《草原就是我的家》案例分析

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘扬民族音乐，提倡学科综合。”同时，以音乐为主线，将舞蹈、形体与音乐有效地结合起来，通过演唱、律动、舞蹈表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐，用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。     

智障学生音乐教学探析

音乐教育对于智障学生而言更有特殊的意义和作用。在智障学生的音乐教学中教师应不断探索和实践,通过多种有效的途径来开启他们的音乐之门,培养他们的音乐能力:通过有效的歌词教学培养智障学生的语言能力;采取灵活有效的方式培养智障学生的节奏感;通过不同的教学内容培养智障学生的音乐欣赏能力。     

培养智障儿童参与文化生活的兴趣初探

一、激发智障儿童参与文化生活的意义 激发智障儿童参与文化生活是一个重要的课题．因为,促进智障儿童参与文化生活关系到智障教育的培养方向、方法,关系到智障儿童参与文化生活的兴趣和积极性．智障儿童参与文化生活包括音乐、唱歌、舞蹈、体育游戏、特奥会比赛项目、描画、画画、涂色、折纸、剪贴、泥塑等．     

重视特殊教育音乐教学中的素质教育

培智学校的学生是一群＂折断了翅膀的天使＂,因此无论是在学校或是在社会,给予他们更多的关怀与教育是必不可少的。在培智学校的音乐教学中,同样要加强智障学生的素质教育。素质教育为音乐教学提供了良好的教学氛围,为音乐教学的实施确定了发展的方向。在培智学校音乐教学中,应体现音乐教学的育人功能,面向全体智障学生;引导智障学生在音乐中发现美、表现美,体现美育的功能。     

让舞蹈“跳”入音乐课

舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融,它在音乐课中有律动、歌表演,舞蹈表演等表现形式．在不同课型教学环节中,尝试融入舞蹈和体态律动,会有不错的效果。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象,有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维,有助于提高学生的审美力和创造美的能力。舞蹈使音乐课堂充满了快乐和活力,使学生更加热爱音乐课堂。     

用音乐帮辅智障学生提高语文学习能力

智障学生一般是指在心理或者是生理上有困难的儿童,信息的反馈上比普通人更慢,在语文课的学习上,缺乏创新性,过度的依赖教师。本文从三个方面展开分析,指出需要利用音乐的方式,帮助智障学生提高语文学习能力,对智障学生的教育不能只是停留在文化课上。通过音乐教学的方法可以帮助智障学生发展他们自身的语言能力,丰富他们的业余生活,获得知识与情感上的满足。     

走向综合——谈音乐与舞蹈的结合

舞蹈的产生与音乐有着密切的关系,舞蹈是音乐的动感体现,音乐是舞蹈的灵魂。德国音乐教育家奥尔夫认为,“在儿童身上真实地保存着人类最古老的艺术天性,在那里,音乐绝不是单独的音乐,而是与充满激情的动作、舞蹈语言等高度融合的,它是一种人人都作为表演者（而不是作为音乐的听众、舞蹈的观众）亲自参与的音乐”。音乐教育就是要激活沉睡在儿童身上的与生俱来的天性,创造音乐与舞蹈的全面、有机地     

融合乐舞教学,让课堂魅力纷呈

音乐和舞蹈之间存在着根本的差异又有着许多相通之处,两者均使得它们之间的相互融合成为必要和可能。在音乐教育中实施乐舞融合教学,这是遵循艺术自身规律的必然选择。在音乐课中将音乐与舞蹈进行融合教学,它能在有限的时间和空间里尽可能的扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。     

体验音乐之美领略音乐魅力——浅谈在教学中如何让学生体验音乐美

音乐是美的产物,能给人带来美的享受;音乐又是情感的艺术,能陶冶人的情操.德国音乐家贝多芬认为"语言的尽头是音乐出现的地方".音乐教师应该注重对学生进行情感教育,努力让学生在音乐活动中体验音乐美,享受音乐带给我们的乐趣.那么,如何让学生体验音乐美呢?我认为可以从以下几点出发. 一、创设舞台,让学生在律动、舞蹈中体验音乐美 在音乐的课堂中,教师应该积极创造机会,给学生提供一个能充分展现自我的舞台,让学生能够尽情地用律动、舞蹈表现音乐,在律动和舞蹈中全身心地体验音乐带来的美的享受,把学生的音乐学习与舞蹈有机地结合起来,使学生受到美的熏陶.比如,我在教唱《青春舞曲》这首音调甜美、具有浓郁地方特色的新疆民歌时,先让学生欣赏一遍《青春舞曲》.     

