中西古典艺术研究

中西古典艺术在表现意图和表现模式上显现出不同的面貌和特色。首先,从中西古典文化对美的不同认识,分析了艺术表现美的意图差异；其次,时中西古典艺术表现意图的模式、形神关系进行了比较分析；最后．分别落实到水墨山水画和人体艺术作为中西古典艺术意图模式的最集中体现。     

论黑格尔“和谐说”的特征及其意义

从黑格尔的“和谐说”入手研究了西方美学对和谐美和和谐美理论的追求，从而说明西方古典美学的某些本质特征。同时，也在中西古典美学的比较中，抓住两者在“和谐说”中的不同点和相同点，阐明了中西美学的不同特征和中西美学对和谐美的一致性，说明了人类对美的共同追求和美的共同规律．     

"和谐"范畴的美学阐释

“和谐”是一个独具中国文化内涵的美学范畴,对中国传统的文学艺术观念产生了深远的影响。中国古文化中的“和谐”观念起源于对音乐的认识,并逐渐把它作为一切社会、自然现象的终极属性,从而成为一个具有本体色彩的范畴。中国古典艺术自觉以和为美,很好地体现了中国艺术哲学的“和谐”追求。     

谈美术课堂教学的组织

在美术课程中贯彻新的教育理念,关注学生的身心发展,会使美术课堂丰富多彩、师生互动。美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。美术教学必须善于引导学生提高审美能力,创造美的能力,要引而不发,让学生自己去发现生活中的美,用多种形式表现生活中的美,创造和谐的美。     

徐渭和凡高之比较

在中西方美术史上徐渭和凡高都可称得上是具有划时代意义的画家,两人所取得的成就和艺术风格对后世的影响之大都为后人所称道。翻开美术史我们就会发现,两人有着相似的生活经历、精神风貌和艺术风格,而从这些相似的经历和艺术风格中我们可以看到中西艺术精神的“异质同构”和中西近现代艺术精神的“骤变”,正是这种中西的“异质”和特殊的社会文化造就了这两个中西美术史上的奇迹。     

试以古代审美观念谈艺术的超越性

儒家“立于礼，成于乐，”道家“大美无言”都十分注重精神在艺术形式中的超越。儒家思想及道家思想对中国古典艺术的审美观念产生了深远的影响。这种重感情性的审美观点，在中国艺术长期发展中得以强化，所以中国古典艺术追寻“神”“趣”的表叙，正体现了中国古典艺术生命力的所在。     

民国时期教育部第一次全国美术展览会新国画（折衷派）之研究

民国时期教育部举办的第一次全国美术展览会中占比例最大、最能展现当时国内一个完整、全面、客观的美术面貌的绘面部分的展品为新国画（折衷派）作品。“折衷”或“中西融合”为当时时代的审美趋势。     

中西美术追求差异

在悠悠历史文化发展长河中形成了中西美术两大绘画体系,即以中国画为代表的东方绘画与以油画为代表的西方绘画.以上两大绘画体系各有其鲜明的艺术特征和根深蒂固的文化根基,从而形成了各自不同的表现形式和审美特征.西方艺术尚形,而中国艺术尚意;西方艺术重再现、重理性,而中国艺术重表现、重感性.通过中西美术比较,既可以找到其不同之中的相似之处,进而找到这些相似之中的不同,从而在中西方文化碰撞与融合中找到自身文化上的和谐发展.     

小学低年级学生创造力培养在美术教学中的实践与思考——以小学美术一年级“我的太阳”为例

在新课程标准改革的理念下,教师应以美术的思维方式培养学生的观察意识。通过引导学生主动观察,培养学生的想象意识、提升学生互助交流能力,增强学生联系生活的意识来促进学生创造能力的培养。文章以小学美术一年级“我的太阳”为例,浅谈对小学低年级学生创造能力的培养在美术教学中的实践与思考。     

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴，以无形写有形，中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处，而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力，构成了中国画艺术的一种独特风格，它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。     

《小数的性质》课堂实录

通过游戏,缓解紧张气氛,创造和谐轻松的教学氛围,为学习新知识创造良好的教学环境。在游戏中,区别“末尾”与“后面”这两个词语的不同,为下一阶段准确地抽象概念奠定基础。     

