如何培养少数民族声乐人才

我国是一个多民族国家．培养跨世纪的少数民族声乐人才,弘扬中华民族的声乐人才,是摆在声乐教育工作者面前的一项重要任务。     

少数民族声乐发展的几点思考

少数民族声乐在音乐教育中处于独特地位,针对当前音乐的教育现状和存在的问题,如何培养学生的演唱能力、如何弘扬与发展少数民族传统音乐是少数民族声乐未来发展的核心所在。     

论声乐教育应用型人才的培养

本文分析了当前高校声乐教育人才培养现状和存在的问题，针对存在的问题提出了一些应对策略，并对当前声乐教育实用型人才的培养进行了论述。     

论声乐教育应用型人才的培养

本文分析了当前高校声乐教育人才培养现状和存在的问题,针对存在的问题提出了一些应对策略,并对当前声乐教育实用型人才的培养进行了论述.     

论声乐教育应用型人才的培养

本文分析了当前高校声乐教育人才培养现状和存在的问题,针对存在的问题提出了一些应对策略,并对当前声乐教育实用型人才的培养进行了论述。     

试论我国高等艺术院校的人文素质教育

当前我国高等艺术院校普遍存在着重视知识和技能的培养而忽视学生人文素质的教育以及健全人格的塑造的弊端。本文阐述了高等艺术院校人文素质教育的积极意义,并针对当前高等艺术院校人文素质教育存在的问题,分析了造成这些问题的原因,提出了加强人文素质教育的相应对策。     

对云南高等艺术院校少数民族音乐教育的反思

当今,云南少数民族地区的高等音乐教育,在挑战与机遇并存的境地之中,如何以新的视角和多维的广阔视野对自身作一深刻的反思,以此重调思路,为少数民族地区的音乐教育提供更为全面的定位和认识方式,并以富有前瞻性的教育策略来迎接二十一世纪的挑战。本文拟围绕云南高等艺术院校音乐专业中少数民族音乐教育现状及存在的问题、当今社会少数民族音乐传承的几种模式和对策作一梳理。     

论高等艺术院校教育教学中“实践”的重要性

在高等艺术院校教育教学过程中,教育工作者的教学中及教学大纲的制定中要把“实践”作为重中之重的一部分.不仅要培养学生们的专业知识技能,还要培养出适应社会需求的实用型人才,让学生们在学的过程中学会如何去教.领导者与参与者要共同努力,只有强化学生的实践能力,才能使学生不断的完善自我,在实践中不断的进步.而我们作为教育工作者,也一定要认识到实践的重要性.     

高等艺术院校辅导员队伍培养机制探究

高等艺术院校辅导员工作,要以关键胜任特征和职业生涯规划为培养基石,以优化培训体系与完善评估机制为路径,建立具有高等艺术院校特色的辅导员队伍培养机制,有针对性地打造一支向专业化、职业化、事业化方向发展的辅导员队伍。     

关于高等艺术院校管理人员绩效管理方式转变的思考

本文在对我国目前高等艺术院校管理人员绩效管理方式进行分析的基础上,提出绩效管理方式的转变要综合考虑艺术院校特点、管理的制度化建设、管理人员的内在需求与成长等多种因素,加强管理人员的周边绩效考核。摸索创建高等艺术院校团队绩效工作系统。     

论我国高校民族声乐人才培养的科学性和民族性

论述了中国民族声乐人才培养首先要植根于中华民族的土壤,在充分尊重自身民族性（个性）的基础上,要认真把握时代变迁、发展的脉搏,充分遵循社会发展的自然法则和客观规律,应坚持走＂古为今用＂不断从中华民族文化丰富的营养中汲取新鲜养分和血液,要坚持走＂洋为中用＂,要充分学习、了解和认识我国民族声乐和西洋各种做法,各种流派,充分吸收发声技术、教育理念和人才培养等方面之精华,为我所用真正培养出既能很好把握现代声乐发展的先进理念先进技术,实现科学演唱,又能更好的继承,传承和发展中华民族艺术文化精髓的,符合当今时代发展的中国民族声乐歌唱人才。     

浅谈民族声乐人才的培养

民族声乐人才的培养是一项涉及多方面的庞大系统工程,必须关注和把握其中的关键。要把握我国悠久而博大的民族声乐艺术,就要在学习国外科学发声技巧的同时,注重中华民族精粹的继承,正确处理好两者的关系。     

浅谈民族声乐的审美

民族声乐审美必须结合自己的国情,对西方的相关学说进行吸收和同化,总结和整理出中国人对审美问题的独特思想和中国审美实践中的独特之处,用以指导我们的审美实践。     

民族声乐的审美价值

随着物质文明的进步,民族文化的发展越来越受到人们的重视,作为民族文化重要组成部分的民族声乐,也面临着如何发展的问题。如何看待民族声乐的美学价值,其审美价值在哪里?对此作了简要分析。     

加入WTO与我国少数民族人才培养

目前我国少数民族地区总体教育水平相对落后，各类人才总量不多、水平不高。加入WTO对少数民族人才培养提出了更高的要求。少数民族地区人才培养的现念要更新，要进一步明确人才培养的层次与目标，建立多层次的人才培养网络，并加大中央财政对少数民族地区人才培育的投入。     

先秦时期的歌唱艺术及声乐理论

歌唱艺术在不同的历史时期,随着人们不同的生活方式,而产生了不同的发声方法和歌唱形式,形成了不同的歌唱风格及不同的歌唱理论。在我国先秦时期,歌、舞、乐三位一体,三者之间的依存程度相当高,从文献资料来看,到战国晚期,先秦的歌唱艺术仍未能与诗歌、舞蹈完全分开,声乐理论观点也散见于哲学、文学和史学等著作当中,从这些著作中我们仍可窥见先秦歌唱艺术发展的脉络。     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作，来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用，培养学生良好的心理素质。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现简

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传.如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题.在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试.     

气为声之本 气深声则鸣——声乐基础训练方法探析

在声乐基础训练中,气息起着至关重要的作用;气息,即声乐基础训练中的呼吸问题。“气为声之本,气深声则鸣”。有正确的呼吸,声音才有灵活性和流动性,反之就不可能获得好的共鸣位置和美的音色。     

高师声乐教学改革

面对《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布和基础音乐教育的全面改革,高师声乐教学要进一步转变教育观念,明确教学目标,改善课程设置,增加高师特色,做好课程的时间安排,制定符合高师声乐教学培养目标的考核办法,以建立一套符合高师教学特点的新的声乐教学体系。