编导课程教学中编导意识的培养

在我国当前的艺术类高校教学中,舞蹈专业受到许多学生的青睐,取得较为快速的发展进步。而对于艺术类高校来讲,也希望能够培养出更多优秀的舞蹈专业人才,在实际教学中对学生舞蹈编导意识和编导能力进行重点培养。本文首先对舞蹈编导概念进行简单的分析,然后对高校舞蹈编导意识培养的现状进行分析,最后结合笔者自身的实际经验,提出几点关于培养学生编导意识的策略。