地方戏曲艺术在中小学艺术课堂教学中的融入

戏曲作为一门表演艺术,是中华文明的瑰宝之一,其自身文化内涵可以推动中小学文化建设。近年来,随着“戏曲进校园”的深入发展,在中小学艺术课上激发学生兴趣和推广地方戏剧显得尤为重要。通过分析地方戏曲艺术融入中小学艺术课堂教学的重要性,针对存在的问题提出解决措施,从而促进中小学艺术课程与教学的发展。     

舞蹈表演艺术的借鉴与应用

舞蹈表演艺术比较其他各类表演艺术,尤其话剧、影视、歌剧、戏曲等表演艺术,舞蹈还是比较落后的一门表演艺术。借鉴话剧表演的俄罗斯体验学派-斯坦尼斯拉夫斯基表演体系;借鉴德国的表演与创作表现学派-布莱希特演剧体系;借鉴中国的梅兰芳戏曲表演学派的手眼身法步精气神,是研究、发展、创新舞蹈表演艺术的重要借鉴也是舞蹈表演发展创新的必经之路。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

由执导《乡村飞来快乐鸟》谈农村戏曲文化

戏曲扮演着活跃乡村文化生活、为社会主义新农村建设提供精神动力的重要角色,戏曲表演艺术代表社会主义的先进文化,对提高人民的文化素质、激励人民奋发向上、陶冶人民的道德情操、丰富人民的精神生活、推动经济发展和在新农村建设中发挥着不可低估的作用。     

论明清的戏曲刊本插图

与叙事文学走向成熟相呼应,一个值得关注的文化现象是明清时期小说戏曲插图的出现与繁盛。通过对古典戏曲插图的考察发现,对于有着典型舞台特征的戏曲艺术来讲,相应的刊本插图在不同时期对舞台表演艺术有着或多或少的展示。因此,深化对明清叙事文学刊本,尤其是文学叙事与图像叙事关系的深入研究,有着重大意义。     

对戏曲演员表演艺术有感

正戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形     

浅谈中国戏曲表演的特殊性

中国戏曲表演艺术是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式,其表演手段,集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功、五法”。中国戏曲表演艺术的特殊性,是以体验为依据,它熔文学、美术、音乐、歌舞以及武术杂技于一炉,铸成了一种独特的戏剧形式。它是完整的特殊的表演艺术体系。     

论昆曲演员的文化修养

昆曲是一种雅化的戏曲,是一门包含了文学、音乐、舞蹈、美术等多元化艺术元素的综合艺术,具有深厚的文化内涵。昆曲演员要想演好昆曲,必须加强自身的文化修养。一个演员最后能不能在台上站得住,能不能成为艺术家,最后拼的就是这种文化修养。一方面要多读书,夯实文学功底,打好文化的基础;另一方面,要广泛学习其他艺术,触类旁通。提高文化修养的途径是潜心读书,以学养戏;不囿门户,虚心求教;博采众长,转益多师。     

台州乱弹进地方高校传承的可行性研究

台州市唯一入选国家级非物质文化遗产名录的表演艺术台州乱弹目前面临着严峻的生存危机．作为台州地方高校有责任、有优势采取举措挽救台州乱弹于绝境,地方政府、高校和乱弹剧团可以积极合作,逐步推进“台州乱弹表演艺术进校园”活动;开设台州乱弹戏曲文化选修课、联合培养专业传承人才等等;发挥地方高校服务于地方文化教育的功能。     

关于戏曲鉴赏的人文教育作用的几点思考

戏曲是中国传统文化中的精粹,其中蕴含着深厚的历史底蕴与人文内涵,值得每个人进行学习。戏曲鉴赏过程中能不断提高鉴赏者的艺术鉴赏水平和人文精神,运用戏曲鉴赏进行人文教育是人文教育工作中的一项创新举措,针对中国传统优秀戏曲的鉴赏,不仅能培养鉴赏者的文化修养和人文精神,还能充分弘扬中国传统的优秀文化,为中国传统文化的传承与发展提供助力。在利用戏曲鉴赏进行人文教育时,教师要根据实际情况与学生的接受程度进行循循善诱,在长期的熏陶中逐渐培养学生对戏曲这一艺术形式的热爱并对学生的人文精神进行塑造。同时实现学生人文教育与审美教育,使学生素质全面发展。     

