论公共造型艺术的创作方法与用材技巧

公共造型艺术创作过程中有三个重点要素：创意主题、色彩应用和材料选择。创意主题是公共造型艺术的第一步,创意主题的成功就意味着作品成功了一半;色彩的确定需要与创作主题和环境色彩协调一致;不同的材料有不同的工艺特征和造型寓意,材料的选择更需要技巧。     

从残疾主题到形而上思考——史铁生小说主题论

史铁生小说的创作主题在八十年代中期前后呈现出风格迥异的特点,并以1986年为分水岭呈现出两种不同的走向,即从一般意义上残疾主题、知青主题向宗教主题、形而上主题过渡,本文试从创作背景和创作分期的角度对史铁生小说主题的嬗变进行一下探究。     

儿童画教学中的几种创作方法

一、临摹拼合创作法此种创作方法,是先确定一个绘画创作主题后,从不同画幅中,分别选择与创作主题有关的不同事物,临摹拼合创作成一幅画。这是一种半临摹半创作的绘画方式,它能更好地适应于没有任何绘画基础的初学者。比如创作《快乐的音乐会》,可     

论美术创作主题的深化与导向

美术创作主题蕴含于作品的艺术形象之中,其潜移默化的审美教育功能在我国精神文明建设中不可低估。引导学生以突出、鲜明、高尚、升华的主题创作出优秀的美术作品,是美术创作教学的主旨。     

周立波故乡生活小说创作琐谈

周立波在益阳农村深入生活达十年之久,所创作的长篇小说《山乡巨变》取得了不可低估的现实主义成就;所创作的短篇小说充满着诗意美;周立波故乡生活继承了乡土小说传统,开创了新风格、新主题、新传统。     

让主题墙“活”起来

创设幼儿园主题墙,是丰富幼儿园教育环境,优化教学手段,提高教育质量的一个重要途径,幼儿园主题墙已成为幼儿在园生活中的组成部分。通过师幼互动,让主题墙"说"起来;幼儿参与,让主题墙"动"起来;提供材料,让主题墙"活"起来,使幼儿不断地在与主题墙环境的互动中自发地探索、积极地创作,从而身心愉悦发展。     

改变与坚守——论康志刚的短篇小说集《香椿树》

康志刚的短篇小说集《香椿树》反映了作者20多年的创作历程,其三个阶段的创作总体来说是不断深入的:主题由清浅到深刻;叙事简洁有力,灵活多变;由表及里的底层小人物刻画;由细腻唯美到凌厉老到的语言。对康志刚而言,其创作始终不变的是对家园故土、国家民族的赤子般情怀。     

小学生美术创作能力提升策略研究

当前,小学美术教学中存在课程教学理念有待更新;教学内容实用性有待丰富;教学体系科学性有待提高等问题。因此,小学美术教师应用课外写生增强学生的创作灵感,用生活素材丰富学生的创作主题,以科学指导提升学生的创作意识,以生动演示提升学生的创作品质,全面提升其创作能力。     

大班幼儿主题活动背景下线描画创作的研究

在大班幼儿活动中,在有系统、有计划的主题整合活动背景下,绘画的技能与创作灵感得到和谐地发展,创作出充满个性、富有生活气息的幼儿绘画作品,以此来论述大班幼儿主题活动背景下线描画创作的实践意义。     

《爱丽丝Ⅱ镜之国》

尽管这个时间里的人都长着大致相同的脸,我们仍是每天都照着镜子。本书由hansey主创,七大摄影、图画创作高手云集,展现不拘一格的璀璨风貌;五篇精彩文字创作,在“镜之国”的主题中自由发挥;     

《阿Q正传》及鲁迅小说的艺术——对小说创作中主题提炼的思考

《阿Q正传》的影响与其客观描述的国民性主题密切相关,鲁迅小说创作中对主题提炼的成功之处在于艺术的透视社会现实,艺术的剖析人物共性以及艺术的再现主体感受。有鉴于此,我们在进行小说创作时,其主题的提炼必须遵循以下三个原则:第一,符合社会现实的需要,体现时代精神;第二,突出反映客观事物的真相及其本质;第三,要考虑作者的主观条件。     

