挥之不去的死亡阴影——论余华小说中死亡主题的嬗变

余华作为先锋作家的重要一员，曾对小说的形式特征作过艰苦卓绝的探索，由于特殊的童年生活经历，余华对死亡——这一每个人都无法回避的文学主题的关注和表现更是显得尤为突出与奇特。他的小说创作经历了转型前、转型期、转型后三个阶段，和其创作的转变一样，余华对死亡主题的探索也有一个嬗变过程，经历了一个由死亡表象、死亡思考到死亡承受的衍变脉迹。     

论余华小说的人性化倾向

余华作为先锋派的代表作家，其作品惯于表现人生的苦难与死亡的威胁，让主人公在最大限度的压迫下去展现主题。但是，这些安排无一不为了使人性遭受锤炼，为了让人性的光辉得到最大限度的展现。面对无边的人生苦难，他开出的药方就是：“活着”。在活着的过程中去消解一切对于人的生存不利的因素。在活着的过程中实现人性的自我超越。     

论余华小说《活着》的苦难主题

余华的《活着》讲述了主人公福贵的苦难人生,面对苦难,主人公所体现出的更多是超越之后的宁静、宽容与大度。同时,在苦难主题的背景下,《活着》引入了另两条叙事线索,即“温情”和“审丑”。“温情”为福贵的苦难人生点缀上一片绚丽的色彩,并造就了福贵的韧性;“审丑”则另辟一副丑陋不堪的景象,直面残酷的现实,还原了对人性、对社会的思考。     

从苦难走向救赎——论余华小说主题话语的升华

苦难是余华小说喜欢反复渲染的主题。进．20世纪90年代,苦难主题不但被继承下来,并以此为基础,在“苦难”中寻找着温情和“爱”,让主题话语得到了进一步的升华,从亵渎到救赎,显露了作者开始探讨人性的真谛和哲学的关怀。     

论余华创作风格的转变

余华是中国当代文学史上举足轻重的作家,他的小说在中国文学发展的各个阶段都有鲜明的特点,随着社会的转型和发展,他个人的创作风格完成了两次重要的转变。首先,是在20世纪90年代,作为先锋代表的余华从冷酷、暴力、血腥的“零度情感叙述”转向了温情默默,平淡自然的现实主义风格：到了21世纪,余华开始注重故事情节性,细节铺陈和强度叙述,并用庸俗的语言来反映现实生活,写作风格转向了通俗。     

余华小说创作的主题流变

余华是当下中国作家中能够与世界文坛平行对话的作家,他的小说创作存在着由书写暴力、书写苦难到书写超然的人性的嬗变过程,这个过程涵括了先锋文学发展的各个阶段。他的作品主题的流变勾勒出了余华小说创作中心的位移轨迹,体现了不同阶段的文学追求。更为重要的是,这种主题流变体现了上个世纪八十年代至今先锋文学的演变轨迹。     

余华小说创作的主题流变

余华是当下中国作家中能够与世界文坛平行对话的作家,他的小说创作存在着由书写暴力、书写苦难到书写超然的人性的嬗变过程,这个过程涵括了先锋文学发展的各个阶段。他的作品主题的流变勾勒出了余华小说创作中心的位移轨迹,体现了不同阶段的文学追求。更为重要的是,这种主题流变体现了上个世纪八十年代至今先锋文学的演变轨迹。     

余华小说探略

余华在他的小说中向我们展示了一个真实的内心世界 ,从中透露出现代人的灵魂。考察他的作品 ,我们发现 ,余华前后期的小说在主题和表现方式上都有着很大的不同 ,笔法则由凝重激越向轻快自然转变。     

胜利大逃亡的背后--从余华小说主题的变化看先锋小说的演变

余华小说从保持距离的冷漠的叙述风格到充满亲情的叙述话语,从冷酷残忍到涌上一股难言的温情,从反叛激进执着于艺术创新的先锋性拓展到关注平常人的平常人生,前后变化明显,可万变不离其宗,这一切都源自余华对“真实”的看法。余华作品主题的前后变化,反映了先锋小说演变的趋势,而在这种变化的背后隐藏的,是一个时代社会思想主潮的转型和先锋小说本身必然的宿命。     

苦难与救赎－余华90年代小说两大主题语话

文章将苦难与救赎概括为余华20世纪90年代小说的两大主题话语。进入90年代，余华小说中的苦难呈现出与以往不同的风貌，更多地体现为一种人生磨难和人生本原则性悲剧。人在这样的苦难中不再是茫然不知所措，而是以“活着”的乐观和坚韧的生存态度从苦难中拯救自己，人生在人性危机和沉沦中得到了救赎。苦难和救赎这两大主题还共同体现出余华小说所具有的在终极意义上的对人类的关怀。     

