论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

印象派绘画诞生于十九世纪后半期的法国,在西方绘画史的艺术流派中引领了新的时代。印象派画家在艺术特色上的差别主要体现在绘画的构图、造型、色彩,主观精神上的表现,都与之前的古典主义的艺术特色有所不同。本文着重从色彩,主观精神的艺术表现形式上来论述印象画派的艺术特点。艺术家们通过走进大自然,直观描绘大自然,利用大自然光的变化来捕捉各种生动的印象,使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色,呈现了清新、强烈、明亮、丰富多彩的新画风。     

论印象派及"现代艺术之父"塞尚

西方的学者认为，现代派艺术思潮基本上是在印象主义前后开始的，印象派在色彩方面大胆的探索，是第一次以探索艺术表现形式为主的画派，因此在美术史上被认为是现代画派的开端，后印象派塞尚的艺术及观念,为绘画的发展找到了新的结构方式，被称为“现代艺术之父”。     

印象派绘画评述

印象画派是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。     

论中国古代绘画与法国印象派绘画的渊源

印象派是艺术史上一次非常重要的运动。一些艺术史学家们认为日本艺术,尤其是浮世绘艺术推动了印象派运动的发展,但他们忽视了中国艺术在这个时期的作用。事实上,日本艺术中吸收借鉴的中国元素肯定对印象派有所影响。本文从历史社会环境出发,探究法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的历史联系,并把法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的构图因素进行对比,论证中国艺术与印象派的渊源。     

后印象派的艺术特征和产生原因简论

重主观表现、凸出个人的主体地位是后印象派的鲜明艺术特征,这种共同的艺术特征在塞尚、凡高和高更各自的绘画中有不同的表现形式。传统"整一性"的破碎和个人"整一性"的崛起、新的艺术观念的输入和现代摄影技术的推动、印象主义自身发展的不断重组分化是后印象派诞生的主要原因。     

印象派绘画

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,因莫奈的作品《日出·印象》而得名。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。借用物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的这一最新的光学理     

印象派国家的贡献在于面向生活

重温世界绘画艺术发展史，尤其是印象派大师以户外光冲击了古典画风，使绘画世界出现了一片光色的海洋，创作了许多臻于完善的惊世之作，开拓了西方绘来艺术新的天地。     

印象派、后印象派绘画与色彩写生教学

本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述，说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义，以期达到理想的色彩写生教学效果。     

论大学教学艺术的内涵特征

教学艺术水平的高低是衡量一个大学教师专业化发展是否成熟的重要标志。研究与论述大学教学艺术的内涵特征,有助于我们从理论的层面认识大学教学艺术的规律,从而在教学实践中把握大学教学艺术的表现形式,逐步形成、凸显自己的教学艺术个性。     

《琵琶记》的艺术结构与悲剧意蕴

元代著名南戏作品《琵琶记》,以其对民间故事的成功改编,悲剧结构的成功设置,甚至是在情节上明显的疏漏,制造了一出较为典型的悲剧。文章分析了剧本改编的意义,双线结构的特点,并认为其结构的缺失之处在于,在本剧的后面部分关目中,以由“悲”转“喜”的大团圆结局对其悲剧性有一定意义上的消解。     

土家族山歌的命名、文化内涵及其艺术特征

土家山歌的命名与武陵山区有密切关系,历史文化内涵极为丰富,艺术特色和生活气息非常浓郁,可以为土家文艺创造提供丰富的资源,也可以打造出标志性的土家文化名片,从而走向世界。     

试析印象派绘画的视觉革命

以往通常从题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的改变等方面来阐释印象派绘画的革新。文章通过对印象派之前包括评论家在内的观众的视觉经验和印象派绘画所提供的视觉感受的比较,说明印象派绘画革新的真正本质是印象派画家们用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。     

论凤阳凤画的特征及文化内涵

凤阳凤画是凤阳地区特有的、以凤凰为描写对象的民间绘画艺术,它起源于明代,繁荣于清朝,在凤阳地区广为流传。凤画的传统图案有八种:丹凤朝阳、百鸟朝凤、带子上朝、五凤楼、龙凤图、凤撵麒麟、百鸟献寿、四扇屏,深为广大群众喜爱。这些图案既有对传统文化思想的传承,也有民间艺人们草根智慧的最直接的诉求,它们表达了那个特定的历史时期,人们内心深处对幸福生活的渴望和追求。     

泛在学习的内涵与特征解构

本文从探讨“泛在学习（ubiquitous learning）的理念出发,从泛在学习与泛在计算、泛在学习与数字化学习、泛在学习与移动学习、泛在学习与终身学习、泛在学习与后现代远程教育等五个角度深入分析泛在学习的内涵。在此基础上,本文进一步分析泛在学习的五种本质特征：情境性、真实性、自然性、社会性与整合性。     

谈音乐作品与美术作品的艺术融合

艺术是相通的 ,音乐是有声的图画 ,图画是无声的音乐 ,二者的融合不仅为欣赏者打开了想象的闸门 ,而且还能为其提供更为广阔的思维活动空间     

从中西绘画谈意境

“意境”是中国古典美学、艺术理论的核心概念,同时也是中国古典美术的艺术创作原则和艺术品评标准。本文从中西绘画比较的角度审视中西绘画的优长,指出中西绘画的融合点。     

中国特色社会主义制度的内涵、特征及其完善

依据党的十八大精神,对中国特色社会主义制度的科学内涵、根本特征以及内在联系进行了研究,得出结论,必须要在实践中对中国特色社会主义制度进行完善、发展。因此,在当代中国,必须立足时代发展实践,以中国特色社会主义理论体系为指导,坚持改革的社会主义方向,提高党的领导和执政能力,加强制度建设,强化法治建设,培育“中国特色”的社会主义核心价值体系,从而完善中国特色社会主义制度。     

对话教学的内涵和特点

对话教学是在我国新一轮基础教育课程改革过程中日渐发展起来的、充分体现了对话时代的理念和精神的一种教学形态。它是一种尊重主体性、体现创造性、追求人性化的教学。对话教学明显具有如下特点：平等意识、真诚倾听、多边互动、建构生成、和而不同。