论茅盾的小说创作是否主题先行

本文就茅盾的小说创作是否主题先行,先陈述茅盾在文学理论上关于文艺与生活以及主题与材料之关系的见解和主张,然后列举茅盾《蚀》、《虹》、《子夜》、《林家铺子》、《春蚕》这些作品的主题各是怎样形成的为例,从中得出茅盾的小说创作并非主题先行的结论。     

试论新时期乡土小说的基本创作主题

新时期以来,乡土小说的诸多创作主题此消彼长,又相互杂糅,相互渗透,在个别文本中不同的创作主题甚至相互依存,使得乡土小说呈现更加扑朔迷离的姿态。而作为社会最敏感的文化神经的乡土小说,其基本创作主题还是清晰可辨的,其中以理性的批判、自我意识觉醒的书写、现代农村探索精神的谱写、乡土家园的回归最为突出。     

影像时代背景下高校思政课主题作品创作研究

在影像时代背景下,高校思政课主题作品创作成为课程改革创新的可行路径。高校思政课教师在课程系统设计中应发挥主导性作用,通过实现课程理论和影像作品的融合,激活课程活力。文章基于教学实践阐述了高校思政课主题作品创作的思想指引和规律遵循,找到了思政课和学生专业的关联性,探索出主题作品创作的系统设计框架与实现路径,揭示了主题作品创作及建构作品数据库的现实价值。     

从"爱神"到"革命神":白薇创作主题的嬗变

白薇在20世纪20、30年代的创作跨越了两个时期--五四时期和左联时期;其创作主题,也随其人生经历和时代潮流的变化而变化,由抒写爱情转变为对革命对政治的关注.     

走在时尚前面一点──试论汪曾祺小说的先锋性

汪曾祺小说的先锋性,体现在情节淡化、主题弱化与结构零散化;小说本体的自觉;传统文学、外国文学与民间文学三“打通”;作家、读者共同创作的“空白”论等四个方面。汪曾祺的创作具有重大的变革意义,正是王蒙与汪曾祺引领当代中国文学走出新时期,进入后新时期。     

浅论《红楼梦》第一回与宗教文化

《红楼梦》第一回以宗教文化作为创作的辅助手段,构思小说开端,渲染社会背景,掩饰创作意图;交代主人公来历及其形象特征;暗示矛盾产生的根源、性质及基本主题,为小说内容描写作蓄势、埋伏笔,使作品有一个在思想上和写法上打破传统的绝好开端。     

试论爱伦·坡短篇小说的死亡主题

美国作家爱伦·坡因其作品中大量的死亡主题而备受争议。本文通过对其死亡主题小说的创作原因和具体表现的分析,得出结论:悲惨的生活遭遇和独特的创作原则导致坡对死亡主题的不倦探索;而对死亡的各种描述则表达了坡对于死亡的痛苦之后是美好的新生的渴望和通过书写超越现实,灵魂获得净化和永生的追求。     

混搭:基于民族元素儿童画创作的新路径

基于儿童画创作"混搭"的形态多样性、意象本土性、体验自由性的特点,在充分挖掘儿童画创作的实践价值基础上,通过探究民族元素的时尚混搭表达方法、创作策略以及表现形式,给出基于民族元素儿童画创作的4条新路径,即打通混搭通道,凸显意与型的融合度:整合混搭方式,提升形与式的匹配度;改变混搭风格,强化理与序的吻合度;谋划混搭主题,聚焦情与境的指向度。     

世纪末散文创作历史回眸

21世纪散文创作进入一个新的发展阶段,回故世纪之交散文创作的特点和脉络对研究新世纪散文创作具有积极意义。本文从新散文关注的主要内容：一般人日常生活和普通人的情感情绪;新散文关注的主题：个体情趣和主体精神;新散文关注的创作方向：对人生的哲学思考及文化探索三个方面探讨了世纪末散文创作的历史趋势。