创意训练在设计素描教学中的实践

传统的绘画性素描培养出来的学生基本功扎实、写实造型能力强,但在这种扎实的写实造型能力背后,学生却失去了想象.相对于传统的绘画性素描教学,在中职设计素描教学中应着力培养学生的创造性思维,进行创意训练.     

谈造型基础训练中的悟理观

长期以来,国内高校的造型基础教学多局限于对学生造型基本功的培养,把造型基础课程仅仅看成了提高学生造型能力的一种手段,忽视了民族绘画精神的体现。在中国传统绘画的学习和创作中,对于"悟性"的探讨,有着悠久的历史,如果在造型基础学习中能够加以关注,显然有利于中国美术的纵深发展。     

在美术第二课堂中培养学生的美术能力

美术第二课堂是美术教育的另一种形式,是对有美术爱好和美术天赋的学生学习的补充与延伸.美术第二课堂教学活动的开展,对学生绘画能力的培养起到了推波助澜的作用. 一、培养学生的造型能力 素描是一切美术造型的基础.素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程.初期训练先从石膏几何形体的写生和临摹人手,使学生掌握正确的思维方法和绘画步骤.经过一段的写生和临摹学习之后,学生对物体的理解和塑造能力会得到提高.为了培养学生的整体造型能力,正确地了解物体的内部结构,教师可分层次讲解物体的基本组合.     

让创意素描走进高中美术课堂

不管是专业绘画学习还是普通中学的美术课,素描教学都是至关重要的,因为素描是造型训练的基础,绘画离不开造型。基础素描是研究和解决“形”的手段,它一直以培养学生具象写实能力为主要目的。非专业的普通高中学生的绘画学习同样需要造型能力,但一味地照搬专业美术造型训练方法是不可取的,因为写生条件不存在,美术课时非常少,学生能力差距大。因此,必须结合学校条件和学生情况,采取多种形式进行教学。将创意素描引入普通高中的美术教学,会让学生对造型训练更感兴趣。     

给想象一对“翅膀”——谈如何上好低年级想象绘画课

<正>黑格尔曾说过:"如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。"纵观人美版小学美术教材,涉及想象绘画的课业占了20%左右,特别是低年段"造型·表现"领域的课业,几乎都有想象画的成分。想象绘画,对于激发学生的创造精神,提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力都起着至关重要的作用。通过对人美版小学美术低年段教材内容的反复研读,笔者认为,低年段的想象绘画课大致可以分为     

中西“线”造型比较教学的实验分析

中西绘画中都有大量的"线"造型作品和理论阐释,将中国传统绘画的用线方式和西方绘画"线"造型方式进行比较,以具体可见的形式展示给学生。将这种教学方式应用于基础绘画课程可以拓宽学生的阅读量,将本土的视觉经验和审美体验与西方的造型方式进行比较研究,提升学生对造型的理解和绘画技巧。     

论引导学生以速写促绘画

速写以其工具简单和表现概括,成为美术教学中锻炼学生绘画造型能力的捷径.它对激发敏锐感受,保持绘画激情,提高艺术表现能力.有着不可替代的独特功效.如何引导学生在生活中坚持速写.促进其绘画能力,笔者在教学中作了有益的探索和实践.     

小学美术"造型·表现"教学的有效策略 ——以《"五谷"作画》为例

"造型·表现"旨在培养学生的美术造型能力,让学生自主参与各种美术造型活动,借助多媒体技术,在亲手操作中塑造形象,表达自己的情感与思想.造型与表现能力是学生学习美术的关键能力,是学生美术素养的重要构成.本文阐述了小学美术"造型·表现"教学的有效策略.     

对"形"的再认识及其启示——以写实绘画教学实践为例

文章阐述了目前在初高中写实性绘画教学中造型能力培养的意义,并针对怎样帮助学生抓准形的这个教学难点,采用几种教学方法,经过长期实验,证明对学生造型能力的提高有大的帮助.     

在写生教学中培养学生的独特视觉

写生教学是培养学生观察能力、造型能力和审美意识的重要途径.随着现代社会的发展,美术教育必须调整培养目标,改变人才培养模式,充分发挥学生潜能、个性、创造性.目前高校绘画写生教学多以传统的方式来进行,忽视了学生自身的审美和视觉感受.在现代社会高校绘画写生教学中应注重培养学生独特的视觉和审美感受能力,充分利用写生教学培养学生独特的视觉去发现生活中的美.     

