从传统到超越:斯克里亚宾钢琴奏鸣曲的创作特点研究

亚历山·斯克里亚宾是20世纪初具有一定代表性的作曲巨匠.本文以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为切入点,通过阐释其创作阶段,以及每一阶段具体的创作手法,来阐述其创作特点.     

简述斯克里亚宾的和声语言

文章以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为研究对象,并将他的十首钢琴奏鸣曲分为代表其创作风格的三个阶段,对三个创作阶段的钢琴奏鸣曲中的和声语言进行分析、研究和总结.     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

文学作品翻译的矛盾与统一——论《飘》的创作风格和傅译本的再创作风格

文学作品中作者的创作风格和译者的再创作风格是既相互矛盾又融合统一的。译者的再创作风格即译者的主体性,是指在翻译过程中译者对原作的创作性改写。本文拟对《飘》的创作风格以及傅译本的再创作风格进行比较研究,以期分析文学作品中原作与译作在创作风格上的矛盾与统一。文章首先讨论创作风格和再创作风格的定义和实质,接着再从小说《飘》的标题、人名地名和小说中的对话等方面进行对比研究,采用具体的实例来论证文学作品的创作风格和译者的再创作风格有矛盾之处,更是有机统一的结合体。     

浅谈贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的创作风格变化与演奏特点

贝多芬的一生创作32首钢琴奏鸣曲,而这32首钢琴奏鸣曲不仅成就了贝多芬这位伟大的音乐家,同时对人类的音乐事业做出了重要的贡献,贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲即钢琴奏鸣曲101、106、109、110、111,这五首钢琴奏鸣曲代表了贝多芬晚期的创作风格,对贝多芬后期五首钢琴奏鸣曲的研究有助于提高对贝多芬钢琴奏鸣曲风格的掌握,并增强演奏效果.本文在阐述贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲创作背景的基础上通过与贝多芬前期和中期的钢琴奏鸣曲创作风格比较对贝多芬在晚期钢琴奏鸣曲创作风格的变化进行了分析,并对贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的演奏特点做出了研究与探讨.     

郁达夫小说风格综论

本文从郁达夫小说创作宗旨、创作对象和创作原则出发,对郁达夫小说创作风格开展分析,阐释了造成郁达夫这种文体风格的深层次原因。     

文学风格的形成与瓦解

主体人性－－创作个性－－文学风格,这是文学风格攀升的三个阶段。同时,由于符号化和创作对象性质对主体的偏离倾向,这又是一个双向互动的复杂过程。风格的诞生是完美境界的诞生,但也是对生命的创造活动的限定、因而现代作家的创作活动对风格表现了强烈的戒务倾向。风格在诞生的瞬间,也面临着瓦解的必然。     

论郁达夫小说的沉郁风格

郁达夫的小说在其人道主义追求的总体目标下描写了一系列的人物形象.无论从其创作理念、形象塑造,还是文体风格来看,其总体创作都呈现出一种沉郁苍凉的风格.其风格的形成,有来自各方面的影响以及他个人经历的因素.本文主要从创作理念、形象塑造、文体特点三个方面深入探索郁达夫小说的沉郁风格.     

评清代小说《小豆棚》

中国古典小说创作到清代进入鼎盛阶段,<聊斋志异>的巨大成功引发了仿作的创作热潮,曾衍东的<小豆棚>就是其中成就较高、令人瞩目之作.时代、环境对作家的创作意图和作品风格的重要影响,创作意图与作品评价息息相关,都在小说中充分体现出来.     

论余华随笔中的创作哲学自述

余华在其随笔散文中,自觉对文学创作进行积极反思.从创作意识的角度出发,以哲学对意识的分析方法,对自己的创作哲学进行阐述,主要从形式、真实、虚伪三个方面展开,揭示出余华的创作哲学和作品风格的来源.     

美术创作的艺术价值及应用分析

美术创作是艺术文化的一种表现形式,创作者将个人创作风格及思想理念融入其中,使得作品更加具有文化艺术特色.艺术价值是美术创作最大价值的体现,也是美术创作过程价值的最终体现.艺术价值的本质是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性、风格.所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就高.现代美术创作的艺术价值,主要包括:历史价值、发展价值、教育价值、经济价值等,并且它们之间都相对具有独立性.文章对此进行研究.     

海明威短篇小说创作风格的形成

海明威作为二十世纪美国著名的文学家,其作品语言简洁朴实,凝炼流畅,而其“冰山理论”又在短篇小说中被发挥到极致.二十世纪后期,海明威这些独特的创作艺术风格风靡欧美文坛,并为很多作家效仿借鉴.本文简要地分析了海明威短篇小说创作风格形成的原因,以期对海明威的创作风格和其作品内容能有更深刻的理解和更全面的解读.     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

肖邦《升C小调圆舞曲》的音乐特征探析

从创作背景、曲式结构与创作特点三个方面,对波兰“钢琴诗人”肖邦创作的二十一首圆舞曲中的《升C小调圆舞曲》（Op.64-2）进行了初步的分析研究,从中可以体会肖邦创作中的浪漫主义时代风格。     

准确性和尖锐性同在 形象性和深刻性俱佳--屈超耘的杂文创作历程及其《寂寞庄杂记》

在全国有一定影响的商洛杂文作家屈超耘在杂文创作理论上有所建树,其杂文创作题材和创作风格有所拓展,其主要艺术特色是语和意深,细微精警;说古论今,史质文衣;形象说理,姿态横生.     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

张培基《英译现代散文选》中的再创作之风格再现

本文运用许渊冲的再创作和翻译风格论,从语言的生动性、审美再现和修辞层面分析了张培基的《英译中国现代散文选》是如何通过忠实于原文的再创作实现了对原文风格的再现.     

准确性和尖锐性同在 形象性和深刻性俱佳－－屈超耘的杂文创作历程及其《寂寞庄杂记》

在全国有一定影响的商洛杂文作家屈超耘在杂文创作理论上有所建树，其杂文创作超材和创作风格有所拓展，其主要艺术特色是：语和意深，细微精警；说古论今，史质文衣；形象说理、姿态横生。     

2004童话创作综述

2004年的中国原创童话不仅数量上呈现出兴盛局面,而且在童话美学品质与创作风格上也进入了超越和多元的阶段.本文从长篇童话著作、中短篇童话集和单篇创作几部分入手,对2004年童话创作做出全景式的解读和分析,认为其总体上表现出更为强烈的幻想激情以及祛除浮躁的写作姿态和深度努力.在此基础上,本文还详细总结了童话创作在这一年的总体特征和存在的问题.     

“心灵创作”的回归——美术创作之潜意识研究

当前中国美术界,许多美术创作者受市场环境的影响,从而导致创作心灵的迷失。本文将从美术心理学、社会心理学,以及弗洛伊德的潜意识理论出发,深入探索美术创作中的潜意识内容、潜意识状态,以及美术创作中的潜动机,并且从美术创作的个性和风格流派等方面探究潜意识在创作中的作用和意义,以期美术创作中“心灵创作”的回归和美术创作的真正繁荣。