论吴昌硕"画气不画形"的绘画美学思想

吴昌硕“画气不画形”的绘画美学思想虽然突破了明清复古派文人画柔媚的审美趣味，但同时剥落和舍弃了文人画“韵”、“逸”等审美品格，将文人画的审美取向导向显露和霸悍。     

论吴昌硕"画气不画形"的绘画美学思想

吴昌硕"画气不画形"的绘画美学思想虽然突破了明清复古派文人画柔媚的审美趣味,但同时也剥落和舍弃了文人画"韵"、"逸"等审美品格,这样易将文人画的审美取向导向显露和霸悍。     

论中国画“逸”之时代特征与当代意义

“逸”是中国传统美学中一个很重要的范畴。“逸”是一种人生态度与艺术审美的自由创造,而“逸”在中国画的形式审美取向上则主要体现在于对程式化的画法之逸出或超越,脱略规矩方圆,超越一般的艺术表现程式,进入一种审美创造上的自由天地。“逸”虽然最终发展成为中国画的至高品格和绘画美学的一种境界追求,但由于不同时代的审美思想变迁,“逸”的审美批评话语在各个时代中的美学内涵也随之发生不同程度上的变化或侧重,具有一种历史性衍化迁替的话语特征。同时,“逸”的表征形态不是惟一的。这些都是值得我们去重新梳理研究的,厘清这种审美思想衍化的时代特征与历史规律,对于我们思考当代中国画的发展是有启发意义的。     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

墨竹与中国文人画的审美特征

从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；     

中国古代文人画"逸"之图式

中国画自宋代以后，文人画就一直占统治位置。文人画作为一种绘画风格，就必须有它品评的标准。“逸品”一方面是文人画家在人格上的逸，反映到艺术作品中．就是一种图式的逸，图式也就是相应地要求题材，造型，章法，构图，形神，笔墨等具有一定的特点。     

禅对中国传统文人画的影响

禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画题材上讲,它促成了山水、花鸟等自然题材在画坛上的传统地位;从绘画批评机制上讲,它左右了社会普遍的审美价值取向。     

解读倪瓒的《渔庄秋霁图》

倪瓒是元代文人画家典型代表,为著名“元四家”之一,一生性洁孤僻,素被人视为“高人雅士”,在美术史上有极高的地位。提出“逸笔”、“逸气”之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。不仅打破了晋唐以来普遍强调“成教化,助人伦”的绘画功能,同时也开创了与宋代院体画精工细密所不同的疏简清逸的文人画新风格,丰富发展了传统山水画的艺术程式,对后世的绘画发展影响极大。     

审美取向的错位与选择——唐寅山水与花鸟作品形态及审美分析

唐寅作品的艺术思想主要是在院体画与文人画的兼容中寻求突破,但因院体风规的造型要求及世俗审美观念与文人画审美观念的矛盾,使其难以真正凸显其山水的艺术价值。花鸟作为唐寅绘画追求的另一模式,以自娱的方式沿续文人画之平淡、简逸的追求,由此形成了他的山水与花鸟审美取向的些许错位。以唐寅的山水与花鸟作品为比较对象,对其作出深入的剖析,可以揭示其自身审美价值取向——山水与花鸟风格偏差的矛盾及其解决。以唐寅的绘画状态作为一个视例,通过唐寅的现象可以反映出明代文人画家的某种共同的艺术状态。     

对文人画创作中诗画结合现象的分析

文人画中的诗画结合是中国传统文化的一种独特现象,千余年来,一直以它特有的方式,传承着人们的审美意愿,伴随着华夏民族之历程。正确解读文人画中诗画结合的历史背景、创作思想和审美取向,有助于我们在对待历史文化的传承问题上,树立正确的观点和态度,有助于中国绘画艺术的变革和发展。     

媒介时代文学的边缘化探析

电子媒介的兴起使传统的文学步入边缘化的境地——远离艺术中心,沦为最低级的科学。从文学媒体介质的变化、阅读主体与接受主体、后现代的审美取向等角度观察现代传媒对文学的影响:改变因垄断话语权而使少数精英滋生不可一世的贵族心态的传统文学观念,使其由崇高、严肃、宏大、华丽典雅的审美趣味向朴素、通俗的大众化和世俗化倾斜。     

论文人参与对庐剧艺术审美的影响

庐剧从乡间田野走进城市,逐渐成为人们喜闻乐见的戏曲艺术,其表演形式的不断完善,文化品味的不断提高,审美情趣的不断提升,仅凭文化层次不高的草根艺术家是较难达到的,正是有了文化艺人的参与才促使了庐剧艺术的快速发展。     

“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的＂形神＂观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚＂神韵＂的特色,独具审美趣味。六朝绘画＂形神观＂对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一。     

如何将手绘艺术应用到园林效果图表现中

优秀的手绘表现所包括的艺术特征和审美价值是在效果表现中不可缺失的。园林艺术手绘表现效果图不仅能反映以上特点,同时园林设计手绘表现在手法和艺术特征上还有突出内容。如何把手绘艺术应用到园林效果图表现上,要结合园林艺术设计特征。     

散步美学家与晚年思想

宗白华晚年的思想有了明显的转向,呈现出独特的散步美学的特点以及对形式美的偏爱。他运用艺术综合学研究方法,对诗歌与绘画、书法、音乐等艺术形式给予特别关注,从而为中国现代美学建构了独特的散步美学学派。     

影视音乐审美价值探微

影视艺术被称为第七艺术,它是科学与艺术相结合的产儿.影视艺术综合了文学、音乐、绘画、表演等综合艺术门类.它既是视觉艺术又是听觉艺术.影视音乐作为影视艺术重要的艺术表达手段,在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,是影视艺术语言不可缺少的艺术载体.     

人物画在时代语境中的探索与发展

人物画艺术的发展,伴随着社会历史的变革而发展。从历史发展和时代变革的角度,探索人物画艺术发展、创新的若干问题,进而总结出,坚持民族自身的审美精神,关爱生活,注重自我,吸收借鉴西画艺术语言,丰富发展我国人物画艺术。     

试论中小学美术教学法中的几种非审美性趋向

艺术的本质是审美的，艺术的最根本价值是审美价值，艺术的功能都以审美价值为基础。中小学美术教育应该是审美教育，美术课程具有人文性质，应该是学校进行美育的主要手段和途径。其养德增智，与其他几育相互渗透与促进，提高学生的艺术文化素养，作用于学生的情感态度与价值观，培养创新精神和实践能力，应该是美育的根本目的。     

“以丑为美”——论现代艺术审美理想的嬗变

以对法国雕塑家罗丹的青铜雕塑《欧米哀尔》的解读,阐述了西方现代审美机制中＂以美为美——以真为美——以丑为美＂的逐级嬗变过程,透视出现代艺术中一种独特的美学观——＂审丑＂文化,在此基础上探讨＂丑＂从尴尬的他者文化身份向现代艺术中心的地位转变。     

教师要在音乐课教学中提高学生的人文素质

教师应在实施以审美为核心的教育教学过程中,善于汲取音乐艺术蕴含的文化元素,利用古今中外的优秀音乐作品及其思想内涵,发挥＂音乐是情感艺术＂的功能作用,提高学生的审美情趣和人文素质。