谈司空图的意境论

司空图的意境理论前人多是经验式的评点,今人是局限性“味外之旨”或“象外之象”的研究上,对司空图美学思想中的几个重要概念,并没有谈清它们的关系性质,因此而也不能正确阐明句空图的意境理论。     

象外之象与味外之旨——浅议司空图的诗论在鉴赏中的作用

鉴赏评价是新课标对古代诗文阅读的要求。具体表现在两个方面．一是鉴赏诗歌的意象、语言和表达技巧．二是评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。鉴赏诗歌的意象是后者的基础和指南针．如果鉴赏诗歌的意象出现方向性的错误。那么其在评价以一系列意象构成的诗歌的思想内容和作者的观点态度时也会出现偏差。     

从“境生象外”浅论中国绘画的境界与意境

中国传统绘画的美学观念强调的是"境生于象外",也就是说艺术境界来源于具体形象之外,所有的这些形象只是一个载体,构成了完整的一个外貌特征,但是这并不意味着对整个艺术表象的拆解。中国的绘画美学观点是主张其所运用的艺术表象是一种非表象的表象,是一种象外之象。画者是用"以形写神"的笔墨,画出了"气韵生动"的形象,即美学的"非表象的表象"。     

“象外之象”和“味外之旨”的诗歌教学

正中国是一个诗的国度,辉煌灿烂的诗文化陶冶了一代又一代炎黄子孙。因而,诗歌教学历来是语文教学中一个相当重要的部分。但传统的诗歌教学过于注重"背""默""熟练以备考",忽略了学生智力、情感、思维等素质的全面发展。新课标则明确要求在诵读诗歌的基础上,体验情感,感悟内容,提高欣赏品味和审美情趣。鉴于此,诗歌教学应突破传统,走出一条创新之路:即在诵读的基础上,引导学生运用联想、想象的方法,去体验诗歌中的意境、     

司空图“味外说”误解辨正

长期以来,学界多把司空图看作"以味论诗"的代表,认为"味外之味"的见解出自司空图,这实为后人对司空图诗论的误读。文章从文本出发,追根溯源,探求异同,试图还原司空图"味外之旨"的原貌。     

意境论

“意境”是中国古典美学和文艺心理学一个重要的审美心理范畴。“意境”乃“意中之境”；境生象外、境缘于情、境赖于思为其主要的审美心理特质。     

论意境内涵的层次结构

从王国维意境“深浅”说和宗白华意境“境层”说可以确认意境内涵结构应包括：情景交融、象外言外和“进乎道”等三个层次。情景交融是意境内涵结构的基础层次，象外言外为第二层次，最高层次为“进乎道”层次。在这一最高层次，文学艺术意境之道与哲学之道相通为一，从而文学与哲学也相通为一。这三个层次既表现为不同作品意境创造上存在的横的关系，又表现为一个逐级升华的纵的完整的审美过程。     

意境理论与象思维

在中国古典美学中,意境无疑是一个极富魅力的词语。一、阐释方式：从象思维说起。没有“象思维”之“思”就没有意境的创造。二、“象思维”与意境的渊源：（一）道家发端：大象无形是为萌芽。（二）庄子美学：与象罔说相关。庄子关于“象罔、有形和无形、虚实”的辩证解读,和老子的“大象无形”说一起构成中国意境理论赖以形成的哲学基础。而此哲学基础亦是古人“象思维”的萌芽、发展并最终定型的文化传统根基。（三）魏晋玄学：言意之辩的探讨。“言意之辩”的各个阶段皆有“象”的参与。而“辩”的本身又体现了“象思维”的动态整体的特征。三、“象思维”与意境的内涵。从根底上来说,此种与古人哲学智慧紧密缠绕的诗歌意境亦是华夏民族吲有的颇具原生态意味的“象思维”的产物。     

试论司空图“含蓄”的审美内涵

司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐释诗歌的二十四种风格。这其中既有前人的经验,也有司空图本人独到的见解。"含蓄"这一风格,虽在前人的著作中已有涉及,但是司空图在《二十四诗品》中以象取物,不拘一格地将"含蓄"这一风格赋予了更多的审美内涵与特点。对司空图"含蓄"这一审美范畴进行溯源,并且对《含蓄篇》进行逐字逐句的解读,可见出更多被忽视的审美意蕴,以及窥见司空图对含蓄作品的标准和要求。对"含蓄"这一审美范畴的地位的探讨,可重新审视"含蓄"的审美价值和内涵。     

