对变声期儿童声乐教学心理状态探微

变声期是每个人一生中都要经历的一个特殊的生理阶段．对于学习声乐的儿童来讲更是一个特殊时期。他们在唱歌时经常会出现声音沙哑、高音上不去、音调失控等现象。对于这个现象,经常会被声乐老师所忽略．而由学生自己任意处理．使得一些学生在变声期后完全退出声乐领域。     

练习和表现:高中声乐教学的着力点

<正>声乐学习是一个漫长而科学的过程,要想让学生在声乐方面有所发展,还得在声乐教学的方法上下功夫。本文结合高中声乐教学实践对此进行简单分析。一、发声训练是基础一些高中生虽然天生一副好嗓子,但因为没有经过系统的发声训练,会出现白声、漏气等现象。因此,教师要引导学生掌握正确的发声方法。首先,要让学生明确发声练习的目的。只有明确了发声练习的目的,学生才会主动地调节气息。其     

声乐初学者如何唱高音

本文通过对声乐教学中初学者唱高音较困难的现象的研究,提出了克服和解决的方法,旨在消除学生心理障碍,促进学生学习声乐的兴趣,提高声乐教学质量.     

浅谈基础知识在声乐教学中的体现

声乐教学中经常出现一种现象,学生学习效果在学至中期的仍无明显提高的现象,究其原因是学生在起步时与声乐学习的相关的基础太差,底子太薄,到了一定程度时,综合基础知识又不够牢固导致的。声乐教学与唱歌是有区别的,二者并不等同。     

在声乐教学中培养学生的歌唱心理素质

怯场、缺乏自信心和个人得失感过重是学生在声乐学习中常出现的不良心理状态。良好的情绪(情感)有利于歌唱者的发声与演唱,意志和性格的培养有利于学生形成相对稳定的心理素质,歌唱意识的培养有利于歌唱者表达情感。在声乐教学中应加强对学生声乐学习兴趣的培养,探究学生在声乐学习中的心理过程与心理特征的形成和发展规律,培养学生的自信心和乐观态度,加强学生自我平衡调节的心理训练。     

“柳暗花明又一村”--浅议如阿帮助学生顺利渡过声乐学习停滞期

学生在进入大学后的声乐学习过程中，通常会出现不同程度的学习停滞期，主要表现为：声乐学习会出现停滞不前的状态，无法调整好声音状态的平衡，对声乐学习失去信心，无法与老师配合好。作为老师，就需要帮助学生尽快地走出学习停滞期，树立信心，培养学生良好的心理素质，挖掘出他们的最大潜力，让学生尽快地进入学习的自然稳定阶段，更好地找到自己的状态，提高自身的演唱水平。     

高职声乐教学设计策略研究

声乐教学设计是声乐学习中必不可少的一部分。学生可以在声乐的学习中掌握一系列的学习技巧,而科学合理的声乐教学设计也有助于提升声乐的学习能力、学习质量和学习兴趣。本文通过声乐学习策略的理论出发,同时经过调查也发现了目前一部分高职院校中声乐教学设计的现存问题,并针对问题提出了相应的优化策略,指导高职院校的声乐教学设计,帮助学生们策略性学习,激发学生们学习声乐的浓厚兴趣。     

浅谈歌唱的状态

本文依据笔者自己多年的声乐学习和教学经验,围绕“支点”一词简要的阐述了歌唱的状态以及学生在声乐学习的理解中容易出现的误区。     

谈声乐教学的中职与高职衔接

随着招生制度的改革,高职院校学前专业的中职、高职衔接成为一种常见现象。声乐课作为高职学前专业的专业技能课,应把学生在中职阶段学习状况和高职教学目标相结合,解决好中职、高职教学内容、方法等的衔接问题。高职声乐教学重点放在使学生在了解声乐规律的基础上,形成声乐技能及声乐教学技能。     

谈音乐教育专业学生声乐演唱应注意的问题

声乐教育在高职音乐教育中占有非常重要的地位。针对目前我国声乐唱法出现的＂百家争鸣＂现象,如何根据高职学生的特点及专业要求进行声乐课程教学,是声乐教师所面临的一个巨大挑战。通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述,提出了自己的一些见解以及高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。     

内隐记忆现象在声乐学习中的作用

外显记忆和内隐记忆是学生在技能学习中的两种记忆方式,它们相互协同,在一定条件下相互转化,内隐记忆具有抗干扰性、耐久性.本文通过对声乐学习中的内隐记忆现象的分析,探讨了内隐记忆对提高音乐修养、声乐演唱能力和更新学习观念等方面的积极意义.     

