普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的创作技法分析

本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的曲式结构等创作技法进行研究分析,体现出作曲家在早期创作时期突破古典创作路线的尝试,初步形成个人创作风格特点的探索。     

普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲创作研究

本文对普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲的曲式结构等创作技法进行研究分析,探寻作曲家从充满探索的青年创作时期向最成熟的晚年创作时期过渡的独特风格。其创新性的创作手法对音乐创作将起到借鉴作用。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作技法

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891-1953),苏联作曲家、指挥家、钢琴家,共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》是最杰出的一首,1943年获斯大林奖。本文将通过分析《第七奏鸣曲》的第一乐章,探讨普罗科菲耶夫后期作品的革新手法。     

普罗科菲耶夫及第三钢琴协奏曲解析

普罗科菲耶夫(Sergey Prokofiev,1891-1953)是20世纪音乐最具代表性的作曲家之一,他的作品集新古典主义、浪漫乐派、民族主义及现代作曲技法于一体,创作出了大量的优秀作品.普罗科菲耶夫是一位颇具争议但又才华横溢的作曲家.而他的第三钢琴协奏曲也是非常具有代表性的一部作品,在当时引起不少的轰动,也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部.     

普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法

《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品的其中一首,从创作技法的角度而言,有对传统创作的沿袭,也有自我勇敢的创新,形成普罗科菲耶夫独具一格的创作风格。本文通过其这一首《魔鬼的诱惑》的研究,从曲式,和声,复调,调性,节奏等方面,旨在揭示普罗科菲耶夫在其这首《魔鬼的诱惑》中所应用的创作技法,从而对我们以后的创作能做出一定的启示。     

论普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征及演奏技法

普罗科菲耶夫是二十世纪俄罗斯最伟大的钢琴家、作曲家之一.他一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,C大调第五钢琴奏鸣曲是他最重要的一部作品,也是他最具代表性的一部作品.他在《第五钢琴奏鸣曲》中运用了极富他个人特色的创作手法,使得这部作品的个性十分鲜明,饱含俄罗斯民族音乐的色彩.本文主要研究他的第五钢琴奏鸣曲中的第一乐章,从作曲家的...     

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的抒情性解析

普罗科菲耶夫以托卡塔式幽默感政府了众多听众,其音乐中独有创新精神,代表了时代发展潮流。普罗科菲耶夫的创作手法也受到关注,本文以普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲为出发点,探究其独特的抒情表现手法。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》中和声对"敲击性"音色作用的分析

普罗科菲耶夫创作的《第七钢琴奏鸣曲》又名"斯大林格勒奏鸣曲",与第六、第八钢琴奏鸣曲一同被后人称为"战争奏鸣曲"。本文通过对乐曲中和声方面的分析,对普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》的"敲击性"音色特点中的和声方面进行简要分析,帮助演奏者在弹奏中理解和表达出普罗科菲耶夫内心深处的真实情感画面,传达其深刻思想。使此曲能更深刻形象的表现出那种描写战争场面上机械的"冰冷"无情真实的一面及对自由热烈渴望的另一面。     

论《普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲》

普罗科菲耶夫是20世纪伟大的作曲家,他的音乐创作是20世纪音乐文化跨时代的杰作.他那独特的音乐思维,新颖而别具一格的旋律、和声、调式为音乐方面开辟了一条新路.本文拟通过分析他的第六钢琴奏鸣曲的特点,从而展示他独树一帜的创作特点.     

肖斯塔科维奇《d小调前奏曲》分析

本文从曲结构,调式调性与声技法入手,对肖斯塔科维奇《d小调前奏曲》的创作风格作探索。     

浅析贝多芬第29号钢琴奏鸣曲OP．106

贝多芬在晚期创作的五首钢琴奏鸣曲中,以这首称为<锤子钢琴奏鸣曲>的规模最为宏伟,技术最为复杂.本文着重分析了这首奏鸣曲的曲式、调性及音乐风格,表现内容等方面,并结合笔者的演奏实践,希望为更好演奏这首作品提供帮助,并为今后教学工作提供一点参考.     

典雅与创新：D·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作浅析

多梅尼科·斯卡拉蒂以卓越的古钢琴技巧和清新典雅的音乐风格闻名于世。本文从创作的角度来分析斯卡拉蒂的技术特色和作品风格，并进一步说明斯卡拉蒂的典雅风格与技术创新的意义及其影响。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的结构

奏鸣曲的结构最含蓄,风格也最多样化.其结构原则基于交响曲或大型室内乐的结构,同那些大型循环的艺术曲式紧密地连结着.贝多芬是"集古典之大成、开浪漫之先河"者,其奏鸣曲具有里程碑式的典型意义.     

试析普罗科菲耶夫钢琴作品节奏与旋律的特点——以第二钢琴奏鸣曲为例

本文以第二钢琴奏鸣曲为例,对普罗科菲耶夫钢琴作品在节奏和旋律方面的创作特点进行理论剖析,期望能够为演奏者及教师提供具有参考价值的观点。     

古典音乐的传承与变异——普罗科菲耶夫《第七首钢琴奏鸣曲》的主要创作特点

作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫,一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二次大战为创作背景,用普氏个性化的创作手法和音乐语言,真实深刻地再现了残酷的战争场面,集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界,主题突出,创作手法个性鲜明,堪称普罗科菲耶夫作品中的经典。本文通过阐述《第七钢琴奏鸣曲》的主要创作特点,为教学和演奏以及欣赏该作品的人们提供了能够更好更深入的理解该作品可靠的前提条件。     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中,第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品,但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别,作品更为复杂、宏大、更富创造意义,一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势.该作是贝多芬的钢琴代表作之一,与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列.探索该作独特的创作技法,对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值.     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品，但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别，作品更为复杂、宏大、更富创造意义，一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一，与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法，对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。