小学音乐课堂中的戏曲教学研究

在小学音乐课堂中引入戏曲教学,不仅可以有效激发学生对优秀戏曲文化的学习兴趣,而且还可以充分培养学生的戏曲鉴赏能力。然而,目前小学音乐课堂中的戏曲教学仍面临着许多问题,小学生对戏曲艺术感到陌生。针对这些问题,教师在戏曲教学中可以为学生精心创设一个优质戏曲教学氛围,利用讲故事形式开展创新化戏曲教学,在戏曲教学中融合时尚流行元素,深入挖掘教材内容增强教学效果,注意戏曲教学和其他科目的联系,提升自身素养创新高效戏曲课堂。     

浅析小学音乐戏曲教学存在的问题及应对策略

戏曲作为中国传统文化艺术精粹,对于丰富艺术形式,传承中国传统文化具有十分重要的作用。近年来,随着国家对戏曲文化的重视,各种戏曲进校园活动风生水起。小学音乐的戏曲教学部分也受到了更多的重视。笔者结合多年工作经验,分析了现阶段我国小学音乐戏曲教学中存在的问题,提出了小学音乐在开展戏曲教学时的具体应对策略。     

作曲在戏曲艺术中的作用

一从历史的角度而论,戏曲音乐在戏曲艺术的发展历史中起着不可替代的作用,戏曲作曲家所付出的代价和所做出的贡献也是极大的。我们知道,戏曲艺术本来就是剧本文学与音乐艺术相辅相成而发展起来的,音乐的重要作用显而易见。然而,就因为我们历来对戏曲音乐所具有的“民间音?..     

在师范大学音乐学院课程体系中渗透戏曲教育之途径初探

面对当前各试点中小学的戏曲教育刚刚起步的现状,若要解决中小学戏曲师资问题,尚需从中小学音乐教师的"来源地"——师范大学音乐学院入手来寻求解决途径,应逐渐在师范大学音乐学院现有课程体系的音乐理论、音乐表演、作曲技术、基础音乐素质、艺术实践五个教学板块中渗透戏曲教育,以在大学阶段为那些将来的基层音乐教师打下较为全面的戏曲知识基础。     

民族文化融合与古代戏曲

古代戏曲是门综合艺术，它不仅是文学与音乐的艺术综合，也是古代各民族文化融合的艺术结晶。民族文化融合对古代戏曲的影响，几乎是全方位的，涉及的问题极多。此文仅以古代戏曲的形成与兴盛，以及古代戏曲音乐的发展与成熟诸问题与民族文化融合之关系为论，聊述浅见。     

如何提高戏曲艺术在小学音乐教学中的策略探讨

戏曲是一种文化艺术,是我国传承多年的文化财富。随着各种流行音乐的盛行,人们对传统戏曲艺术逐渐淡忘,失去了兴趣,对戏曲艺术的追求也越来越弱,使得学校戏曲教学的现状不容乐观。而作为传统文化的一种,戏曲艺术有助于发展学生的爱国情操和民族意识,感受祖国悠久而深厚的历史文化。因此,学校应加强戏曲艺术在音乐教学中的渗透,让学生从根本上热爱戏曲,提高音乐课堂戏曲教学的效率。本文主要分析了音乐课中戏曲艺术教学的具体开展,以提高戏曲艺术教学的实际效果。     

走进戏曲——戏曲音乐教学初探

《音乐课程标准》中指出:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容。"戏曲音乐作为民族音乐的重要组成部分,在音乐课中进行学习是十分必要的。但是,戏曲艺术对当今的学生来说,是比较陌生的,喜爱程度也不高。要激发学生对戏曲音乐的学习兴趣,在教学形式和方法上不进行创新是不可能的。本文联系学生的生活实际,借助丰富的多媒体工具,依托教师自身的戏曲素质,通过课堂教学环境的创设,进行了初步的探索和尝试。     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

论民间音乐在音乐鉴赏课中的开展实践——以邢台四股弦教学为例

四股弦是邢台传统的地方戏曲之一,展现了我国地方戏曲的博大精深和源远流长。作为珍贵的非物质文化遗产,四股弦也承载了不同的艺术价值和传承意义。现今,学校作为地方戏曲传承的平台之一,在音乐教学开展中加强对民间戏曲资源的融合,非常的具有探索价值。本文对四股弦教学展开丰富的研究,不仅对学校的音乐教学创新意义深远,也为四股弦的传承注入了活力。因而,将四股弦作为学校音乐鉴赏课堂的重点内容,也能够进一步提升乡土音乐在音乐教学中的实践意义。     