音乐课教学应注重学法和教学法的渗透

根据多年对声乐教学的思考,以及各中小学反馈的情况,我们发现了一个非常普遍的现象,在声乐课教学中,很多教师只是注重声乐技能技巧的训练,忽视了教法和学法的教学,不利于学生自主学习,这是当前声乐课教学中急需解决的问题。     

主题型音乐会”在地方高校声乐教学中的角色(下)——“莫扎特声乐作品专场音乐会”后记

一直以来,声乐教学由于受教主体条件的特殊性,教师们在教学中均遵循"因材施教"的原则,针对学习个体进行量体裁衣、量身定做的教学曲目进行选择,学生也都有其自身不同程度的进步。然而,专业资源(如研究书籍、原谱、总谱、视听资料等)的匮乏一直是地方高校隐隐的伤痛。这就导致学生除去自己学习的声部曲目的积累外,对外声部及其曲目的了解却知之甚少,从而无法建立一个对声乐的系统的整体的认知。针对地方高校的此现象,有必要举办主题型音乐会来加强并推进声乐学习的广度和深度,以使学生更好的体会到声乐学习过程的乐趣和魅力,领悟到声乐学习的精髓。     

声乐训练中演唱水平与元认知体验的交互影响与作用

在声乐学习过程中,元认知的干预作用,对于声乐训练中演唱水平的提升非常关键。元认知的体验,对已有认知进行重新认知,既有利于监督学生的学习,也有利于帮助学生根据自身特点获得有效的学习方法。在声乐训练中,元认知体验可以有效帮助学生顺利完成声乐学习任务,全面增强声乐学习的质量。     

歌唱中的"咬字"规律

声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物.语言是声乐的基础,它不仅是产生优美动人旋律的依据,而且又直接通过语言的咬字发音与流畅动听的音乐旋律的结合,给听众塑造出深刻丰富的音乐形象,从而产生深入心灵的艺术效果.在实际歌唱中,往往有些学生只注意声而不注重字,出现了声虽美但字不清的声包字现象;反之有些学生只注意字而不注重声,出现了字虽清而声不够美的字包声现象.如何正确处理好歌唱中"咬字"的问题,是我们从事声乐教学值得重视的问题.如何恰当地运用它,使之融会贯通,还有待于我们学习、继承、借鉴和发展.     

关于声乐学习的几点思考

本文在学生如何学习声乐方面进行了研究与探讨 ,指出了学习声乐普遍存在的问题 ,并指导学生如何获得学习声乐的有效方法 ,解决声乐学习中一些难点问题     

如何加强声乐教师的教学能力

教学过程不仅仅是教师教,学生学,而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。在教师指导下,学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能,并在探究获取中进一步发展智能的过程。在现行声乐教学中,不仅存在着大量的教学效率低,学生成才速度缓慢,学生声乐水平停滞不前的教学现象,更有甚者,导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。     

关于声乐教学中的——换声问题

在声乐教学中换声问题会出现在每一位学生中,特别是在师范声乐教学中这个更为突出。换声是声乐教学的难点也是重点,它是连接中声区和高声区的桥梁。在声乐学习中,大多数人在从中声区向高声区过渡时都会出现一个“坎儿”,只有在技     

培养良好的歌唱心理，促进声乐教学

教学中心理活动起到很大作用,本文根据心理学和声乐学习的联系,浅析良好的歌唱心理在声乐学习中的重要性,在教学过程中,调整学生学习情绪和培养学生良好的歌唱心理和控制能力,能激发学生对声乐学习的兴趣,使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识,从而达到理想的教学效果。     

浅谈声区过渡的训练

在声乐教学中,我经常遇到这样的问题：当学生在发声方法、声音概念及心理因素等方面缺乏知识和训练时,一旦声音高度超过自然嗓音发声功能的音域界限,就会出现一系列问题。例如,学生常在过渡声区内出现虚声、暗声、音色不统一现象;进入高声区时共鸣腔体由口腔、胸腔如何转入头腔共鸣;各个声区声带如何调节等。这些问题严重影响声乐学习的进展,甚至造成发声器官的疾病。而师范生将来面对的小学生的常用音域恰恰是过渡声区,因此,注重过渡声区的训练具有普遍意义。