抓住笛子演奏的神韵

笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂.     

谈二胡协奏曲兰花花音乐风格的把握

一、演奏者对乐器音乐风格把握的原则 演奏者在演奏中对乐曲风格的把握与表现,就是要在更高层次上对作曲家创作个性及其艺术作品特征的总体把握和在现,以使音乐演奏更具历史感,并达到音乐美学水准的重要保证.     

试论中国钢琴音乐作品中的演奏——音乐风格的把握

在演奏中国钢琴音乐作品时,对于风格的把握是相对困难的。既要充分发挥钢琴这一乐器之王的音乐特性,又要准确的表达中国音乐的民族风格,并要将两者结合的自然、合理,这就为演奏者提出了在演奏技巧之外的对于音乐表现和音乐风格方面的要求。由于演奏者对于这一方面认知的局限性及研究较少,因此,会造成风格的把握不准确。本文从我国钢琴音乐作品的标题性、民族性、创造性等实际角度出发,探寻了演奏时可以遵循的脉络与风格趋向。     

笛曲《早晨》演奏之技巧

《早晨》是著名南派竹笛大师赵松庭先生创作的一首融合南北音乐风格、特点的竹笛独奏曲,该曲自问世以来一直深受广大笛子爱好者喜爱,至今历演不衰,笔者根据自己演奏以及教学中的体会,对笛曲《早晨》的风格特点、音乐表现以及演奏中要注意的问题,进行了分析和阐述,希望能对笛子爱好者有所裨益。     

笛子演奏中音准问题的解决策略

笛子是历史悠久的民族乐器,独特的音色和演奏技巧在不断探索、改良和创新的过程中,为笛子展现出了多样的演奏角色。笛子演奏中,影响音准的因素很多,有主观性的,也有客观性的。主观因素主要是演奏者的技能技法,客观因素是指外部的环境、笛子的质量等。笛子的音准是由多种因素决定,其中客观因素占据绝大多数。本文在对其分类寻找问题的基础上,有针对性的提出解决策略。     

笛子演奏对口型的要求

对于每一位笛子演奏者来说,能演奏出松、脆、圆、亮的声音是其一生追求的目标.而影响笛子声音的因素很多,本文作者通过总结多年来的演奏、教学经验,阐明在笛子演奏中如何正确地使用口型和控制口风.     

笛子在民族音乐中的发展与传承

笛子,作为中华民族的传统乐器,几千年来,由于笛子音色独特动人、演奏技巧众多,深得音乐演奏者的喜爱,也流传着诸多动人的由笛子演奏的旋律。本文从笛子在民族音乐中的地位及其发展史、基本结构及技巧等几个方面叙述了各个流派的笛子的区别和各个时期笛子的形制区别。     

论古筝左手滑音的运动知觉

滑音是古筝演奏的重要技法,也是古筝韵味的主要表现。古筝演奏中左手滑音的运动知觉是对古筝滑音这一技巧更深刻的认知。演奏者掌握运动知觉的特点,体会运动知觉的作用,不仅可以帮助演奏者在演奏的过程中对自身生理机能的运动进行合理地控制、全面地调节、自然地过渡,还能帮助演奏者增强演奏的表现力,形成独特的演奏风格。左手滑音运动知觉的培养应从三方面着手:建立左手滑音运动知觉概念;加强左手滑音运动知觉的练习;注重学习传统筝曲。     

论钢琴作品风格在教学中的重要性

对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。     

笛子艺术演奏和发展教育的探究

笛子的历史悠久,音色独特,是我国民族乐器体系重要的组成部分,代表着民族特有的文化。清脆、悠扬的音色中蕴含着大繁至简、大象无形的哲学。对笛子学习和演奏的探究,不仅是笛子演奏者的任务,也是每一个热爱民族音乐文化和关心教育事业的人应该承担的使命。笛子的演奏和教育是一脉相承的事情,在多元的时代中,它们关系到笛子艺术演奏的生存与传承,关系到民族音乐文化在新时代的适应与发展。     

探索钢琴演奏中的音乐性

音乐灵性的缺乏,是我们在学习和演奏时所面临的最大问题.钢琴演奏中要想诠释好一个作品的音乐内涵,那就必须理智地看到作曲家的意图、思想,和掌握他的风格、写作手法.钢琴演奏属于一个二度创作的过程.因此,演奏者不能随意将作品的风格、情绪、形象都重新创造,而应该将作品原有的风格、情绪、形象等与演奏者自身对作品的理解、想象结合在一起.这样演奏者既把握了作品的风格和作曲家的思想意图,又能让自己的演奏不丧失个性.     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

