绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》

李斯特在钢琴音乐史上一直享有着无人替代的地位,其遗留的创作曲目数不胜数,而钢琴改编曲作为其独特的创作类型,一直有着极高的演奏艺术价值。本文选取最著名钢琴改编曲《弄臣》,从李斯特生活背景出发,引出改编曲诞生条件,纵向分析了其新颖独到之处,并结合自身所得解析了其中演奏技术难点,多方面剖析了改编曲《弄臣》的艺术价值。     

谈中国钢琴改编曲的民族化风格

从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述,探究中国钢琴改编曲的民族化风格,以便更好地把握作品的内涵。     

钢琴改编曲《二泉映月》的民族特色与演奏分析

钢琴改编曲《二泉映月》是基于二胡名曲的基础上改编的,它保留并传承了二胡的特点与精髓,也展现出钢琴特有的表现手法。研究钢琴改编曲的民族特色是演奏好这首作品的前提,本文从本文从标题、和声、织体等方面入手分析该中国钢琴改编曲的民族特色,并进行一些演奏分析与指导。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

神似与形似：论歌曲原创与编曲之区别

原创与编曲均涉及音乐作品的神、形，两的本质区别在于原创以借神为主，编曲以借形为主。由于原创中“借形变形”和编曲中“利用原始素材进行新的编曲”两种方法极易混淆，因而还涉及到创作主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题。     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

如何在电子管风琴上演绎巴赫的管风琴作品——d小调托卡塔与赋格

在电子管风琴演奏学科中,对于复调作品的学习是至关重要的。以巴赫的管风琴作品—《d小调托卡塔与赋格》为例,从编曲法、演奏法等方面细致论述了在电子管风琴上应如何演绎管风琴作品。     

论双排键电子琴的编曲

通过讲解双排键编曲的技巧,论述了编曲的步骤安排,音色的搭配技巧,各种功能的配合运用,对编曲的强大功能进行了深入挖掘。     

继承优秀传统音乐 发展民族音乐精华——以钢琴改编曲《梅花三弄》为例

由中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品,作为一独放异彩的风景线屹立于浩瀚的中国钢琴音乐海洋．本文以中国钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象,从其对传统音乐的继承和对民族音乐精华的发展两方面入手,以体现其对中国民族音乐所带来的巨大贡献．     

王洛宾改编曲《我俩永隔一江水》音乐本体分析

王洛宾一生创作了大量的民族改编曲,在发展中国西部音乐事业上做出了极大的贡献,而《我俩永隔一江水》作为近年来翻唱程度最高的王洛宾改编曲,选用它为研究对象,从创作取材、旋律特色和歌词创编三个方面分析其音乐本体,对于探究王洛宾改编曲的音乐特色有极大的帮助,另外,对探讨王洛宾与西部音乐的深厚情缘,也能有一个更直观和更深刻的了解。     

浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构

以钢琴曲《百鸟朝凤》为例加以分析,从其背景和结构、节奏和声及其表现手法方面论述,通过对比民族器乐曲与改编曲的不同提出理解,并浅述现代中国钢琴作品的一些风格特点。     

李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色简析

李斯特钢琴改编曲是李斯特音乐创作中的重要组成部分,也是表现李斯特个人艺术特色的关键所在。本文主要从李斯特钢琴改编曲的种类作为切入点,研究和分析李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色。     

歌曲编曲的“一二三”步

对于一首歌曲而言,好的编曲可以成就该作品,会使作品焕发一种新的生命力;而不好编曲会使该作品效果大打折扣,使作品变的平庸甚至产生不良影响。要完成一首歌曲的编曲,一般需要经过确定风格、速度、调性及结构,编配和声,制作钢琴小样,进行乐队编配等几个步骤方可完成。     

钢琴改编曲演奏中民族风格的体现

独特的音色特征和多种多样的装饰润腔手法,是传达中国音乐神韵的重要手段,也是钢琴改编曲演奏中的关键问题。从钢琴改编曲演奏的联想、演奏中＂韵＂的体现两个层面分析入手,分析了指法、触键、节奏、踏板等技术手段,总结演奏中的乐感、联想、共鸣等意识情感手段,并结合演奏实例分析指出技艺相卿、情景交融是演奏的理想境界。     

从《唐璜的回忆》看李斯特钢琴改编曲的艺术特色

通过对李斯特的钢琴改编曲《唐璜的回忆》的艺术特色的分析,指出其在钢琴演奏学科中的重要地位及其艺术价值。     

演绎作品证伪及权利归属探讨

作品保护的是具有独创性的表达形式而非抽象的思想,即使思想雷同只要是独立创作的作品都可以获得著作权法的保护。然而在他人作品上改造加工的演绎作品(虽然思想雷同但形式已经变化)如果不征得原作者的同意便不能行使积极的权利,其权利受到很大的限制。由此还引起了人们对合法演绎的争论。本文从作品的基本概念入手分析了权利人为何不能获得完整的权利的原因,认为演绎作品其实并不具有独创性,只是原作的异质复制品,应该称为演绎品。而其权利人也不是作者而应称为演绎者即邻接权人。     

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析--以《夜莺》为例

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象,从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究,加深了对音乐家李斯特的了解,同时对这首乐曲有了更深的认识,对演奏有了更进一步的诠释。     

王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析

王建中是我国当代一位有突出贡献的钢琴作曲家。他的众多作品已成为我国钢琴教学领域中最受欢迎的曲目，有的甚至成为国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。本文旨在通过研究其钢琴改编曲《云南民歌五首》的写作技法，希望能对中国钢琴音乐的创作以及演奏与教学提供一些有益的借鉴与帮助。     

浅谈民族声乐演唱中行腔的独创性——以男高音为例

作为民族声乐男高音,为了避免出现"千人一面"的情况,就需要重视对行腔独创性的认识,本文就这一角度对此进行较为深入的探索。认为在行腔独创性上要做到以音乐风格为基础,以情感表现为核心,通过对作品的分析达到准确的音乐表现。     

论作品的独创性——以文学作品为中心

作品是著作权的重要客体之一,其中有形再现和独创性是其本质要求。《伯尔尼公约》缔结的一个重要原因是对艺术家独创性艺术成果的保护的迫切呼吁,文章试拟在对作品划分为艺术作品和非艺术作品的基础上,着重就艺术作品中的语言文学作品的独创性问题提出了一些看法,具体体现在语言文学作品的语言、主题、情节、场景、角色、结构诸要素方面。