改革舞蹈教学评价 提升综合文化意识

舞蹈教学要使舞蹈技能与人文素养得到同步发展,就应该在教学中凸显舞蹈文化元素,引导学生理解与把握舞蹈文化内涵,从而提高审美水平、培养创造力.教学评价是促进教学改革的重要途径,应充分发挥教学评价的作用.本文主要探索如何通过改革教学评价,引导教师的教学与学生的学习方向,提升学生舞蹈文化意识,提高学生文化素养与综合素质.     

信息化背景下高校舞蹈教学的现状及调整

信息化背景下,高校舞蹈教学充分运用信息化教学设备与先进性教学理念开展教学活动,可以有效推动学生舞蹈能力的培养与高校舞蹈教学质量的提高。但部分高校教师队伍、教学模式、教学平台与评价体系建设存在不足,阻碍了高校舞蹈教学质量的提升。今后,高校要顺应时代发展潮流,加强舞蹈教师队伍建设,优化舞蹈课程评价体系,创新舞蹈教学模式,建设舞蹈教学平台,提升高校舞蹈教学水平,培养高素质人才。     

论新课程改革背景下舞蹈教学中教师角色的转换

<正>在舞蹈教学中,教师应努力把自己教的过程转化为学生学的过程,改变学生的学习方式,问题让学生自己揭示,知识让学生自己探索,规律让学生自己发现,学法让学生自己归纳,效果让学生自己评价。一、新课程改革下舞蹈学习的价值(一)舞蹈的审美体验价值舞蹈艺术表演,是指舞蹈表演者按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排,在规定时间和空间内,以不断流动的姿态、动作和表情进行艺术创作、塑造艺术形象的全过程。舞蹈艺术表演的物质材料是表演者的肢体,舞蹈表演的基本手段是由舞     

“艺术推进”下的高校舞蹈教学评价研究

舞蹈教学评价研究是发展现代舞蹈教育事业的需要,在当今大学艺术教育研究领域里,舞蹈从之前的仅仅是娱乐,逐渐发展成为一项专业的学科,作为高校的舞蹈老师和学生只有对舞蹈的教学活动成果作出专业、科学的评价研究和分析.这样有利于推动教学的改革、也是加强教师队伍管理科学化的重要手段.     

中职学校舞蹈教学培养学生“舞感”的策略研究

“舞感”是指舞蹈者利用舞蹈表情达意、状物抒情表现的艺术美感。将培养“舞感”融入中职舞蹈教学中,对于提升中职学生的舞蹈能力有关键的作用。本文从中职舞蹈教学的实际情况出发,展开分析了将培养“舞感”融入舞蹈教学的意义,同时从提升悟性、提升乐感、提升美感、丰富训练、落实评价五个层面提出培养中职学生“舞感”的具体策略,希望为提升中职学校舞蹈教学的质量提供参考。     

音乐剧中的舞蹈课程教学

音乐剧中的舞蹈表演是非常重要的一个环节,要求在教学过程中教导学生掌握好基本功,采取各种教学方法,提高学生的舞蹈表演技能和创造才能,采取科学的多元化的评价方式,为学生的健康成才营造良好的教学环境.     

关于学前教育专业舞蹈教学的几点思考

在整个舞蹈教学体系中,学前教育专业舞蹈教学作为儿童启蒙初始阶段的教学,无疑对培养学生舞蹈思想和观念、塑造体形和人格、培养审美情感和价值等方面起着重要的作用。但目前学前教育专业舞蹈教学在很多方面都存在问题,如舞蹈教学的目标导向、教学内容、舞蹈潜质挖掘及评价机制等,从而影响了学前教育专业舞蹈教学的效果。本文将就此进行探讨,并提出相应对策。     

学生舞蹈素养测评指标体系构建研究

随着美育中考政策的出台,如何评价学生各艺术学科素养水平,已成为艺术教育领域和社会各界最为关注的热点和难点。舞蹈素养作为学生艺术素养中重要的一环,是学生个体能力发展与应对未来社会变化发展的重要基础。科学构建学生舞蹈素养测评指标体系对于启迪学生心智、发展学生高阶思维;激发学生创造力、提升学生综合素质;培养学生核心素养、促进学生全面发展等方面具有重要意义。基于学生舞蹈素养内涵,在实证调查的基础上,初步构建了包括感知体验、审美判断、身体表达的3个一级指标和11个二级指标的学生舞蹈素养测评指标体系,并用层次分析法对指标进行权重赋值。     

舞蹈编导专业教学中创造力的培养探析

舞蹈编导专业教学能起到培养学生创造意识与创造能力的作用,即围绕某一中心任务来开展充满创造性智慧的思维与行为实践活动过程。本文以托兰斯创造力理念为基础,探讨了舞蹈编导的创造思维教学过程,主要是托兰斯创造力理念对舞蹈编导教学方法及教学评价的有机启示,进而实现对学生的学科专业创造力培养目标。     

高师小教专业舞蹈课程的技术化倾向及解决路径

在美学视野中反思高师小教专业舞蹈课程技术倾向的典型症候及其成因,认为忽视舞蹈作品和学生审美经验的舞蹈教学容易滑入技术化误区,而传统认识论作为舞蹈课程的深层教学论动因加剧了舞蹈教学的技术化倾向。立足于审美经验可以矫正舞蹈课程的技术化倾向,依据高师小学教育专业的培养目标,从课程设置、教学内容选择、教学方法、评价机制等多个方面对此进行了探讨。