浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特.舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼.舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响.     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。     

舒曼美学思想述评

罗伯特·舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810-1856),德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物,在西方音乐史中占有不可忽视的地位。本文从关于罗伯特·舒曼的音乐评论、音乐美学中的"情感论"、舒曼强调音乐的教育性和舒曼音乐思想的精髓和影响四个方面对舒曼的没有思想进行述评。     

舒曼的浪漫主义情怀 ——以《蝴蝶》为例

罗伯特·舒曼,是浪漫主义时期德国著名的作曲家,舒曼的作品都非常的充满魅力,不管是从旋律上、节奏、装饰音等,都给听众一种吸引力,弹奏过程中,也感受到了舒曼的浪漫情怀。本文从舒曼的套曲《蝴蝶》为例,来感受舒曼的浪漫主义情怀。     

浅析舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特点

舒曼是19世纪德国最伟大的浪漫主义作曲家之一,他将德国浪漫主义艺术歌曲的发展推动到了一个新的高度.本文所要研究的声乐套曲《妇女的爱情与生活》便是他的重要代表作之一.全文依次分析了套曲中八首歌曲的结构、和声特点、语言大意以及演唱演奏说明等.最后总结出结论:文学是舒曼音乐创作的一个巨大源泉.     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析

舒曼是19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,其音乐创作包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐曲等。最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲。其中《童年情景》是舒曼1838年完成的一部较为成熟的钢琴套曲,是一部描写儿时情景的回忆录,其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,创作了这首诗意而柔情的作品。     

舒曼艺术歌曲《献词》的调性布局与演唱分析

本文围绕舒曼的艺术歌曲《献词》,对德国浪漫主义时期作曲家舒曼作出了详细的介绍,深入作品,总结出舒曼艺术歌曲的创作背景、艺术风格、调性特征与织体形态,以及演唱分析。     

论舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格

钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。     

浅析舒曼艺术歌曲的创作特点

简单分析了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征及其贡献。     

舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。他的钢琴变奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主义艺术观和审美标准的体现。舒曼的钢琴变奏曲是他＂优美心灵的流露＂,就象是用格言式的日记记录下的自我灵魂,忠实于心灵的真实性,但是他又把其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。研究舒曼钢琴变奏曲的特点,对于全面的认识舒曼具有关重要的作用。本文试图通过对舒曼钢琴变奏曲的幻想性分析研究,把握他钢琴变奏曲的风格及其创作理念,对于更好地了解舒曼的钢琴音乐具有重要意义。     

《A小调钢琴协奏曲》中舒曼的双重性格特征

罗伯特.舒曼是十九世纪上半叶德国最杰出的浪漫主义音乐家之一,他的音乐创作均深刻地反映出浪漫主义音乐的特点。舒曼设计了一个想象中的"大卫同盟",其中有两名核心盟员,一个叫弗罗列斯坦,另一个叫埃塞比乌斯,前者性格热情奔放,具英雄气概;后者文雅娴静,富于幻想,实际上就是舒曼性格中的两个侧面。这种双重性格特征在其最著名的作品《A小调钢琴协奏曲》中得以充分体现,对作品的分析可以使我们更清晰﹑更完整地了解舒曼的内心世界。     

舒曼艺术歌曲技法探析

在德国艺术歌曲创作的历史长河中,舒曼所做出的巨大贡献是无法磨灭的。他用其过人的智慧和浪漫主义灵感,为后人留下了一笔宝贵财富。文章从作曲技术理论的角度入手,探析舒曼艺术歌曲的技法。     

试论舒曼音乐思想的精髓

罗伯特.舒曼,德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。他的音乐思想对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。其精髓在于:对音乐作品思想的进步性和情感丰富性的孜孜追求,将古典主义形式与浪漫主义情感在创作中结合这一理念的提出。本文试图对其音乐思想精髓进行简要阐释。     

谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术

舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一,他不仅推动了德国音乐文化的发展进步,同时也推动了世界音乐及文化的进一步发展。舒曼12首风格相似的钢琴作品组合在一起,形成了一套全新的钢琴作品形式——钢琴套曲。舒曼钢琴套曲具有独特的创作风格和艺术特点,其作品在旋律、意境方面都具有诗的韵味和诸多文学因素,具有很高的文学价值和审美特质。     

诗人音乐家的动人诗篇——析舒曼《狂欢节》终曲的音乐创作

舒曼是德国浪漫主义音乐的典型代表,《狂欢节》是他创作于1835年的钢琴套曲,由21首各具标题的小曲组成,以终曲《大卫同盟进攻庸夫俗子的进行曲》为代表进行分析,试图以理性的思路,结合自身的演奏经验,总结出舒曼这部音乐作品的内涵与真谛。     

浅论舒曼艺术歌曲的创作特征

德国浪漫主义作曲家舒曼,是继"歌曲之王"舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师,他的创作着重描写普通人的爱情生活,以自己为主题,带有浓重的个人色彩,反映了浪漫主义乐派的种种特质及善于幻想和内省的特点,在精神上与当时的艺术思潮相契合.     

舒曼艺术歌曲的艺术特点

罗伯特·舒曼是德国著名浪漫主义音乐家,他的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统,使歌曲的表现手法更为灵活,思想更加深刻,不仅强调表达歌词的总情绪,更强调心理变化细节,反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。通过对舒曼部分声乐作品的分析,对其声乐作品的艺术特色进行了详细的研究。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受,重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅,多以宽广舒缓的曲线进行,充满了幻想色彩。他歌曲的选词严谨,所选的歌词都出自著名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了词、曲、钢琴伴奏三者舍一。被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。     

舒曼"情感论"美学思想成因初探

舒曼(RobertSehumann,1810-1856)是德国杰出的的作曲家、音乐评论家,19世纪上半叶欧洲浪漫主义音乐家的代表人物之一.一直以来,对舒曼音乐创作特别是钢琴创作是众多学者研究的核心领域.然而,笔者认为舒曼的音乐创作之所以具有特殊魅力与他的音乐思想是休戚相关的,因为舒曼本身是一位个性鲜明的音乐美学家,通过各种新奇的方式表明自己的美学思想,并贯穿于音乐创作的始终,而在众多的美学思想中"情感论"又是其思想中最富光彩、最有价值的部分.本文试图以"情感"音乐美学思想的成因为切入点,探索其美学思想形成的内力和外因,以期在前辈研究成果的基础上,进一步增进对舒曼音乐美学思想的认识,挖掘其音乐美学思想的价值.