美声唱法民族化探究

美声唱法与民族唱法虽然是两种不同的演唱方式,但随着文化的交流与传递,二者相互交融,互为补充。随着声乐不断发展,声乐演唱者运用自身掌握的演唱技巧使美声唱法与民族唱法相互融合,使美声唱法逐渐民族化。美声唱法民族化不仅丰富了我国声乐教学的教学内容,对推动我国名族音乐的发展也具有不可忽视的重要意义。基于此,本文首先阐述了美声唱法民族化的必要性,并分析美声唱法民族化存在的问题的基础上针对如何促进美声唱法民族化发展提出了相应的对策。     

论张权美声唱法民族化之探索

张权在美声唱法民族化道路上的探索主要包括：探寻字声间的联系与平衡,以达到准确地表情达意;融汇传统声乐艺术行腔和情感表现的技巧,使演唱富有民族韵味;继承传统声乐艺术的美学传统,形成内在含蓄、典雅真挚的演唱风格等。她的声乐艺术探索为民族声乐艺术走向科学性、民族性、艺术性与时代性相结合的发展道路提供了可资借鉴的经验。     

新时期美声唱法民族化的实现路径探索

自我国提出美声唱法民族化的要求以来,经过数十年的发展,我国在这个领域已经取得了十分显著的进步,但是,仍然存在着与我国民族文化结合的程度还较浅等问题,因此本文立足于美声唱法的具体内涵,对新时期美声唱法民族化的实现路径进行分析.     

试论声乐教学中美声唱法民族化的运用

美声唱法的科学性毋庸置疑,自引入我国以来,美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用,其与民族音乐文化呈现出交融趋势,在这样的背景下,声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因,本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性,并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用,旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平,从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。     

美声唱法民族化背景下高校声乐教学改革研究

近年来,美声唱法民族化成为了声乐艺术的发展趋势,但我国高校的声乐教育并未及时作出调整。基于此,通过对美声唱法民族化的发展与特征进行简要分析,并提出改进声乐教学和推广美声唱法民族化的具体实施路径。     

浅谈美声唱法

美声唱法注重音色美，它实际上不仅仅是一种歌唱方法，而是特指17、18世纪在意大利流行的一种风格和流派。美声注重气息的运用，有了气息支持可将声音扩大两个八度以上。     

美声唱法中的技巧刍议

本文就美声唱法歌唱中的基本技巧，即呼吸、发声共鸣、语言和情感等五个组成部分分别展开了论述。     

新时期美声唱法"民族化"探索

美声唱法音色优美统一,音质均匀自然、纯净无暇。美声唱法起源于欧洲,它是社会和时代发展的产物,经过了长期的发展其逐渐成为古典声乐艺术中的一种演唱方法,也逐渐形成了一套符合时代要求的声乐理论。伴随着近年来文化艺术的繁荣发展,我国的声乐艺术也获得了良好的发展,美声唱法与中国传统文化的融合正在逐渐的深入,美声唱法与民族唱法的融合也在逐渐的深化,新时期美声唱法的民族化发展进程也在不断的加快。     

新时期美声唱法“民族化”研究

美声唱法"民族化"的发展历程一直是我国民族声乐在发展过程中备受关注的问题。随着我国知识经济的不断发展,世界已经进入了全球化的阶段,因此政治、文化、教育等工作都在快速的发展,声乐作为我国艺术领域中独树一帜的内容,经过了半个多世纪的发展,也取得了令人自豪的成绩。在进入到21世纪之后,我国的民族声乐逐渐加入了最新的发展阶段,因此加快我国民族声乐体系的建立已经迫在眉睫。因此本文针对新时期美声唱法"民族化"展开研究,以期能够促进我国声乐的快速发展。     

谈歌唱器官在美声唱法中的作用

美声唱法是当今世界上公认的最先进、最科学的歌唱方法 ,了解歌唱器官的功能与作用 ,对于正确掌握美声唱法是很有必要的。歌唱器官的功能主要是指三个因素 ,即喉头是发声器官 ,呼吸是歌唱的动力基础 ,共鸣腔是音色的强化器。在歌唱过程中居重要地位的应是喉头。喉头是活动的 ,可以上升、下降 ,它之所以可以有种种不同的位置 ,是由于喉头的上部是由舌下肌肉连在舌根上 ,借助舌根就能使喉头高一点或低一点 ,在下部 ,喉头通往气管 ,再往远处 ,它通过支气管的分布和肺部连接。喉头的上下部分是由形成声门的声带来把它们分开的。这样以来 ,就形成…     

试论歌唱技能训练中美声唱法原则的体现

美声唱法原则是歌唱方法的科学依据，是进行科学、规范、有序的歌唱技能训练的基础。本文探讨了美声唱法原则与歌唱机能调节的关系以及如何按照美声唱法原则进行歌唱技能训练等问题。     

关于美声唱法表演实践中语调的艺术处理

美声歌唱表演是既有情感色彩,又具有声音色彩的。美声歌唱是通过歌者的发声器官将人的心理情态表现为丰富多彩的音色语调,其中的语调正是这种声音色调的集中体现。美声唱法艺术的感染力在很大程度上取决于语调的艺术处理运用与表现上。掌握美声唱法的语调表现规律与方法,有助于加强对表演的艺术处理,从而丰富与提高美声歌唱表演艺术的表现力。     

关于美声唱法中应把握的几个重点

美声唱法源于意大利,原文BeLcanto译做“精美的歌唱”,它的形成和发展有近200多年的历史,有一套科学而系统的技术训练方法和理论体系。声音更突出了明亮、丰满松弛、圆润的特点。作     

浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用

解放后,高校的声乐教育以美声为主,并且用美声的方法演唱中国的音乐作品。但是,由于汉语的发音和民族文化的差异,用美声的方法演唱中国作品时,既要改变语言的元音以利于歌唱,又要以歌唱的元音清晰地去接触语言,把中国的语言艺术与音乐艺术很好地结合起来,摆正技术与内容的关系,可以真正做到声音、感情、表演、风格的完美统一。     

关于音乐课程民族化的思考

每一个国家或者民族都拥有着丰富的民族传统文化,而音乐作为其中不可或缺的一项载体展示着独特的魅力。在音乐课程的教学活动中,通过具体的手段创设民族化音乐环境,结合社会综合效力,进行多元化的发展,以期更好地延续传统,让本民族音乐文化薪火相传。     

美声唱法与训练的探讨

美声作为一种唱法，起源于意大利，与我国的民族唱法有根本区别，其训练主要从解放天然的声音、气息的调控和运用、共鸣腔体的运用三个方面循序渐进地进行。     

学前教育五年制大专声乐教学民族化探究方法与策略

在学前教育五年制大专声乐教学中,应当以“美声唱法”为基础,走“美声唱法”民族化的道路。在教学中应充分借鉴“美声唱法”的发声原理和方法,使学生真正掌握科学的发声技能。这样,不仅能提高学生演唱民族歌曲的水平,而且还可创新声乐演唱方法和风格。在教学中需采用“三腔一体高位置”的训练方法,并正确处理好“以情带声,声情并茂”、“艺术与技术”、“以字带声,声字交融”等关系。     

民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较

民族声乐与美声唱法是基于不同的语言系统、文化背景、历史发展,因而在声乐语言、情感表达、歌唱技巧等方面都存在一定的差异。中国声乐艺术的发展既要继承民族传统声乐文化的精粹,又要吸收外来一切优秀的声乐文化成果。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。