南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征.精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中“格物致知”“正心诚意”理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障.南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富.     

浅析宋代画院花鸟画审美特色的形成因素

宋代是宫廷美术的全盛时期,花鸟画也在此时达到颠峰,工整细致的用笔,富丽堂皇的画风,成为当时主流社会的审美标准,其审美标准因素的形成与宋代政治、经济、文化的发展有着必然的联系.同时,宋代花鸟画也体现了那个时代的人文色彩.     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

宋代院体花鸟画的发展——从丹纳的“三要素”说谈

院体花鸟画其皇家富贵的风格特征有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。丹纳的著作《艺术哲学》中提出影响艺术发展的三要素说,他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。本文结合这三方面要素来尝试分析宋代院体花鸟画的源起,发展和衰落。     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。     

意境审美特色初探

本文提出,在意境审美中,鉴赏者驰骋想象,对作品进行生发补充,进行审美再创造的过程即是象之审美;而由实景悟入虚境,由有形悟入无形,虽无形而实有的审美即是气之审美。     

白寿章花鸟画艺术特色探究

白寿章的花鸟画秉承文人画风,借物抒情,并以草法入画,在构图、笔墨方面匠心独运。作品富有浓郁的生活气息和自然情趣,意境高远,格调清新,呈现出独特的自家风貌。     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

宋代工笔花鸟画特色分析与研究

宋代工笔花鸟画是中国绘画史上的一座高峰,是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。作为曾经盛极一时的画种,其在当时就已经形成了高超的艺术技巧,并建立了一套独到的绘画理念,具有鲜明的时代风格和艺术特色,表现出浓郁的自然美、装饰美和意境美。     

渗透黑龙江地域性审美特质的花鸟画创新探索

绘画的地城性包含着地城的自然和文化对其的影响,它潜移默化地影响着画家的生活、思想和情感,并自然地反映到他们的艺术创作中,呈现出强烈的地域特征.广袤富饶的黑土地中丰富的动植物资源和特殊的自然景观为花鸟画创作提供了丰富的素材,冰霜中的劲草虬枝、幽禽野鸟极具浓郁的地方色彩和原野气息,为黑龙江花鸟画“野逸” “冷逸”的地域性画风构建提供了丰富的表现内容,这种地域性画风的建立对于地域性文化有着不可或缺的建构意义.     

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式.     

宋徽宗与美术教育及院体风格的形成

宋代是中国古代绘画的鼎盛时期,宋徽宗作为一位艺术修养很高的热爱绘画的封建帝王,在位期间利用他的权力及影响,通过对专业美术机构画学的设立、相应制度的完善,采用考核、奖掖等手段对绘画审美标准的引导和一系列美术经典汇本的编纂,使绘画环境、气氛、机制与当时的政治经济形势达到完美的融和,为宋代以及后世美术院体风格的形成做出了重要贡献.     

贾岛诗歌特色及其原因初探

中唐后期诗人贾岛的诗歌特色：取材取境多样化但仍嫌褊狭；诗重“苦吟”和精心锤炼;诗风本质上是平淡的；五律尤有特色。这种特色形成原因：中晚唐社会现实;美学理想的转变;贾岛自身经历;前辈诗人的垂范。     

试析宋词的审美趣味及其成因

通过对宋词与唐诗，元曲审美趣味的比较分析，可以看出宋词具有婉约柔媚，言尽情深，阐幽发微等审美特质。从文本形式看，宋词的形式是其特定审美情趣生发的客观机制；从创作意图上看，宋词人的创作意图是词审美趣味发生的直接动因。从社会审美心态来看，宋人时代心态（包括审美心态）是其词审美趣味生发的外在氛围。     

任伯年花鸟画的艺术特色

任伯年是近代中国花鸟画承前启后的巨匠，他从传统和民间艺术中吸取精华，借古开今，洋为中用，在56岁的生命极限中勤奋实践，留下了辉煌灿烂的花鸟画卷。一百年已经过去，他成功的经验给我们提供的启示并没有过时，有很多地方仍然值得我们今天借鉴和深思。     

南宋院体山水画风形成的社会原因探微

南宋以水墨苍劲为特征的李唐一系院体山水画风的形成,既有绘画风格变化的画理因素,又有取景角度转换的地域因素,更有着深刻的社会原因,即南宋国运的变迁、李唐特殊的地位以及画家待遇的提升。