论余华的小说《活着》

小说中余华改变了以往极端冷酷的刻意渲染血腥和暴力的叙事方式,用平静、含蓄、温和而略带忧伤的叙述语言,讲述了一个普通中国农民福贵饱经苦难的一生。     

论余华小说的生存景象转变

作为先锋作家的代表人物之一,余华的小说风格一直在不断变换,但对人类生存状况的思考始终在余华的写作中处于核心的地位.其笔下的生存景象可分为前、中、后三个阶段.前期通过对虚拟叙事场景中的暴力与死亡进行描绘,刻画出一种无望的生存状态;中期故事被置于具体的历史情境之中,底层小人物对于生活无条件的忍受导致了卑微的生存;后期作者的笔触深入了当下的历史处境中,迷狂时代的众生相使得生存变得荒诞至极.     

议余华小说《活着》的生命悖论

余华在他的小说《活着》里,通过人类对命运不断抗争的描述,诠释了生存与死亡这一永恒悖论下个体生命的人生选择与精神世界,暗含着基督教的原罪意识。     

论余华小说中的死亡叙事

余华是上世纪80年代先锋派的代表作家,他在创作伊始,就走了一条与当代作家完全不同的叙述路线。风格转变之后,依然不同流俗,沉迷于暴力、鲜血、死亡等冷色调的意象。他笔下的死亡叙述蒙上了一层宿命和暴力的面纱,残酷又在劫难逃。同时他不专注于人性美的挖掘而执迷于对人性恶的暴露和揭示,是当代别具一格的小说创作家。本文将从作品解读的角度来探讨余华笔下的死亡叙述,并借助于余华独特的死亡描写来探讨他创作的终极关怀。     

苦难中的人性光辉——论余华小说的人性化特征

余华作为先锋派的代表作家,其作品惯于表现人生的苦难与死亡的威胁,常常让主人公在最大限度的压迫下去展现主题。作为人,面对无边的人生苦难,无论怎样承受与挣扎,最重要的是“活着”,在活着的过程中实现人性的自我超越。苦难与暴力、承受与挣扎,这些安排无一不为了使人性遭受锤炼,而使人性的光辉得到最大限度的展现。     

论余华小说中的生存酷景

从生存意识入手,分析余华小说对人类生存状态的勾勒,暴力与死亡被余华推衍为一种极端的生存状态,余华的暴力描写不仅指涉人性欲望和历史方式,现实层面的社会意识形态和权力结构中包含着被遮蔽而又无处不在的暴力更根本地威胁着人的生存,他使我们从血淋淋的肉体暴力中看到人类本性中隐蔽而又无处不在的精神暴力,余华对暴力酷景的书写关乎着他对人类生存真实的揭示和对生存状态的思索与探询.     

论余华小说《第七天》的艺术张力

继《兄弟》之后,沉寂七年的余华在2013年推出长篇新作《第七天》。小说一经发表,随之而来的各种评论不绝于耳,褒奖者有之,批评者更甚。余华深谙张力因素对小说的功用,在《第七天》中完美地呈现了三组显著的艺术张力：一是叙事结构上真实与虚构形成的巨大张力贯穿小说始终,推动故事的发展;二是苦难与温情的张力体现作家对底层人深沉的爱与同情;三是活着与死亡两个世界之间的张力体现作者强烈的现实主义批判精神。客观说来,《第七天》以其饱满的艺术张力,理应在余华的所有创作中占有一席之地。     

论余华创作母题的转型

余华前期的小说创作致力于追问日常经验掩盖下的＂另一种真实＂：即被日常经验遮蔽下的＂人性之恶＂。他在冷漠的人性纬度追诘中消解了＂人＂的神话。在其后期小说创作中,解释世界的冲动开始包含了对于世界的容忍,对于一切事物理解之后的超然,其小说透露更多的是对＂活着＂这一生命存在形式的人道主义悲悯情怀。至此,余华小说中曾被抽象化、符号化的＂人＂也重新获得建构。     

余华小说的民族性分析——以《活着》为例

《活着》作为余华转型之后影响最大的长篇小说，作者本着“内心的需要”和寻找真理的情与理，由书写自我的创作时代转向书写民族的创作时代的转变，因而具有极强的民族特征。本文从小说的构思与内蕴等角度论述《活着》所包藏的传统的对立统一与发展转化的辩证思维方式，分析了作品所体现的民间的生存智慧与道德诉求。     

人为什么而活着——读余华的小说《活着》

很久以前就有一股想要看看余华《活着》的冲动,我不知道作者在写作时是怀着一种什么样的心情。