教育技术之“象”

中国几千年文化的核心是“象”,“象”给我们留下了极其宝贵的精神财富,有着极强生命力。“象”与教育技术同源、同构、同质。“象”的内涵、特征、特点、功能及其行象的方法:观物取象、制器立象、立象尽意、想象、兴象、象外之象、超以象外、得意忘象等均妙契于教育技术,为教育技术的研究开辟了广阔的天地,为彰显教育价值提供了有力手段,也为构建教育技术“象学”提供了依据。     

浅谈唐代“意境”说

诗歌意境是中国古典诗学体系的核心,而意境理论的形成则有一个逐渐积累和演进的过程,在禅宗思想的影响下形成和发展的唐代“意境”学说,不仅是对初唐革新理论的深入发展,也是对现实主义诗歌理论的补充,它是唐代诗歌创作取得辉煌成就的原因之一,对唐诗的繁荣具有重要的意义。     

司空图的诗歌意境理论

在中国古代美学的诗歌意境理论史上,司空图的地位无人能比。他是诗歌意境理论的集大成者,就他的整个理论来讲,他像前人一样认为意境是诗的本体,在继承前人的基础上界定了意境的内涵,开创性地划分了诗歌意境的类型。这三方面奠定了他在中国关学史上的地位。     

司空图《二十四诗品》美学思想浅析

司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐述诗歌的二十四种风格,无疑是精细而微约的,但是深加思索,这二十四种风格之中也内蕴着司空图一致的美学思想,如以老庄思想为底蕴的对自然、冲淡美学情趣的追求;司空图“味外之旨”、“象外之象”等美学理论在《二十四诗品》中也有共同而鲜明的体现。     

意境理论形成探论

＂意境＂是中国古代文学理论和文学批评的核心范畴。它的形成是从原始先民的＂象＂思维逐步发展而来的,经历了漫长的发展过程。＂象＂由表示具体事物的实象不断地虚化和突破,最终在＂象外＂产生了境。意境理论是意象理论的逻辑发展。     

唐代“象外”语义辨正

对于唐代诗论中的“象外”，今人多解释为“诗歌具体的艺术形象之外”或“物象之外”。这样理解忽略了唐代“象外”使用的实际语境。本通过探求“象外”语境的变化，认为诗论中的“象外”与其他语境中的“象外”一样，都具有超越世俗的品性，着重于内心的体悟，具有鲜明的社会化意蕴。     

画中有诗——谈柯罗风景画中的意境

柯罗是法国19世纪伟大的风景画家。他的风景画单纯、清新、自然、朴素,在画面中处处都流露着对大自然的感情,表现着梦幻般的景象。     

山水画“意境”理论的形成及其内涵探析

作为中国古典美学的核心范畴,"意境"理论首先出现并成熟于诗学领域,之后逐渐扩展到艺术领域。绘画中出现的"意境"理论,在形成过程中,受到"意象"以及"境界"两个范畴的深刻影响,这与诗学领域中出现的情况具有一致性。诗学"意境"理论所具备的内涵及三个美学特征:情景交融、虚实相生、境生象外,同样适用于绘画领域。通过对绘画领域"意境"理论的梳理以及相关山水画理论的解读,以期从另一个不同的角度进一步认识"意境"这个传统的美学范畴。     

“思与境偕”是中国古代诗歌形象理论成熟的标志

司空图提出了＂思与境偕＂的诗歌形象理论,这一理论是在总结唐代诗歌创作经验的基础上形成的,是中国古代＂韵味说＂的继承和发展,从追求＂滋味说＂,再到追求＂味外之味＂,这是古代诗人努力追求文学作品表达思想内容的最大化的工作不断深入的结果。     

意境理论形成探论

意境是中国古代文学理论和文学批评的核心范畴。它的形成是从原始先民的象思维逐步发展而来的,经历了漫长的发展过程。象由表示具体事物的实象不断地虚化和突破,最终在象外产生了境。意境理论是意象理论的逻辑发展。