摄影与绘画的比较研究

从摄影术发明开始，摄影与绘画就有密切关系。随着社会的发展，艺术观念不断变化。在当今，作为艺术表现的摄影已经取得了一种重要的艺术表现样式，很多人成为在摄影与绘画领域中的艺术家型的摄影家或摄影家型的艺术家。在后现代艺术中，摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象已经很明显。     

手绘在网页设计中的应用

手绘是一种快速表现技法,属于设计范畴的表达,它是一门集绘画艺术与计算机技术为一体的综合学科。手绘在网页设计中的应用是手绘作为设计的功能,它给网页带来的艺术美感令手绘有了一种新的表现空间。     

浅谈中国画的线描艺术

中国传统绘画有数千年的历史,在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和完善,成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩,有着独特的审美价值和审美意义。线是中国绘画造型艺术的基础,是人们对自然形态最概括的表现形式。结合理论与实际对中国画中的线的特点进行阐述。线作为中国绘画的重要表现方式,深深地扎根于我们的民族绘画艺术之中,并将以一个民族的绘画艺术风貌继续傲立于世界绘画艺术之林。     

新媒体的图像观念艺术

媒介艺术作为20世纪后期科学技术发展的产物,在现代艺术中被使用,对于传统绘画艺术的反叛,以及反电视艺术的综合产物所产生的一种新型艺术媒介形式,它具有绘画艺术中的图像观念,以及传播图像所产生的声音与时间的艺术,具有了另一种文化语境的解读方式的大众文化图像艺术。     

浅谈现代装饰绘画

各种艺术均以其独有的艺术语言而存在,现代装饰绘画相对于写实绘画而存在,有其自己的艺术语言特征。它的语言特征有别于写实性绘画的"科学的再现",在多元的观念下,以意象造型观念观照世界,以创造性的想象力为其思维方法的特征,以多种材料技术相结合的表现手段来表达内心对世界的感受。     

抽象精神与西方现代绘画艺术

抽象是西方现代绘画不可忽视的美学特征。本文梳理“抽象”在现代绘画艺术中的表现,并揭示“抽象”包含的艺术精神和美学价值。     

浅谈素描教学中的创作意识

素描是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式,它具有无限的表现形式和丰富的表现力。对对象的感受程度,决定了素描表现的深度,同时也是素描写生的必要前提。通过素描教学来培养学生的创作意识,让学生在表现对象中着力揭示事物内在精神,使其有内心的感受和真实的体验,才能绘出有艺术感召力的作品来。目前,有些院校在素描教学与训练中,要求学生把形体、比例、明暗、结构等     

雪域唐卡 虔诚与信仰的寄托

<正>雪域唐卡是一门古老的艺术,与普通的绘画样式是不同的,它的颜料的制作、绘画方法、目的和思维途径的迥异,伴随着特色的绘画群体而产生及其独特的画种。唐卡因为其制作工艺的精美、独特而广为收藏,也有很多人因为其画像庄严而精美,作为美化生活环境的装饰品。有人说唐卡接近西方中世纪时期的油画,或是类似于江南的一种手工刺绣,又有人说是一种宗教法器……唐卡繁多的种类可以让人们联想到许多,其实这些都是唐卡艺术多样性的一种体现。同其他的艺术形式一样,唐卡绘画在表现一定意义的形象同时更具备其独特的一面。     

书法之初探

在绘画、音乐、戏剧、诗词、书法、剪纸、雕刻等艺术中,书法艺术是一种最简易、最能渗透自我、表现自我的高层次的艺术。它以线的美、光的美、力的美表现出个性的美。直如现代著名文学家、教育家、书法家、书法理论家沈尹默先生所说:“书法是中国民族特有的又是有悠久历史的优良传统艺术。它是一种善于表现人类高尚品质和时代精神     

