从《舞蹈风暴》看屏幕与剧场艺术传播的特质——兼谈两者技术性融合的可行性

综艺节目《舞蹈风暴》展现了屏幕传播舞蹈艺术的便利,而实体剧场在与屏幕的碰撞中则落入了困境.本文以《舞蹈风暴》为例,从艺术与商业、大众与专业、同质与个性、创新与技术四个角度分析屏幕在传播舞蹈艺术时的优势,并分析屏幕传播艺术的劣势.此外,本文总结了剧场艺术传播沉浸完整的特质以及剧院的创新,并通过屏幕与剧场的对比,分...     

身体美学视域下电视舞蹈类综艺的审美价值研究——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例

镜头语言是电视节目的呈现形式,身体是舞蹈艺术的载体.电视媒介和舞蹈艺术相互作用下诞生的电视舞蹈类综艺,利用电视节目的各类特点,帮助舞蹈的身体美学最大化呈现.这类综艺的出现,为舞蹈文化的传播提供了重要的平台,也促使受众对舞蹈文化形成正确的认知.     

媒介融合背景下舞蹈艺术的跨媒介影视传播：创新与局限——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例

舞蹈艺术本质是一种传播活动,在媒介融合背景下舞蹈艺术产生了跨媒介传播的迹象,它融合了不同介质使其内里发生改变,后又通过不同的传播路径将此呈现,产生新的社会价值整合。《舞蹈风暴》作为舞蹈艺术的跨媒介影视传播的案例,具体表现为技术对肢体的重构、光源对空间的置景以及舞蹈元素的多维融合。舞蹈艺术在创作手法更多元,呈现效果更精美的同时也出现了局限与不足。     

舞蹈杂志做好编辑创意工作的思考——以《舞蹈》杂志的实践为例

舞蹈类期刊在浩瀚刊林中屈指可数,其中创刊最早、影响最大的当数《舞蹈》杂志.在增强文化自信、网络文艺勃兴的背景下,为促进《舞蹈》杂志更好地切近读者、服务舞众,就必须做好三方面的编辑创意工作:一是以纸刊为依托,开设新栏目,在刊网推出在线舞蹈,让舞蹈成为“每个人的权利”;二是着力在挖掘、整理、传承丝路舞蹈文化上有所作为;三是关注幼儿成长,打造舞蹈教育平台,让舞蹈学前教育落地开花.     

原创小众艺术综艺节目的“破壁出圈”

《声入人心》《舞蹈风暴》等原创小众艺术综艺节目融合真人秀和竞演两部分,在播出后取得了良好口碑及影响,同时引发了大众的热烈讨论和自发推荐,成为现象级综艺节目,并对小众艺术本身形成了推动作用。本文从《声入人心》和《舞蹈风暴》两档节目入手,分析节目成功的关键元素,探讨节目出圈带来的多方效应及趋势,为原创综艺节目的多元化创新提供一些依据和参考。     

中国舞蹈影像的跨文化传播研究 ——以《唐宫夜宴》为例

舞蹈作为一种超越族群差异,通过身体符号实现共情的艺术表现形式,在社会进步和文明繁衍过程中占据重要位置.本文以跨文化传播为研究视角,从舞蹈《唐宫夜宴》切入,从身体符号、场景预设等角度阐释舞蹈影像在跨民族、跨地域、跨语言传播中的作用,进而提出坚持文化自信,讲好中国故事,以文化认同为路径,借助多种技术元素,通过舞蹈的身体语言实现中国传统文化走出国门、跨越国别的有效传播.     

自制小众文化网综的大众化探索——以《中国有嘻哈》为例

在近年来综艺市场内容同质化、形式缺乏创新的环境下,爱奇艺自制小众文化网综节目《中国有嘻哈》率先以剧情式真人秀形式探索小众嘻哈音乐文化的传播,在为网综行业提供全新创作思路的同时,也肩负起文化传播的重要使命.在此背景下,本文以《中国有嘻哈》为例,深入探讨其运营思路和节目亮点,为此类自制小众文化网综如何进行大众化探索提供借鉴.     

马克思主义大众化范式研究——以《大众哲学》为例

本文以艾思奇《大众哲学》为例,探讨了马克思主义大众化的特点和基本范式,为新时代中国特色社会主义理论体系提供了重要的参考模式.     

论电视舞蹈的艺术与传播维度

电视舞蹈是舞蹈与电视的结合,以舞蹈艺术为主体,综合利用电视传播与艺术表现手段,以影像存在于荧屏上的艺术形式.舞蹈艺术包括舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈段落、舞蹈构图等,电视传播与艺术表现手段主要指摄像、剪辑或者蒙太奇、电脑特技等.     

