工笔花鸟画之"意"

在中国传统绘画中，要求作品具有写意性及意的表达，普遍的观点是只有写意画才有“意”，而工笔画无“意”，其实工笔画亦有其“意”，并有着其画种独特的构意方式。     

高伟

他的绘画理念．以清淡、阴柔为宗．平淡中有天真,清明中有境界．有传统文人高蹈出世的心境。我这样说．也许高伟先生并不认同,但从他的画中．我确乎是谙悟了此点。待到看到几幅白描花鸟画之后,我觉得高伟先生在线条、水墨和铺陈设色等方面．不仅在“形”与“意”上把握得体,具有纯属个人的意趣和审美。而且自觉地迎合了传统的艺术追求……     

高伟

他的绘画理念．以清淡、阴柔为宗．平淡中有天真,清明中有境界．有传统文人高蹈出世的心境。我这样说．也许高伟先生并不认同,但从他的画中．我确乎是谙悟了此点。待到看到几幅白描花鸟画之后,我觉得高伟先生在线条、水墨和铺陈设色等方面．不仅在“形”与“意”上把握得体,具有纯属个人的意趣和审美。而且自觉地迎合了传统的艺术追求……     

烘云托月 染叶衬花——析《记王忠肃公翱事》中的映衬手法

金圣叹在评点《西厢记·惊艳》一折时说:“亦尝观于烘云托月之法乎?欲画月也,月不可画,因而画云。画云者,意不在于云也。意不在于云者,意固在于月也。”烘云托月,意不在云而在月,这就是映衬手法的实质。但是写不好“宾”就无法衬托“主”,画不好“云”也就无从烘托“月”;“月”依赖于“云”,画好“云”是画好“月”的前提。本文试就《记王忠肃公翱事》一文,浅析“烘云托月”的映衬手法。文章节选了王翱的两件轶事:一是拒调女婿入京;二是代友藏珠,后又将珠还给朋友的后人。这两件事,分别从对家人、对友人的态度上,反映出王翱不徇私情、     

“马虎”的来历

宋朝有位画家,做事、画画都有点糊涂。 有一天,有人来找他画虎。正当他把虎头画好,又有人来找他画马,他说：“这就画,这就画。”结果,他又犯了糊涂病,在虎头的后边画了马身子和马尾巴。     

每棵大树都有主干

有这样一个故事：从前有位画家，他的朋友要过生日．他准备画一幅“青松图”当做贺寿礼物。他先画好了一棵挺拔苍劲的青松，色彩鲜明，主题突出。后来他想．植物学上松柏不是同科吗？于是．又画上了一棵柏树。又一想，松、竹、梅号称“岁寒三友”，缺一不可啊，就全画了吧!他拿起笔，又在空白处填补上竹和梅。画着画着，灵机一动，有松要有山，有山必有石，干脆全画上，于是又拿起笔，[第一段]     

含泪凝血的“马虎”

形容一个人做事草率、不认真,常常用“马虎”或“马马虎虎”;对处事敷衍、粗心大意的人,我们也往往称之为“大马虎”或者“马虎先生”。你知道吗,“马虎”这个词,相传还有一段凄惨的故事哩。据说宋朝京都有个画家。有一次他即兴画虎,刚刚画好一个虎头,这时有人来求他画一匹马。他嫌重画费时又费事,就在刚画好的“虎头”下面又画了个马身子,求画人不解,问他画的是什么,画家回答说:“马马虎虎吧,反正都是大个子动物,也差不了多少。”求画人见他画得不伦不类,很是生气,没有要这幅画就走了。谁知画家倒以为这是自己的发明创造,竟然把“画”挂在…     

画画看看学古诗

《登鹳雀楼》是唐代著名诗人王之焕留给世人的不朽之作 ,短短 2 0个字 ,既写出了登楼所见美景 ,又借景抒发了作者的感受。在教学中 ,我们采用了“画画、看看”的方法 ,以加强教学直观性。一、画首先让学生一边听配乐朗诵 ,一边根据自己的理解 ,想像这首诗所描绘的是怎样一幅画面 ,然后让学生画一画 ,并说说为什么要这样画。有学生画了这样一幅图 (见下图 ) ,在他用自己的语言描述时 ,许多同学表示了不同观点 ,认为画得不恰当 :诗中有“白日依山尽”句 ,但他只抓住了“依”意而没有表现诗中“尽”味。这时我们利用课件在大屏幕上出示情景 :火…     

我教孩子学画画

我的孩子今年两岁多了,已经会画“小鸡吃米”、“火车长又长”、“小卧车”、“七品芝麻官”、“娃娃做操”等。这不是他生来就会画,是我发现了他喜欢画,马上给以鼓励和启发的结果。第一次发现他画画是两岁的时候,他画了许多圆圈,有大的,有小的。我     

明清画论中画意内涵的拓展

“意”是中国古代画论中的一个重要范畴,对于这一范畴的内涵,理论界尚无专文讨论.人们大都是在谈到中国画的写意理论时,显露了关于中国画画意之认识.这种认识,概括起来大致有二:一是将画之意规定为画家所绘对象的神趣韵致,如有的研究者认为:“所谓写意,从表现对象的要求上说,主要是取神”;一是将画之意既当作对象的神趣韵致,又看作画家主体的某种意念情绪,有的同志说,写意,就是“写出对象的神韵意境,表达作者的感情.”应当看到,中国画画意的这两种规定,古已有之.古人在谈到画之形神关系时,有时就用“意”来代替神,“形”“意”并举,如大家熟悉的欧阳修的论画名句“画意不画形”“忘形得意”3,     

东方绘画和西方绘画再比较

在人类源远流长的造型艺术发展中,绘画形成了以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,两者各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。     

当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

关于风景写生点选择及教学安排的思考

野外风景写生教学中,关于写生地点的选择、教学的安排,一直都难以规范,易出现随意性。作者从实际教学经验出发,提出了改善野外风景写生教学质量的几点思考。     

论北宋画学的文学化进程

“诗画本一律”,诗与画本质上趋同性,但两者的融合过程却漫长。作为中国古代美术教育史上唯一的有明确教学制度的皇家绘画机构——“画学”,实行了以诗立题创意的创作引导,使绘画从单纯的再现性艺术向表现性转化,较好地体现了文化交融、文化“变格”的北宋独特的时代品性,推动了宋代绘画的文学化进程。     

浅谈石涛绘画艺术理论“一画”之内涵

石涛是我国绘画中的一颗巨星,他所取得艺术成绩是无法用语言来说明的,特别是他在文人画山水中的成绩更是令人叹为观止,他写的《苦瓜和尚画语录》更是经典。其中的关于一画的理论最为精辟,给后人留下了无数的艺术瑰宝。     

论汪野亭瓷板画绘画之技与创作之道

论述民国著名陶瓷艺术家汪野亭先生对我国传统丹青绘画的继承及其结合陶瓷特质而进行的艺术创新,探讨其瓷板山水画的绘画技巧与创作之道。包括研究汪野亭先生对虚实、结构、景物、设色等方面的独特安排与处理,以此发现汪野亭先生独特的时空意识,其所展示出的精湛的艺术手法以及艺术作品与艺术家精神追求的和谐统一。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

传统中国画的内在结构因素探析

一个画种都有其相对稳定的内在结构因素,正是因为这种内在结构因素使得中国画以其鲜明的特点而有别于其他画种。本文对中国画中的内在结构因素进行探讨,并从内在结构因素在中国画中的涵义、起源、发展及价值阐述其重要性。