He Duoling： Spring Wind Comes Again

He established his status in the arena of contemporary Chinese oil art with his landmark works “Spring Wind Comes Again” in the late 1970s. His creation later encountered popular artistic trends in the 1980s such as “nostalgia style”, “scared art” and “neo-realism”. Many of his artworks, including “On the Harvested Land”, “We Sang This Song Before”, “The Land with Prickles” and “The Body Under the Sky”, explored common feelings and formatic elements of his contemporarie…     

Shu Junhuan and His Portrait Oils of Leaders

S hu was born of a peasant family. Supported by the state scholarship, he nished his academic art training in the Central Academy of Fine Arts and became the third-generation oil painter of modern China. Talented and diligent, Shu has steadfastly pursued his artistic ideals and perfected his skills. While versed in such a wide range of subjects as portrait, body, landscape and still life, he has gained reputation as an accomplished artist thanks to his virtuosity in portraits of leaders. Sh…     

Hardwood Painting Frames of Lingnan

Hanging painting frames originatedfrom the Renaissance Period in the West.Most of early painting frames were madeof wood and gilded with gold. Paintingframes embedded with glass appearedin the mid-18th century to protectpainting works from damage andpollution.Old painting frames in Lingnan weremostly made of hardwood. Guangdongis the earliest place in China in whichtrading with foreign countries wasallowed and western influence came. Bythe late Qing Dynasty, glass was appliedto home furnit…     

油画传入中国之回眸

油画，作为自觉不自觉的选择，已融入了我们的视觉经验，就像佛教融入了我们的传统化一样。[编按]     

欧洲油画300年——赏析《从提香到戈雅-普拉多博物馆藏艺术珍品展》

世界著名美术馆——马德里的普拉多博物馆建成于1819年,以收藏西班牙、意大利和佛兰德斯绘画著称。此次在中国美术馆展出的题为《从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展》的52件绘画珍品,反映了欧洲自16世纪文艺复兴盛期威尼斯画派代表者提香到19世纪开浪漫主义先河的西班牙绘画巨匠戈雅的整个绘画历程。此300年是欧洲美术史上光辉的时期,其间风格流派更迭,     

The Forbidden City on Canvas

Jiang Guofang is not the first to depict the Forbidden City on canvas. But he is truly a pioneer to create oil paintings on this ancient royal palace in such a large scale and from a fresh historical perspective. -- Yang Xin, former Vice President of Palace Museum     

An Impression on painter Zhang qiang

I got to know Zhang Qiang by accident.He is a Chinese oil painter living in Tokyo,Japan.His career as an artist began with a woodprint works entitled “The Great Leader”depicting Chairman Mao reading in his study.     

远望——许江的绘画

20世纪以德国为中心的表现主义艺术，以北欧和斯拉夫精神的悲剧方式，构成了流派的特色。表现主义绘画的艺术风格，奔放不羁而又优美抒情。艺术家们以自然率直而又原始天真的想象作画，形成的作品具有强烈的梦境般的视觉效果。上世纪80年代末，许江留学德国，在那期间，他进行了大量的跨媒体实验，体验了观念艺术的多种形态。显而易见，许江的艺术创作受到最现主义风格的深刻影响。然而，穿过许江作品视觉形式的表层，进入他艺术的理智世界，我们便能深切地感受到艺术家恢弘而深厚的民族精神的品格。     

前浪推后浪——艺术赞助“中国大学生艺术提名展”

今年9月,《青涩创想计划——2008中国大学生艺术提名展》（下称“提名展”）组委会人员接过著名画家杨飞云手中那幅油画时,现场所有的人都楞了。那是中国艺术研究院中国油画院长杨飞云著名的油画系列《西藏青年》中的一幅,而不久前同一系列同样规格的一件作品在某拍卖会拍出了近百万的高价。     

现实精神和品格——徐唯辛的油画艺术

改革开放的新时期以来，中国油画面貌发生了深刻的变化，风格多样和新人辈出，是这个时期的重要特点。艺术家们从不同的方面探求油画语言的表现力。写实油画在多元格局中重新焕发光彩，从描写崇高、神圣的场面和塑造英雄人物走向描绘平凡生活和普通人民大众，从“理想化”走向直面人生、直面现实。社会发展中出现的新问题，社会急剧变革中劳动大众和弱势群体的生存状态，受到了艺术家们的关注。一些有社会责任感和时代使命感的艺术家，用自己的画笔创作了不少有现实品格和现实精神、发人深思的作品，塑造了一些真实、生动的艺术形象。在不断涌现的中青年油画家中，徐唯辛备受人们的关注。     