小学高年级歌曲创作教学研究

小学高年级音乐教学的创造表现是音乐教学中的重要环节。在这个环节的教学中,大部分老师都会安排学生编排些小舞蹈．改编些歌词等。但这从严格意义上讲不能算是创造。至多算是模仿。那么,如何才能让学生进行真正的创造呢？     

初中培智生音乐教学的几点探索

<正>在中国,特殊教育的对象为智障儿童、聋哑儿童、盲童及其他身心缺陷的儿童。智障儿童是特殊儿童中的一个重要群体。在智障儿童的教育中,音乐教育是一个重要的组成部分,大多数智障儿童对各类音乐并不排斥,甚至比正常儿童更加喜欢音乐,因此通过音乐激发智障儿童的情感,促进他们智力与情感的发展,已经成了特殊教育领域不可缺少的组成部分。音乐课作为一门艺术类科学,在对智障儿童的教育中起着至关重要的作用,通过多样化的音乐课活动,促进学生身心健全和谐发展。     

让舞、画“妆点”音乐实践,实现有效性的学习

通过对舞蹈、美术的"看",使学生对歌曲的情绪、音色的把握等都有着潜移默化的影响;通过舞蹈、美术综合得音乐实践,对音乐知识有深刻的体验;通过舞蹈动作和美术的创编,从而创造出属于他们自己的音乐。音乐教学实践证明,合理运用舞蹈、美术在音乐课堂中的辅助作用,能使我们的音乐教学课堂更加多彩也更具有有效性。     

用班歌创作激发学生学习音乐的兴趣——新课标“创作”模块的实践与探索教学案例

一、教学背景新的《普通高中音乐课程标准》,除了仍然以音乐审美为核心外,还特别注重学生个性的发展和创造意识的培养,把高中音乐课的内容设置为“音乐鉴赏”、“歌唱”、“演奏”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”等六大模块。既满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长的需求,又可以极大地调动学生学习音乐的积     

浅谈如何提高音乐专业学生对舞蹈课的兴趣

通过分析音乐专业学生的舞蹈能力情况,得出着重以培养舞蹈兴趣来端正学生对舞蹈课的学习态度,本文从改善舞蹈教学法,让学生能掌握舞蹈基本知识、技能的同时做到学以致用,运用知识转化实际创造能力和实践能力.     

舞蹈律动教学在小学低年级音乐课堂中的作用探究

音乐是小学的课程之一,对其教学模式很多学者也正在研究。小学音乐中的舞蹈律动要是应用较为得当,那么就可以将学生的学习兴趣激发出来,让学生对音乐课堂心之神往。音乐课堂的教学能够培养学生的鉴赏能力,让他们学会如何鉴赏美,如何展现美,甚至于创造美。同时,其还能够让学生身心更加放松,抛开杂念,在音乐的世界里徜徉。针对小学低年级音乐课堂中舞蹈律动教学的作用进行分析。     

培养舞蹈学生“乐感”的重要性

舞蹈与音乐作为姊妹艺术,两者之间从来就有着密不可分的关系,舞蹈艺术中的音乐和舞蹈更是“血肉相连”的伙伴。掌握一定的音乐理论知识,具有优良的音乐素养对于舞蹈学生来说是一件至关重要的事。     

运用奥尔夫音乐教学法培养智障学生节奏感

正不同程度的智障儿童在某些心理及行为方面,如生理方面、心理方面、学习方面、社会适应方面等存在较多典型的同一性特征。由此,德国的卡尔·奥尔夫吸取《体态律动学说》的精髓,提出节奏第一、音乐和动作结合的观点,创建了奥尔夫音乐教育体系。他特别强调:从节奏入手进行音乐教育。节奏和旋律是构成音乐的基本要素,培养和训练智障学生节奏感是培智学校唱游与律动教学的主要内容之一,也是智障学生学习音乐基本技能、技巧     

舞蹈形体训练在音乐学课程设置中的必要性和重要性

在音乐教学中的舞蹈形体训练,是使学生懂得音乐与舞蹈的关系,训练音乐学专业学生基本的舞蹈体态,逐步提高学生在音乐表现中融进舞蹈动作的节奏性、协调性和表现力。     

培智学校低年级语文课教学方式改革

智障学生注意力易分散,思维单一,语言发展缓慢,表达能力差,学习语文面临困难。笔者结合智障学生的认知和心理特征,积极进行适合智障学生的教学方式改革,在低年级语文课教学中,注重利用信息技术、儿歌、音乐、游戏等方式,激发智障学生的学习兴趣,取得了良好的教学效果。     

培养方法诱导探究激发创新——新课程背景下初中音乐教学初探

初中音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐、音乐游戏及舞蹈等。这些活动对促进学生全面发展、提高修养、开发学生的创新能力具有不可替代的作用。因此,音乐教育应从培养学生的健全个性和完美人格出发,全面体现“以审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生,注重个性发展”“重视音乐实践,鼓励音乐创造”。笔者结合实践,对初中音乐教学的开展进行了初步探索。