高校美术写生教学中立体造型意识培养

写生是现代艺术教育中获得造型基础采用的主要教学方法,写生训练是高校美术基础教学训练的主要方式,旨在全面提高学生基础造型水平.高校教学实践中,部分学生立体造型能力较为薄弱,针对这一问题文章从绘画的本质和功能方面入手,分析学生立体造型意识缺失的原因,具体阐述了增强立体造型观察习惯、强化立体造型意识等行之有效的方法,以培养学生主动造型、立体造型的意识,为其创作出优秀的美术作品打好基础.     

浅谈线、形、色在美术教学中的运用

<正>在小学美术教学活动中,如何灵活地运用线、形、色等造型语言去进行造型创作呢?一、线的运用在美术教学中,线条是学生造型的重要手段之一。所以在线条的运用中要注重线条的质感,即生动性、有趣性。生动有趣的线形能充分体现儿童绘画的艺术表现能力。1.把僵硬的直线变成流畅柔美的曲线。低年级学生的观察能力和具象表现能力较差,他们往往要把这种较为自然的"曲线美"有意识地去画直,所以我们要把这种"曲线美"通过各种方式提示     

谈速写对水墨人物画的重要作用

速写作为一种造型手段与造型方法运用于水墨人物画,对水墨人物画的综合绘画能力的提升具有重要作用。速写提高了水墨人物画绘画者对生活形象的观察能力、判断能力和丰富的表现能力,激发创作灵感,收集现实生活的题材,寻找到符合绘画的创作素材。长期不懈地坚持画速写,可以提高绘画"造形"与"造型"的能力。水墨人物画与速写有着稳、快、准及随意的共同特性,水墨人物画结合速写语言的探索,可以形成个人独特的艺术风格。     

浅谈速写在美术教学中的作用

速写是造型艺术的基础,能培养学生敏锐的观察能力,绘画概括能力,是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程,在美术教学中对学生的能力培养能起到重要的作用。     

对高职设计色彩教学的几点思考

设计色彩教学是高职造型艺术学科的基础内容,在培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力方面起着主导作用.它的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨,为绘画通向设计架桥铺路,提高学生的色彩造型能力、培养其设计装饰意识和创新思维能力,对此,本文作者阐述了在高职设计色彩的教学中的一些体会.     

试谈速写的重要性

速写是绘画造型训练的一种重要方式,是培养绘画基本素质,提高眼、脑、手综合能力的有效途径。本文针对目前一些美术专业学生长期以来在思想上形成的模糊认识和在专业实践中有所偏颇的现状,从全面的造型观阐述速写在绘画中的重要功用,旨在呼吁营造训练造型基本功的良好艺术氛围。     

小学高年级美术造型表现的探索与实践

"造型"是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法创作视觉形象的艺术创作活动。站在课程教学的角度审视,学生绘画基础造型能力停留在较低水平,主要源于三个问题:课程的安排问题,教学的方法问题,资源的单一问题。教师在教学实践中因改善教学方法、拓展教学资源、重构课程内容,促成学生整体美术造型表现水平的提升。     

素描中的“度”“量”“衡”

素描是一种单色的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描基础的好坏不仅直接影响绘画者的造型能力，而且还将影响到日后的全部艺术实践，要想取得扎实的造型能力，准确把握素描绘画的思想性与艺术性，进而实现艺术的创造，就必须把握好素描中的“度”、“量”、“衡”。     

试论造型在绘画中的作用

一、造型是学习理解一切绘画艺术的前提(一)造型有助于提高认识能力,理解对象作为绘画造型本质因素的结构有两种:一是解剖结构,二是几何结构。1.解剖结构。     

速写在高职艺术设计专业教学中的重要性

在绘画造型中,素描是一切造型艺术的基础,速写则是素描学科里不可分割的重要组成部分。速写是对素描高度的浓缩,又是一种具有独立审美价值的绘画形式。在基础造型训练中,速写是培养整体的观察能力、敏锐的感受能力、直觉的判断能力和丰富的表现能力的重要课题和手段。速写的任务是在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明特征,并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面,因此快速、准确、简练、概括是速写的本质特征。