如何上好第一堂课

教师的舞台就是讲台,教师在上面为学生表演着不同的教学艺术与内容。对于表演者来说第一次显得尤为重要,教师第一堂课的成功与否直接影响着后续课程的教学。好的开始是成功的一半,因此,教师也应该上好第一堂,赢得学生信任,建立良好师生友谊,为接下来的教学互长打下坚实的基础。     

关于声乐表演中形体艺术的相关研究

人们对艺术的需求以及对艺术的要求越来越高,导致在声乐表演中既需要表演者能够对歌曲进行完美的诠释,同时又要求表演者有良好的形体艺术表现。声乐表演中的形态艺术对于歌唱表演有重要的协调作用,本文对声乐表演中的形体艺术的重要性以及对形体艺术的训练进行详细的阐述。     

简述声乐作品的二度创作

二度创作实际上也是演唱者对歌曲的艺术处理。演唱者演唱水平的高低,不仅体现在演唱者的声音上,更表现在演唱者对作品的艺术处理上。声乐表演其本质意义决不仅限于对这一外在创作过程的传达或再现,还必须体现出表演者主观的创造价值。而创造价值的关键则是表演者主观意念与把握一度创作的感受之间的结合。     

浅论软开度在舞蹈教学中应该注意的问题

软度训练也称柔韧性或伸展性训练,是指人体单关节或关节群的活动幅度。舞蹈教学中的软开度,不是指一般的软和硬,主要是训练者或表演者身体各关节的活动幅度。软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语,是舞蹈艺术对表演者和训练者的一种特有要求。     

声乐艺术在电视节目主持中的技巧应用

随着我国声乐艺术的不断发展,它从一种独立艺术到广泛应用于其它艺术形式体现出了其特有的优势。目前,在飞速发展的电视事业中,电视节目主持人的需求量日益加大。由于声乐艺术在很多方面与电视节目主持艺术存在相通之处,因此,有越来越多的电视媒体,开始用声乐艺术表演者来从事电视节目主持工作。声乐的艺术在越来越多的领域中都发挥着其特有的优势。     

新形势下中职声乐教学改革创新思路

声乐教学在中职教学中专业性较强的科目,同时,声乐教学也是一门艺术课程,是表演者通过歌唱的形式表达情感、宗教信仰、地域风俗等艺术的手段。中职院校的教学方式和教学模式在顺应时代改革的进程中出现了诸如教学方式单一、训教呆板、与实际脱钩等现象。笔者结合教学经验,提出改革创新思路。     

浅谈声乐教学中审美与心理愉悦的和谐统一

歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受。在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。     

戏剧表演基本功训练与创新

<正>戏剧表演艺术经过岁月的打磨,逐渐形成了以程式化表演为主要特征的表演体系,这种艺术架构意味着戏剧表演的品质必然建立在卓越基本功的基础上。表演者在台上的一颦一笑、一举一动,都能见其基本功之强弱,折射其表演功力之厚薄。登上舞台,一个动作、一句台词,都需要表演者亲力亲为进行塑造和呈现。在戏剧表演中,主要以“唱念做打”为依托,简单的四字背后是“台上一分钟,台下十年功”的艰苦磨砺,是不积跬步无以至千里的基本功的夯实。作为一名戏剧表演者,演绎的无论是老师口授心传的传统戏剧,还是重新改编的历史剧或现代戏,     

小议团体操中的艺术装饰

团体操是由几十、几百以至成千上万的表演者在运动场中,通过整齐优美的体操动作、快速巧妙的队形变化、瑰丽多彩的图案与造型,配以音乐、服装、道具以及背景等艺术装饰所构成的能表达一定思想内容的体操集体表演项目。     

探秘川剧“变脸”