论大学生的职业决策

当前大学生的职业选择存在随意性大、被动就业、主要考虑工资待遇等外在因素等等突出问题。针对这些问题,应该使大学生认识到了解自己、认识职业是职业决策的基础。认识自己的重点是认识自己的职业价值观、兴趣和技能,这三个因素是大学生进行职业决策时最需要考虑的个人自我知识。大学生应该掌握一些有效的职业决策方法。要加强大学生的职业决策能力的培养。     

对高职院校会计实训教学的探讨

会计实训是会计学专业重要的教学实践环节,能有效提高课堂教学效果,提升学生分析解决问题的能力。高职院校会计实训课,应充分发挥实训教学课的作用,加强学生会计岗位技能的培养,提高学生知识转化能力。因此,高职院校要深化会计实训教学改革,加强会计实训室建设,提高师资力量。     

独立学院应用型本科人才培养方案的创新

人才培养是高等学校实现可持续发展的核心战略,人才培养方案的改革创新及与时俱进对提高人才培养质量起着先导作用。对于独立学院而言,要立足于其独具特色的应用型人才培养目标,实现人才培养方案创新,就必须正确分析其现实境遇,破解阻碍人才培养方案创新的难题。要以人才分型培养模式为指导,精心设计培养类型,激发学生成长动力;合理分析专业能力,科学制定课程体系;鲜明凸显实践教学,培养学生应用能力。     

利用现代教育技术培养学生创新能力

实施素质教育,以培养创新精神和实践能力为重点。要培养创新人才,培养者首先要具备创新能力。作为未来基础教育师资的高师生必须具备符合师范性的创新能力要素,包括观念创新、知识创新、思维创新和教学技能的创新。高师课程借助现代教育技术,可以理论联系实际,优化教育资源,扩大教学情境,给学生提供更多参与机会,培养高师生的创新能力。     

试论提升高职学生就业竞争力的措施

提升高职学生的就业竞争力是高职院校教育教学改革的重要课题,高职院校应当从核心竞争力、基础竞争力和环境竞争力三个层次来提升学生的就业竞争力,并作为人才培养的首要目标,同时,高职学生也要充分发挥主体能动作用,全面提升自己的就业核心竞争力。     

论戏曲教师的艺术修养

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。戏曲教师必须精通所属行当的专业知识和技能,掌握中国戏曲发展史和戏曲理论知识,还要了解其它门类的艺术,以达到触类旁通,最终提高艺术修养。戏曲教师只有具备了良好的艺术修养,才能教育出优秀的学生。     

大学生眼中的中国戏曲 ——以安庆师范大学学生为考察对象

安庆师范大学学生认为,当下中国戏曲衰落的主要原因是:现代娱乐方式的多样化导致戏曲的边缘化,外来文化的冲击,缓慢的节奏难以被年轻人所接受,观众后继无人。关于戏曲的未来发展,学生建议:戏曲创作要有现代意识要满足年轻人的心理需求,改进戏曲的传播方式和载体,面向外行经营,积极创造一种能延续传统的文化环境。从大学生的意向来看,戏曲未来的市场空间依然存在,振兴戏曲一定要抓住学校教育这个重要环节,戏曲改革要稳妥谨慎、循序渐进。     

论批判性思维在大学英语教学中的融入

自20世纪80年代以来,大学生批判性思维的培养在以美国为代表的西方国家就已经开始受到重视。在我国至今有关大学生批判性思维及其培养的研究还十分薄弱,导致我国大学生批判性思维能力的状况不十分乐观。在大学英语教学中融入批判性思维,教师首先要更新大学英语教学理念、改进教学风格,其次要革新、优化教学方法,充分利用现代教育技术。     

试论高校校报记者的培养

高校校报专职编辑少 ,工作任务重 ,必须建立一支得力的学生记者队伍 ,以确保及时完成繁重的采访任务。因此 ,对于从未学习过新闻知识、也没有新闻实践经验的学生记者 ,需要进行思想、业务和素质的培养 ,利用现有条件 ,抓紧有限时间 ,发挥专业特长 ,深入社会采访 ,达到培养目的     

增强河南戏曲资源开发应用的措施研究

河南地方戏曲资源深厚,应该积极采取措施加以开发应用。主要途径有：加强资料数据库的建设,把现有的戏曲资源挖掘、梳理、归类,建立数字化电子系统;加强戏曲与传媒的结合,为拉近戏曲与观众的距离搭建传播平台;加大戏曲教育的投入力度,为戏曲的传承和可持续发展培养人才。