有意味的视觉形象：美术表现素养提升的凝聚点

<正>创造有意味的视觉形象,是提升学生美术表现素养的有力抓手。为了创造更多的有意味的视觉形象,教师要鼓励学生在美术造型活动中进行二次创造,实现造型“生长”。可以通过追求韵味,打通二次创造的生长点;链接生活,开阔二次创造的视野;强化质感,渲染二次创造的氛围;营造空间,感悟二次创造的意境,从而提升学生的“美术表现”素养。“美术表现”指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。“美术表现”素养是美术学科五大核心素养之一,     

情感因素在美术欣赏教学中的作用

笔者认为，美术欣赏教学的教育目的，是“提高学生的欣赏水平”，是“培养审美情趣”，更是“在欣赏的过程中，发展各种可能发展的能力，培养探究精神、创造精神，最大限度地发挥美术欣赏教学在学生个性品质形成中的作用和影响”。为此，就必须重视情感因素在美术欣赏教学中的作用：它能够促进和谐的、平等的、民主的师生关系，能提高美术欣赏课     

论西方艺术潮流的历史性转换

西方艺术精神在１９世纪末２０世纪初的转换是一个从“悲剧”走向“荒诞”的过程。本文旨在提取古典艺术与现代艺术的美学灵魂作以比较分析，从而揭示这一历史性转换发生的必然性与合理性，追问西方艺术流变的潜在意蕴：以“悲剧”为美学灵魂的西方古典艺术的理性精神、乐观主义气质及艺术形式上的和谐完整性；走向“荒诞”的现代艺术如何以非理性、悲观及破碎裂变的艺术形式向古典艺术发起反叛；从悲剧走向荒诞的这一转换发生的美学、哲学、历史现实原因，及两者共通的美学主脉。     

文体变革与现代散文的发展

现代散文的文体选择与创造,既体现在“文类文体”的建设方面,也体现在寻找与现代散文的内容和主题相适应的话语方式。此外,在语体文体的选择上,现代散文也有着自觉的追求。其一,是“新而不乱,奇而不渎”,在中西结合中探索现代散文语体文体发展的可能性;其二,是在“化传统”过程中,追求语体的“漂亮”和“缜密”,打破“美文不能用白话”的迷信;第三,“言与意”、“形与心”的和谐组合,构成独具东方情调的语体文体特征。     

打造富有“创造力”的初中美术课堂

打造富有“创造力”的初中美术课堂,要求美术教师必须面向“美术学科”本身、面向学生的“美术实践”本身、面向学生的“美术分享”本身。要站在“学生的立场”上,激发学生的创造动机,催生学生的创造活动,引导学生的创造评价。通过打造创造性的美术课堂,让美术学习真正成为学生的“生命·实践”。     

从中西绘画谈意境

“意境”是中国古典美学、艺术理论的核心概念,同时也是中国古典美术的艺术创作原则和艺术品评标准。本文从中西绘画比较的角度审视中西绘画的优长,指出中西绘画的融合点。     

浅析美术教育中创新能力的培养

美术的本质在于创造,创造是美术教育的灵魂,没有创造就没有美术。我国教育家陶行知先生说：“敢探未发现的新理,敢人未开发的边疆。”这句话深刻揭示了教育的培养目标。面对竞争日趋竞争的社会,从小培养学生的创新能力已成为美术教育十分迫切的任务。这就要求教师在美术教学中要大胆创新．有目的地对学生进行富有创造性的训练。下面我就在美术教学中如何培养学生的创新意识谈几点认识。     

浅谈如何在美术课堂教学中培养学生的创造能力

小学美术新课标指出：“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力。”长期以来,一些教师只注意提高学生的美术技法、技巧,把重点放在基本功的训练上,而忽略了创造能力的培养。在大力提倡素质教育的今天,一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前,那就是学生在绘画方面缺乏创造性。如何培养学生的创造能力、挖掘学生的创造潜能,是每个美术教师必须认真思考和研究的新课题。     

闻一多“中西结合”的诗学构想

闻一多于1923年6月10日的《创造周报》第五号上,发表了诗学论文《〈女神〉之地方色彩》,提出了一个有见地的论点:新文艺应当是“中西艺术结婚后的宁馨儿。”闻一多所提出的这一问题,直接触及到了中国新文学发展中的关键环节,然而它在当时没有引