正在古代,人们为了吓退凶猛的野兽而将自己的脸部用不同的方式勾画成不同的形态,这算得上是最早的"变脸"。如今川剧将"变脸"搬上舞台,用绝妙的技巧使其成为一门独特的艺术。那么,表演者是怎么做到在如此短的时间内当着观众的面换掉那么多张脸的?在川剧表演中,关于变脸的技巧大致有四种手法。第一种叫"抹脸"。这种手法是将化妆油彩事先涂抹在脸上的某一部位,表演时表演者用手在脸上一抹即可完成变脸。如川剧     

在合唱中培养孩子们学习音乐的兴趣

合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程,排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则,尽可能选择学生较熟悉和喜爱的优秀作品。合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养,培养学生的集体主义精神,让更多学生受到艺术熏陶,成为新一代的音乐欣赏者、表演者。     

多元文化视域下歌剧表演对声乐艺术的传承与发展——评《声乐艺术与歌剧表演》

随着信息科技的高度发展,整个世界的文化趋于开放,不同文化之间的碰撞愈发激烈,这对我国声乐艺术的演变产生了较大影响.在此背景下,我国应尽快培育出符合多元文化趋势的高素质声乐人才,使我国的声乐更具特色,从而在世界文化对撞中站稳脚跟.由解翔编著、中国海洋大学出版社出版的《声乐艺术与歌剧表演》一书,向读者深入介绍了声乐艺术表演和歌剧表演的内容与要求,并且指出了歌剧表演对声乐艺术的促进之处,是一本带领声乐艺术表演者入门的工具书.     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。     

浅淡歌唱中的"内外兼修"

歌唱是一门表演艺术,对作品演绎得成功与否,一方面取决于表演者对作品的理解和自身生活阅历,另一方面则取决于表演者的肢体语言和其它外在表现因素.本文通过分析内在修养、外在表现等因素,论证了内在修养与外在表现对歌唱所产生的影响与作用.     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作。既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造。也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力。     

教师与学生个别谈话的艺术

个别谈话是一门学问,是一种艺术,个别谈话的水平高还是低,将直接影响思想工作的效果。     

浅议舞蹈形象的塑造与展现

完整的舞蹈艺术形象是在表演者与欣赏者之间互维运动的过程中完成最终的形象塑造。舞蹈形象的塑造首先来自于编导,其次要靠舞蹈演员的演绎与展现。舞蹈表演艺术也是感受的艺术,这种感受来自内心的想象,也是内心意象的积累。在编导创造舞蹈形象之后,应训练演员认识、感知、体验他们所面对的舞蹈作品上,进而解放自我,正确合理运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品,从而更好的去塑造去丰满舞蹈艺术形象。     

童年之殇多久才能愈合？

聚光灯打开后,观众们聚精会神,看表演者次第入场,暴露在众人面前。有的表演者胆怯而沉闷,只在台边谨慎地逡巡,不敢步入被灯光照亮的中心舞台;有的却勇敢又活跃,在台上前奔后跑,尽情探索这片新奇的天地。     

分析情感表现在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是一门经典的艺术,它是肢体语言和视觉效果的完美结合。如果说肢体和视觉是舞蹈的外在展现形式,那么情感诉求就是舞蹈表演的内核。舞蹈表演通过肢体语言的不同表现形式来展现演员们的情感诉求。它通过独特的视角向人们传达了表演者真挚的感情和丰富的内心世界。情感是舞蹈的灵魂,将情感融入到舞蹈的创作之中,才能真正赋予舞蹈以生命。成功的舞蹈家们,都是以心为主体,情为动力的。     

有效运用板书艺术,创造高效英语课堂教学

教学是一门艺术,英语教学是科学与艺术的结合。板书是教学过程中一个重要环节,它能直接影响教学效果。英语教师除了要具有扎实的专业知识外,还必须懂得艺术,尤其是板书艺术。本文从板书设计的前提及基本要求,以及课堂板书的注意事项几方面,着力探讨在英语教学中如何设计板书,使学生明确教材的重点、难点、理解和掌握讲授内容。