试论传统歌剧的发展与传承

欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。     

我国戏曲学专业硕士研究生教育得失平议简

我国戏曲学专业硕士研究生教育从肇始到现今,可以分成三个阶段。目前,由于戏曲的不景气与我国教育体制上的缺陷,其生源与培养质量迅速下降,已不能为戏曲振兴事业服务。为了改变这种状况,需要采取多种措施,包括把好招生关,宁缺勿滥;遴选具有较高戏曲艺术素养的人员做导师;积极探索与戏曲院团联合培养研究生之路;坚持论文选题要和戏曲实践相结合等。     

论毛宗岗小说评点之"戏曲手眼"

毛宗岗小说评点借用了戏曲美学的概念，如关目、科、收煞等，毛宗岗小说评点表现出的“戏曲手眼”既有自觉的一面，又有不自觉的一面，其背后展示的是文学与戏曲艺术的相同文化内涵，以及以戏曲空间对文学时间的跨时空解读。     

民间戏曲在赵树理小说创作中的意义

赵树理与民间文化的内在联系历来受到学术界的关注,而对其所酷爱的民间戏曲上党梆子则关注不够。其实,无论在人物塑造,还是在文本框架安排以及叙事方式上,上党梆子等民间戏曲都对赵树理的小说创作产生复杂而深刻的影响。     

河南木雕石刻戏曲文物——以社旗山陕会馆为例

河南戏曲文物在全国戏曲文物中占举足轻重的地位,而木雕、石雕在戏曲文物中占据重要位置。它所包含的大量戏曲文化元素,为研究中国民族文化、中国戏曲文化的发展提供了珍贵的资料,无论对于河南戏曲文物研究还是全国的戏曲文物研究都具有较强的理论意义和现实意义。     

年轻化与多元化:从B站看中国戏曲的传承与突破

中国戏曲凭借着其独树一帜的艺术魅力传承至今,吸引了众多的观众,成为传统艺术的优秀代表。随着时代发展,戏曲传播背后的若干问题逐渐显现。以B站为代表的弹幕视频网站,用户主要分布在18~35岁,此类年轻用户的传播方式多元,方法创新,内容涵盖丰富,粉丝属性明显,弹幕互动自由,对戏曲的传播做出了积极有益的尝试,意义非凡。但其中也存有些许问题,例如弹幕标准缺失等,针对这些问题,我们也提出了相应的解决之道。     

论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义

中国戏曲以其＂歌、舞、乐＂三位一体的综合艺术形式,不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值,而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义,为传承我国传统文化提供一种思路与途径。     

美声唱法与民族歌剧——呼唤中国民族歌剧时代的到来

＂美声唱法＂早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用＂移植法＂和＂嫁接法＂来解决创建中国民族歌剧体系的问题。＂移植法＂是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,＂嫁接法＂是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里＂中心开花＂式地嫁接出中国民族歌剧体系来。     

论探索戏剧对传统戏曲的继承

上世纪八十年代崛起的探索戏剧是由来已久的话剧与戏曲整合运动的延伸。探索戏剧重视对民族古典戏曲传统的继承、吸收和利用,这首先表现在对戏曲艺术的精神内核——深刻雕镂民族生活、民族性格与民族精神这一根本特性的继承上,还表现在展示地域文化民俗风情,着意诗化追求,富有民间性、通俗性、娱乐性上。探索戏剧对戏曲艺术形式方面的继承主要表现在：承认舞台的假定性本质,回归戏曲本性;继承戏曲的写意传统,使真正完全意义上的“写意话剧”亮相当代菊坛;继承戏曲原本就有的综合性特征,实现新的艺术综合。     

论近代戏曲批评观念的嬗变轨迹

近代戏曲批评是中国戏曲批评史上的一个重要阶段，它不仅比较全面地继承了中国古代戏曲学的进步思想和科学方法，而且以迥异于往昔的崭新视角观照、阐释中国传统戏曲；既对中国古代戏曲学的论述、著录进行了肯綮评价与充分总结，又对近现代戏曲学的启动、构建给予了积极思考与主动尝试；还自觉将中国传统戏曲置于亲身感受过的世界戏剧文化氛围，为现当代戏曲批评的发展壮大开辟了无与伦比的广阔道路。