融中西精华 创时代新风——析周昌新的重彩油画艺术

当今画坛,能够通过中西融合的探索走出一条油画民族化、国际化道路并将中国油画升至一定的高度,周昌新无疑是一位鹤立者,其与众不同的创作理念、创作技法、创作激情及重彩油画作品,均值得当今画坛关注,值得中外艺术家细细品味。     

行为艺术的“超常”“奇特”并非艺术创造

应该说，就行为艺术本身而言，它与油画雕塑一样，是一种艺术形式，所不同的是艺术传达媒介的不同，传统意义上的绘画，雕塑使用颜料、画布、大理石……而行为艺术则是以人的身体、行为作为主要艺术语言，其本身并不必视为异类。正如油画颜料可以画杰作，也可以画艳俗画一样，行为艺术也存在一个如何创作的问题，也存在一个好与不好的区分。     

中国油画：艺术市场的新星

即使凛冽的寒冬时节，中国油画市场却不断升温。在去年11月4日的中国嘉德2005秋季拍卖会上。老一代画家陈衍宁“文革”时期的著名油画《毛主席视察广东农村》以1012万元人民币的惊人高价成交，创出国内油画新的拍卖纪录。11月6日。北京保利秋拍油画专场传来消息，徐悲鸿70年前为抗战募捐创作的《珍妮小姐的肖像》拍出2000万元。不到两天，中国油画拍卖价格新的世界纪录诞生了。     

万文伶和她的客乡油画

《客家》杂志社的傅风龙先生日前转来一封信。写信人是深圳的女画家万伶。她在信中说：“我先后两次去福建采风,以客家化为题材创作了系列油画。《客家》杂志丰富的内容吸引了我,特寄上几张作品照片给贵刊……”信写得朴实无华,简洁明了,对《客家》杂志的殷殷之情跃然纸上。再看画,因是翻拍的照片,尺幅不大,然而其别出匠心的画面构图和富于表现力的笔触,     

边缘与结合——关于刘明孝的油画

油画传入中国后，一直谋求所谓的中国化。从郎世宁开始，便在对象、题材、内容上做章，其成就以上海月份牌为最。直到徐悲鸿才终于建立起一套中国油画教育体系，但油画能否中国化的问题，仍然令人质疑。1949年后，受毛泽东艺思想影响，中国油画除为政治服务外，主要在构图和色彩方面追求中国风格，要求以老百姓喜闻乐见为标准。董希的《开国大典》一开中国油画为政治宣传画的先河。之后，几乎所有油画家都挤在这条路上，只有个别人在风景画中有所开拓，如吴作人。吴作人以中国画境入油画，把中国画和油画联系起来，其画作朴实可观。[编按]     

丹心化玉帛——帛画艺术焕新彩

帛是中国传统丝织物的总称，有生熟之分。生帛日缟、绡、绢，熟帛日练。与陶瓷一样，是中国古明的代表。     

猫与绘画艺术的不解之缘

达·芬奇认为：绘画艺术中的猫几近完美。即使是在一些名不见经传的画作中，只要画的是猫，也就可以称得上是一幅“杰作”了，这大概是以猫为题材的绘画作品相当普遍的原因。艺术史学家斯蒂芬·佐菲在最近出版的新书《绘画中的猫》一书中阐述得很明白，他认为猫是一位过分卖弄的配角演员。     

中国油画的历史与现状

20世纪，是中国文化遭受西方文化；中击及其中西文化融合的世纪。20世纪初，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体。智识阶层对传统文化的信念动摇，而对西方文化的态度由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在此历史环境中，西方绘画也顺利进入中国并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土艺术；20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的世纪。     

真中有幻 实中有奇——读钟耕略的绘画

长期在美国纽约生活和创作的钟耕略先生，在绘事上辛勤耕耘与探索，不断有新成果问世，最近，他在北京中国美术馆举办的题为《清朗的观照》的绘画艺术展上的近50件展品，包括油画、色粉笔、彩色铅笔和铅笔素描等，以其近年创作的“室内系列”“花果系列”和“尼加拉瀑布系列”为中心，同时也展示了以前的“水石云系列”“古柏峭壁系列”和“树影系列”、“阶梯系列”等，该展在某种意义上是这位艺术家数十年来艺术历程的回顾。     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，