四手联弹是两人在同一架钢琴合奏的一种方式,该种演奏形式具有生动、丰富的特征,它不仅提升了演奏者的学习兴趣,也丰富了钢琴演奏的形式。钢琴四手联弹对于扩大演奏者艺术视野,帮助演奏者把握好作品的音乐风格有着良好的作用,也可以很好的激发出演奏者的表演欲望与弹奏兴趣,本文主要分析钢琴四手联弹的演奏特点。     

论短笛在贝多芬交响曲中的运用价值

本文主要从短笛乐器在贝多芬交响乐曲中的运用及意义进行简要的分析,结合笔者自身的短笛吹奏经验,为笔者本人及其他短笛演奏者、爱好者们提供更好的在贝多芬交响曲演奏中的风格把握、演奏处理及对作品的理解。其意义在于从贝多芬交响曲的角度中展现出短笛乐器的演奏特色以对今后在短笛乐器发展上能为广大短笛演奏者们在乐队演奏中提供一定的参考价值及相关帮助。     

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格——以分析《热情》第一乐章为例

笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57—《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。     

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格——以分析《热情》第一乐章为例

笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格．对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格7这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为．把握作品曲式结构的整体划分．对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57--《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。     

浅谈钢琴左踏板的运用

在钢琴演奏作品中左踏板的应用是相对较少的,因此,演奏者很容易忽略它的构造原理及演奏过程中起到的重要作用。正确地掌握和学会运用左踏板对于演奏者把握住作品的风格及演奏好钢琴作品是很关键的,笔者对左踏板的构造原理及几种不同的运用方法进行了分析,希望对演奏者有所帮助。     

怎样提升琵琶舞台表演水平

琵琶舞台表演是一种多元艺术．不能靠单一的知识灌输完成,它需要琵琶演奏者的综合音乐素质和演奏技术．而这主要体现在琵琶演奏者的舞台演奏风格、表演水平以及自身的风采方面。琵琶舞台表演水平受很多因素的制约。比如．演奏者精力、舞台等外界环境、对演奏内容理解程度、演奏者的演奏技术等。那么,如何才能更好地展现琵琶舞台表演能力和水平呢？     

论爵士鼓演奏中FUNK与ROCK演奏技术的风格化

爵士鼓作为流行音乐的演奏工具,随着流行音乐的不断发展也在不断地更新进步,它在各种音乐风格里占有极其重要的位置,是一种演奏技巧较难的打击乐器。本文阐述了Funk与Rock两种音乐风格的发展,并具体谈到爵士鼓在这两种音乐风格中的不同表现手法,通过列举谱例,从作品的音乐背景及演奏技巧等方面作了归纳与论证,这就是我要讨论的——Funk与Rock演奏技术的风格化。     

中国风低音提琴作品演奏方法的创新

低音提琴与我国传统的民族乐器不管在乐器音色还是形制上都有很大差别。用低音提琴演奏中国风格作品时,演奏者也会根据作品风格表达的需要适当的借鉴我国民族乐器的演奏方法。比如,胡琴的滑音演奏、马头琴的颤音演奏以及古筝和古琴中的拨弦等演奏技法。如何才能在低音提琴的演奏中显示出作品中独特的中国民族风格是值得我们演奏者仔细思考的。本文笔者通过低音提琴对我国传统民族乐器演奏方法的借鉴,将演奏过程中左右手的演奏要点,以及双手与身体的配合作出分析,希望对低音提琴的实践演奏有积极意义。     

赵松庭对中国笛子的贡献

赵松庭对中国笛子的贡献主要有：扎根戏曲,形成富有特色的＂赵派＂风格;勇于探索,扩展中国笛子的表现能力;精心耕耘,培养中国笛子的演奏传人。除此之外,他还首创横笛频率计算的理论和方法,研制L型倍低音大笛,设计制作古代笛类吹奏乐器＂篪＂,出版《赵松庭笛曲精选》《笛子演奏技巧十讲》等。这些成就,归为一点,即建立一套严谨规范、经得住时间考验的中国笛子演奏、教学体系。