没有时代感,就没有创新——中国画时代感之回眸

世人论中国画发展,多言创新,可是都没有标尺.本文提出了"时代感"论题,可谓是创新的标尺.作者还就中国画由传统向现代转型的一些变化及特点,作了一番探析,或许对时下的中国创新有所启迪.     

中国画形态、思维的形成与发展浅论

我国独特的文化背景和传统的哲学精神,影响着中国画艺术形成了主、客统一的思维方式,创造了＂不似之似＂的意象造型方法,构成了中国画形态的基本特征。它强调表现人的主体精神,对客观对象感知的主观性表现,中国画把这种主体精神称之为＂意＂,即＂写意＂。中国画的写意特性没有必要转型和现代化,它同样能凭藉中国画自性,行不改形把握发展契机,显示其妙不可言的神形风韵与＂意象＂时空穿透力。     

中国画的独特性、底蕴和发展

现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验,中国画的笔墨语言面临着转型的问题。中国画所具有的中国文化特色的艺术造型,中国画集诗、书、画、印为一体的民族艺术文化特质,是西洋绘画中所没有的。应从意境来看待画家的作品底蕴。     

中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

浅谈中国近代绘画写实传统的变革

从先秦两汉延续下来的中国画写实传统,经过魏晋时期的转型,到隋唐五代达到了一个高峰。随后的北宋画家,在对山水和花鸟的观察和探索当中,将中国画的写实传统推向了一个新的高度,实现了从实践到理论的全面繁荣。南宋以后至元代的新的艺术观念的出现,在山水画的转变中得到最敏感的体现。     

浅谈“白话文运动”对传统中国画的影响

20世纪初“五四”白话文运动导致中国传统文化的断层,对于中国画,也造成了深刻的影响。传统中国画讲求“诗、书、画、印”的结合,强调画家的古典文学修养,笔墨功夫,而白话文运动造成国人在这两方面的先天不足,使得当代中国画坛无法出现如晚清民国时期的国画大师。     

创造的破坏与失落的无奈——关于当代中国画笔墨精神的反思

中国画在实现现代性的过程中,由于过于忽略中西文化的异质性及技术诉求与精神诉求的统一,导致了笔墨形式的盲目和异化与人文精神的不振和失落。如何用中国文化的视角来拓宽中国画的观念和技巧并解决传统文人审美情怀在现代工业化语境下所遭遇到的语言障碍仍是中国画现代性转型的出路之一。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一.禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响.受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境.禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境.禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响.考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路.     

从北宋画坛看中国画的转型

纵观中国画发展,北宋时期是具有承上启下作用的重要转型时期,文章围绕北宋画坛状况,从宏观的角度,讨论这一时期体现在绘画功能、创作主体意识、绘画品评标准、绘画表现风格等多个层面的转型特点。     

关于高校中国画教育的思考

在现在的教育体制下,中国画以被改造的身份而存在,使得近百年来中国画已没有了自己的标准,丢失了自身的创作规律,迷失了品读中国画的路径.因此我们要寻根究源,找出中国画现行教育的问题之所在.     

从笔墨结构中的文化情态看中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,就中国画而言,笔墨即是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美的必要依据,随着历史的发展、文明的进步,国画也被赋予了新的文化内涵和艺术形式.本文主要从笔墨结构中所包含的文化情态来看待中国画的发展,阐述了文化与笔墨的联系,并且从文化的角度分析阻碍中国画发展的原因,探讨了如何在立足本民族文化的基础上借鉴外来文化来发展中国画.     

探究用墨与中国画线描造型的关系

中国画笔墨是中国画的精髓.随着时代的发展,中国画的观念在不断更新.中国画的线条是中国画的灵魂,是造型形式的高度体现,线条作为基本的造型手段,有丰富的外观形式.一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神.     

中国画对幼儿教育审美启蒙的意义研究

中国画是我国优秀传统文化的结晶之一,在现代教育中,中国画也融入了学校的教育中.本文主要从中国画在幼儿启蒙教育中的定位入手,阐述了中国画对幼儿教育审美启蒙的意义,探索中国画对幼儿审美的影响,充分发挥中国画对幼儿审美教育的作用.     

关于高师中国画教学的思考

因历史原因,中国画教学长期背离了中国画学习、创作的规律,背离了深厚的中国文化.鉴于现状,本文提出修整中国画的教学方法,加强学生的素质文化教育,培养学生的创作意识,同时强调书法与中国画临摹在教学中的作用,以此建立一种新的中国画教学模式.     

对中国画教学中写生课的思考

为了提高中国画教学效果,很多专业院校将临摹课与写生课结合开设,但受西方写生课的影响,中国画写生课在思维、方法等方面存在着一些问题.鉴于此,笔者从中国画写生的重要性,中国画写生与西画写生的不同本质等方面做了论述.     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。     

论中国画笔墨之"道"

中国古代儒道两家思想虽然主张各有不同,但都认为"艺"与"道"是辩证统一的.中国画独特的笔墨表现形式,标志着中国画独有的艺术精神."绘事后素"是"艺",即指绘画.因此,可以理解为:中国画的笔墨艺术同样体现了"道"的精神.中国画这种带有艺术家主、客观意识形态的独特笔墨观,构建了以"笔墨"为核心的艺术审美理念,成为了中国画审美的重要标准.     

浅论中国画笔墨的时代精神

本文阐述了中国画的笔墨内涵,分析了中国画的时代特征,再延伸到时代精神方面,探讨了笔墨当随时代的特质.     

中国画中的情感表达与意境

中国画历史悠久,依附中国传统文化而存在,故其中的情感表达与意境问题较其它形式的绘画艺术,有较大的区别,保持了中国画固有的特色.本文从中国画的发展历程作为切入点,探讨了中国画所蕴含的巨大民族文化背景,更好得介绍中国画情感含蓄的表达方式、意境构建的腺胧之感以及两者之间相依相存、相得益彰的密切联系.     

“都市水墨”人物画的现实关怀

“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。