论形式美在中国绘画中的体现

形式美,是指构成事物的物质材料的自然属性及构成规律,它与美的形式不同,形式美有其独立的审美对象,不依附于事物,如节奏、韵律等。形式美不仅应用在绘画中,也是诗歌、音乐、舞蹈等艺术活动不可缺少的要素,形式关更是广泛的运用在当今的设计艺术中,总之,形式美不仅对艺术实践非常重要,对科研、品评绘画也起着重要的作用。本文试图探讨形式美在中国绘画中的体现。     

中西绘画色彩观念的差异比较

中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

中西绘画色彩观念的差异比较

中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

浅谈装饰绘画的表现形式

在人类文化的发展过程中,装饰绘画作为一种别具一格的艺术表现方法,是人们追求真、善、美,表现自身审美意识的一种手段,反映了人类文化的发展和变化,充分体现生活的丰富和多样性。人们为了追求理想,向往美好的生活就采用绘画这种表达形式,利用线条和色彩记录生活、劳动,抒发情感意识,寄托理想与信仰。长期以来,装饰画成为美术史上很少见诸文字的无足轻重的分支,因为它的创造者是以奴隶、工匠和民间艺人为代表的。今天,我们要恢复装饰艺术在历史上应有的地位。     

关于东西方造型观念的异同

中西方绘画艺术是两个完全不同的体系,在造型观念上有着很大的差异性,这也是源于各国的政治、地理、历史、文化背景的不同.作为艺术中的两大体系,在应对与新时代的艺术观念环境下,基本都是围绕着中国绘画的传统笔墨和西方绘画的造型的比较而展开的.在历史的发展过程中西方绘画必然会发生一系列地变化.造型观念的差异是造成中西方绘画艺术差异的一个主要原因.     

浅论中国古典园林艺术造园的美学特征

中国古典园林是我国传统文化宝库中的一朵奇葩,在世界艺术史有着重要的地位。它与山水绘画、诗词、中国古代美学相互联系,相互作用。通过空间组合、比例、尺度、色彩等手法的运用形成鲜明的艺术特征,强调人与自然、人与人之间和谐的关系。追求"意境"情景交融,赋予园林艺术以灵性,古     

关于绘画艺术语言表达形态及语言特征的研究

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。     

中国人物画中线的艺术魅力

线条是中国人物画的经脉和灵魂,是最简练的表现语言。中国人物画中的线条运用极为丰富,从其艺术发展的过程看,它经历了单一、拓展和创新的发展变化。深入研究中国人物画的线条在中国人物画发展的各个主要时期所展现出的艺术魅力,有助于把握中国画的发展态势,从而做到真正理解、传承和发展中国绘画。     

徐渭书法绘画在艺术技巧上的相关性

本文尝试对徐渭的书法与绘画在其艺术技巧上的相关性及相通性进行分析。通过研究徐渭艺术风格、艺术思想的来源,和他在具体书画作品中的艺术表现,梳理他的生平经历以及所处时代的艺术大环境,来解读徐渭在书法和绘画艺术技巧上的关系和联系。徐渭,字文长,号青藤,生于明正德十六年,与陈淳并称"青藤白阳",其诗词,文章,书法,绘画,曲艺皆佳,无不擅长,且具有大胆创新的精神,开创了以草书入画的水墨大写意绘画的新潮流。     

浅谈装饰绘画的表现形式

在人类文化的发展过程中，装饰绘画作为一种别具一格的艺术表现方法，是人们追求真、善、美，表现自身审美意识的一种手段，反映了人类文化的发展和变化，充分体现生活的丰富和多样性。人们为了追求理想，向往美好的生活就采用绘画这种表达形式，利用线条和色彩记录生活、劳动，抒发情感意识，寄托理想与信仰。长期以来，装饰画成为美术史上很少见诸文字的无足轻重的分支，因为它的创造者是以奴隶、工匠和民间艺人为代表的。今天，我们要恢复装饰艺术在历史上应有的地位。     

浅谈水彩画的形式与情感

水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过情感来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的艺术。