电视脱口秀节目的说话艺术——以《壹周立波秀》为例

自2010年春节电视脱口秀节目《壹周立波秀》登陆凤凰卫视和东方卫视以来,周立波便以其诙谐、幽默、辛辣、搞笑的主持风格使该节目从众多娱乐节目中脱颖而出,赢得了受众的关注。本文通过对《壹周立波秀》中主持人周立波说话艺术的分析,以期为从事脱口秀和主持人行业的从业者提供有益的借鉴。     

以电视舞蹈秀开辟电视综艺节目的新领域新境界——以南京广电集团《舞动南京》为例

随着湖南卫视“超男”“超女”的尽情演绎,随着各种好声音在中国大地的蓬勃兴起,也随着诸如《舞林大会》、《非诚勿扰》、《一站到底》、《非常了得》、《芝麻开门》、《爸爸去哪儿》等一系列舞蹈节目、相亲节目、益智节目、明星节目等电视综艺娱乐节目的层出不穷,中国人呈现出对娱乐的近乎狂热的追求。在这样的氛围中,南京广电集团也推出了季播节目《舞动南京》。从具体运作看,《舞动南京》开辟了电视综艺节目的新领域和新境界,它将文娱节目与帅气、神气、富有朝气的主持人完美嫁接,既是对主持人人气的进一步提升,又能通过舞蹈展现主持人的身姿和艺术气息,有效吸引眼球。这档由南京广电集团电视广告部《舞动南京》项目组推出的集团节目主持人大型舞蹈秀,成了每周日晚南京电视观众的一道视觉大餐。《舞动南京》以其创新的活动形式、恢弘的舞美设计、多形式的互动方式以及全媒体营销策略,一经推出便迅速聚敛人气,获得观众和市场的认可,引发多家媒体的持续关注。     

精英与大众：当代传媒的文化抉择——以《百家讲坛》为例

CCTV第十套科教频道的《百家讲坛》栏目开播至今已逾七年,从最初的乏人问津到如今的大红大紫,可谓跌宕起伏——诞生、发展、低谷、转型、突起、成功,其间有很多问题值得研究和探讨。该栏目把精英文化的内容定位和大众群体的对象定位结合起来,把本属知识阶层的小众化的“珍馐佳肴”做成了大众化的“家常便饭”,使精英和大众得以契合,这种契合既成就了该栏目本身,同时也隐含着一些危机。本文试图以《百家讲坛》的成败得失为例,探讨当代传媒在传播中的文化抉择。     

论电视媒体与舞蹈艺术的发展

舞蹈是一种在三度空间中主要用身体语言做"心智交流"的艺术,长期以来靠剧场演出作为主流传播手段,堪称典型的舞台艺术。近年来,随着电视媒体的长足发展,舞蹈艺术与电视技术相嫁接后形成了一种新的艺术形式——电视舞蹈。这种艺术形式强调舞蹈艺术语言与电视镜头语言、舞蹈艺术法则与电视艺术法则、形体节奏与现代传播技术的深度契合、有机统一,是记录和传播舞蹈艺术的高效率手段,笔者认为这主要体现在以下几方面:     

影视艺术中的文化隐喻探讨 ——以电影《大鱼》为例

随着影视行业的不断发展,我们在追求影视的商业价值时,最不能忽略的是影视艺术中的文化隐喻,这才是促进一部影视作品向优秀作品迈进的重要举措.影视艺术中的文化隐喻可以为人们营造更深刻的审美感受.本文主要介绍了电影《大鱼》的主要内容以及其讲述的母题,最后着重介绍了《大鱼》当中的文化隐喻.     

从《乐队的夏天》看小众音乐综艺的大众化传播探索

经过多年发展,音乐综艺节目呈现出"垂直细分"的趋势,更加注重题材的差异化细分,以"小众文化"为切口的节目内容生产愈发活跃.2019年夏天,爱奇艺与米未传媒联合推出原创音乐综艺节目《乐队的夏天》,将乐队、摇滚等小众音乐文化带入主流视野中,成为小众音乐综艺的大众化表达和传播的成功探索.     

浅谈中国古典舞的意境——以舞蹈《爱莲说》为例

古典舞《爱莲说》通过轻盈曼妙的神态美和"若俯若仰,若来若往"的动态美,将观众带入一个不同的意境世界;在"似与不似"的对比中,呈现出中国古典舞特有的审美形态。本文以舞蹈《爱莲说》为例,探讨古典舞中意境的显象。本文认为,中国古典舞作为一种审美态势,不仅传承着中国的传统文艺,也承变着中国传统的意境说,具有多元化的美学意蕴。     

从《霓裳羽衣舞》看唐代的舞蹈艺术风格

唐朝时期是中国文化发展最为鼎盛的历史时期之一,唐玄宗时期的《霓裳羽衣舞》便是当时盛唐时期乐舞文化的最高代表,研究《霓裳羽衣舞》对于探析唐代舞蹈艺术风格乃至整个唐代的乐舞文化都有着深刻而且重要的意义。     

美国当代电视剧艺术传播的新特点——以电视剧《绯闻女孩》为例

近些年来,美国电视剧在全球范围的热播缔造了大众文化语境中欲望消费的神话,也不断谱写着消费时代艺术传播的新模式.本文主要以近两年来风靡全球的青春偶像剧<绯闻女孩>为例,结合其他美剧作品,从四个层面分析了当代美国热播电视剧作品在艺术传播上所呈现出来的新的形式与特点,并对这些作品所负载的负面信息进行了剖析.