中国写意花鸟画的构图与赋彩

在中国写意花鸟画的创作中 ,构图和赋彩是创作成功的关键。因此 ,在总结前人创作经验的基础上 ,把握写意花鸟画的构图 ,要意在笔先 ,在对花、鸟的生长规律的理解与研究的基础上 ,酝酿意境 ,安排好主宾关系 ,寓变化于统一之中 ,高度概括地表现花鸟的精神本质与境界。赋彩与作者的主观性紧密相关 ,创作时既要符合生活真实 ,又要顾及艺术性的夸张 ,力求色彩新颖 ,沉着而有韵律 ,富有时代气息     

水墨画中的心灵徜徉——儿童水墨画兴趣引导初探

传统儿童水墨画创作教学中,教师多以水墨画画法、技巧等作为讲解重点,对学生兴趣的引导多停留在口头上,其本质仍为填鸭式教学。然新课标要求下的当代儿童水墨画创作教学,要求教师以学生艺术视角的拓展和绘画创造性的提升为培养目标,因此儿童水墨画的教学需要以生为本,以儿童水墨画兴趣引导为基础,进行现代化的改革。     

人文精神,写意水墨——读冯骥才的《心灵的水墨》、《水墨文字》

冯骥才在其文与画的合集里,常有两种艺术意境的交融,其水墨画的叙述及自传成分,展示着明显的文学特质,加强了作品的人文精神,为现代文人画别开蹊径。     

现代水墨艺术语言应用于写意课程教学中的探索

中国水墨画自成一派,以其独特的艺术风格著称于世,并且形成了独特的艺术语言.很多行业,都会受到水墨艺术语言的启发,并且将水墨艺术语言运用到实际当中.在我们的教学当中,很多时候,也可以运用到水墨艺术语言,尤其是在写意课程教学中.在本文中,笔者将探讨如何将水墨艺术语言应用于写意课程教学中.     

雕塑写意与国画写意的比较研究

雕塑写意与国画写意都属于中国传统艺术文化,都体现了"不尽形似而意象盎然,应物象形而气韵生动"的特点.它们有着诸多的相同点,但同时也有着各自的特点.本文针对雕塑写意与国画写意的特点来进行比较研究,具有一定的参考价值.     

浅析水墨画的现代性

中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题，它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨，指出现代水墨画应重新认识传统，借鉴现代西方绘画的先进理念，开创21世纪水墨画的未来。     

东方文化中的现代水墨画

现代水墨画一直是以东方化的理性观念来知觉思考、简释和展示当代化新概念的，现代社会的发展也为艺术家的创造性想象和表现提供了新的和极大的自由与选择的空间。     

清雅的幼儿水墨画

荷花小鱼图作者:张长昊(6岁)点评:从这幅作品中,我们可以看出小作者对墨的浓淡变化掌握得恰到好处,并已经能够灵活运用,作品给人一种浓厚的水墨韵味。荷叶、荷花的造型也不错,散发出自然美。画面完整而又神形兼备。如果远景的荷花和近景的荷叶、小鱼处理得再清楚一点就更好了。     

小学水墨画的教与学

中国画亦称水墨画,它积淀了深厚的中华民族的文化渊源,是我国传统文化的精华。但现今的小学水墨画教学过多采用临摹,使学生产生单向的审美和思维定势,在一定程度上阻碍了学生的自主创新意识,这是水墨画教学的误区,因此,需要去探索与创新教学思路与方法。     

文房四宝与书法艺术

对文房四宝的起源和发展进行简要的梳理，以期通过历史和科学的发展角度，初步总结文房四宝与书法的相互作用：文房四宝成就了书法这门独特而鲜明的艺术；书法对笔墨纸砚的发展所起的推动作用。     

浅谈中国画线描与硬笔线描之比较

通过教学对比让学生理解中国画线描与硬笔线描的关系,认识两者各自的特征,把握并发展中国画线描与硬笔线描,并加以拓宽演进。     

中国水墨画效果的计算机仿真

基于长期的绘画实践 ,对中国水墨画的各组成要素的材料特性及相互间作用关系进行了分析 ,提出分解水墨画效果的研究方法 ,给出了仿真模型体系 .借鉴粒子系统的基本概念 ,引入流体仿真技术及层对象混合算法 ,实现了中国水墨画的典型艺术效果     

白描的美学特征

白描以特有的优美而单纯的线条游走，给人以关的享受。本文论述了白描以线造型，以线传情的关学特征。     

关于笔墨的思辩

在现代生活节奏的变化影响下，笔墨的实用性受到了怀疑，并引发对其产生的艺术形式发展的担忧。笔墨技巧首先在于表象，由表及里，求的是精神与气韵。笔墨在有与无、虚与实、黑与白、多与少、形与神的辨证统一的思想指导下，在中国传统文化历史的长河中，在儒释道学说的支配下，顺应“道”理，客观与主观交融，内容与形式统一，由工具材料转变成为具有思想性的技术的力量，由文字符号转变成为实践关学理念的工具，并以“物理形式使之公开，与他人交流，把昙花一现的心智存在转变成为永恒的东西”。     

绘画欣赏浅议

绘画欣赏可以陶冶人的情操 ,提高人的精神境界 ,提高人们的艺术素养和审美能力     

论中国画的笔墨

探讨中国画笔墨精妙的标准和运用技法，论述笔精墨妙的辩证关系，使笔墨体现骨力坚强，秀韵天成，丰神隽永的最佳效果。     

线描技法略论

线描技法统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段 ,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介     

浅谈中国画中笔墨的不可预测性

中国画的特点是以线条为基础的笔墨技巧作为造型的主要手段,作为画者通过这种笔墨技巧来表现心声、抒发情感。作为书画工具的笔墨、纸在操作时都机地产生着奇妙的不可预测性,作为运用作画工具的画者来说,在他构思、执笔时,都有其预期的目的。然而当作画者运用书画工具,在其具体的运作过程中就产生了中国画笔墨的不可预测性问题。本文通过大量文献资料、实例,就中国画笔墨的不可预测性问题开展了初步的探讨。     

论中国画笔、墨、色三方的矛盾关系

中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。