音乐节奏的结构及其表现意义

音乐节奏的结构是以数学为基础的节奏结构，节奏是音乐的骨架，各种节奏形态可以表现多样的风格人体现不同的情绪，节奏的表性和意蕴不是一成不变的，而是相对的，灵活多样的，章仅就音乐的长短和强弱结构及表情意蕴分析了节奏的一般规律。     

音乐节奏的结构及其表现意义

音乐节奏的结构是以数学为基础的节奏结构,节奏是音乐的骨架,各种节奏形态可以表现多样的风格人体现不同的情绪。节奏的表情和意蕴不是一成不变的,而是相对的、灵活多样的,文章仅就乐音的长短和强弱结构及表情意蕴分析了节奏的一般规律。     

云南民歌《小河淌水》的音乐表现

《小河淌水》借景抒情 ,表达思念情郎的美好情感。歌曲旋律是民族五声的羽调式 ,节奏自由舒缓 ,具有回环起伏的特点。自由延长音的灵活运用 ,丰富了歌曲的节奏变化。在旋律发展上 ,以一个基本音阶形成复乐段结构 ,刻画出非常鲜明的音乐形象。     

论舞蹈表演与音乐的关系

以"音乐美感与舞蹈教学的关系、音乐节奏与音乐美感的渗透、音乐旋律与舞蹈表演的交融、舞蹈表演在音乐美感中升华"四段,阐述舞蹈表演与音乐密不可分的关系.     

试论音乐表现手段的美学品格

音乐审美中往往关注对思想情感内涵的阐释,而忽略音乐形式内部结构的各种表现因素。本文通过对音乐形式中旋律、节奏、和声、曲式等主要表现手段的探讨,揭示其作为作品结构的运动规律和美学品格,为进一步深入了解音乐的本质和由表及里地把握音乐美提供些许帮助。     

小学音乐节奏表现和创编的路径

在音乐课堂的节奏教学中,由于形式单调、方法简单、内容单一,学生容易出现体会不深、兴趣不浓的现象。对此,教师应从学生出发,综合生活经验,表现节奏;激发学生想象,创编节奏,让学生在别样的教学情境中感受音乐元素,走近音乐,爱上音乐。     

谈谈小学音乐节奏教学

每首歌都有自己的音乐旋律。而旋律的主要核心是什么呢？是节奏。所谓音乐节奏是音乐中长短相同或长短不同的音所结合成的有机组成关系。节奏是乐曲结构的基本因素。如何才能让学生掌握好每首歌的节奏呢？这就要从小学低年级训练。有些教师往往忽视了低年级节奏训练：只要求学生会唱这首歌就行了，没有注意到学生的节奏有没有准确。这里我只说这些年来怎样从低年级训练学生的音乐节奏的一些做法。     

谈音乐与情感

音乐的无形与情绪情感的无形有相通性,音乐与情感的虚拟性使音乐成为表现情绪情感的最好方式之一。音乐与情绪情感均具有时间性和两极性,音乐中的节奏与人的心理节奏是一种相对应的关系,音乐中的旋律与人的声调相互联系。     

试论音乐四大基本要素的作用

欣赏音乐是一种艺术感受活动，由于理解能力的差异，人们在欣赏音乐时呈现千差万别的效果，文章试图通过对音乐的高低、强弱、长短、音色等四大要素的分析和论述，帮助人们了解音乐的规律和自身的特点，从而找到步入音乐殿堂的途径。     

谈普契尼歌剧创作的音乐特征

普契尼一生中创作的12部歌剧都堪称是经典之作。在创作过程中,他不仅吸取其他作曲家的精华,而且也充分发挥了自己的创作才能,使得他的音乐旋律优美流畅,情感表达细腻悠长,音乐风格独树一帜,自成一体。普契尼的歌剧因其新颖的创作手法,至今仍然活跃在世界各地的歌剧舞台上。     

小提琴的运弓与音乐表现

小提琴的运行对音乐表现的效果影响极大。本文对触弦点、弓弦角度、弓毛接触面、弓速变化、弓压作了较为详细的论述。另外，对运弓过程中，右手臂、右手指的协调运作及运行的感觉也作了论述。     

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中,通过“曲式结构分析”这一理论的灵活运用以及“音乐代码”的摄入,能“化繁为简”、“化难为易”,从而提高练琴效率。     

中国作品演唱的审美心理结构与音乐思维

中国音乐作品的实践,是以主观感受的产生为基础,然后体验艺术作用于主体所产生的认识。人的主观情感和心理思绪是审美的原动力,是音乐思维的核心,它渗透于感受、认知、想象、理解诸因素之中,形成良好的审美情感,从而对音乐的作品作出更好的表现设计。     

论音乐结构研究的多学科因素

音乐结构研究近年来已成为国内外许多音乐理论家关注的学术焦点,他们站在各自不同的学科角度对音乐结构进行多样化的丰富各异的研究：如我国著名音乐理论家,作曲家吴祖强先生的“广义”、“狭义”音乐结构观点;我国著名音乐理论家、作曲家和音乐教育家赵晓生先生的音乐结构研究多元论,等等。都反映出了音乐结构研究汇集了心理学、声响学等其它学科领域的宏观上的多学科因素。     

音乐作品中对比手法的运用

对比是音乐创作、表演、欣赏过程中最普遍、最常用的一种手法。通过对音乐诸要素：节奏、旋律、速度、力度、音色的对比手法研究，我们能更准确地把握音乐作品的情感，更深刻地理解音乐作品的内涵。     

古诗词谱曲的字调与歌腔关系探析——以黄沾粤语歌曲《有谁知我此时情》为例

汉语是声调语言,天生地作几近音乐,益于入乐。先秦诗乐相合的“歌诗”,唐代取名士诗句唱入歌曲的“声诗”,传承的是“诗言志,歌永言,声依咏,律和声”传统。千载唐音听粤腔,粤语素有唐宋音韵古遗。香港作曲家黄沾谱写的粤语歌曲《有谁知我此时情》,歌词是南宋女词人聂胜琼写的《鹧鸪天·寄别李生》,该歌曲以粤语的四声阴阳九调自然化成音乐旋律,实现了声腔与字调的高度和谐。古诗词谱曲应坚持和创新音乐配合汉字的四声及阴阳,乐化字词的声调为旋律,“依字行腔”的传统。     

诗歌乐境的艺术表现手法

分析中国古典诗歌对乐境的表现和再造,指出其共同特点都是采用比喻手法来描写音乐,或以声喻乐,或以象喻乐,或以典喻乐、或以情喻乐,创造出富有艺术魅力的诗歌乐境。     

论学生即兴伴奏能力的提高

歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性和实用性为一体的基础课,是根据既定的歌曲旋律,在键盘上做出即兴伴奏。它是伴奏者将钢琴演奏技巧,键盘和声手法,作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下的艺术再创作。