浅谈臧克家的诗歌蒙太奇——以《三代》《老马》和《当炉女》的解读为例

臧克家开创了新诗发展史上的新时代。他将电影蒙太奇手法成功运用于现代诗歌的创作技巧中,造成意象的撞击和迅速转换,以此激发读者的想象力来填补大幅度跳跃留下的空白。这使诗歌在获得美学价值的同时,也使他的诗歌艺术达到了高度的水平,从而抒写了中国现当代文学史上的重要一页。     

新批评视野中的玄学派诗歌——以《致他的娇羞的女友》为例

新批评理论以文本为关注焦点,采用细读式方法论,长于诗歌分析。由于它与玄学派诗歌产生的社会历史语境类似,使得玄学派诗歌与新批评思维叠加在一起。在新批评的视野中玄学派诗歌富含张力与反讽、意象与曲喻、戏剧性与伪逻辑等特点,这在《致他的娇羞的女友》中得到全面体现。     

黑白意象对比研究——以拉尔夫·艾里森《看不见的人》为例

本文以《看不见的人》中相关场景描述为基础,探讨黑人文学作品中黑白意象运用的象征寓意。该意象与叙述者亲身经历交织,隐喻表现在白人主流社会中黑人所面临的生存困境。并且具有普适性,超越文化、种族及意识形态的范畴,揭示出个体生存危机。     

美声唱法的咬字技巧分析——以《我爱你中国》为例

美声唱法源自于17世纪的意大利,音色柔美变化多样,在世界范围内影响都十分广泛,带给人独特的听觉和视觉享受。因此,本文将以《我爱你,中国》为例,以美声唱法的发展历史为切入点,分析咬字吐字在美声唱法中的重要作用。解释在演唱过程中出现声母发声不准、声调不平衡的原因,同时提出具体解决办法,优化《我爱你,中国》的演唱,以有助于解决咬字问题。     

符号学视域下的弗罗斯特诗歌解读——以《雪夜林边驻马》为例

罗伯特·弗罗斯特是20世纪美国文坛上最负盛名的诗人之一。他的诗歌蕴含了深刻的人生哲理和自然观。用索绪尔的符号二元关系理论和洛特曼的结构文艺符号学理论解读他的著名诗篇《雪夜林边驻马》,深入诠释其意象符号的能指、所指的象征意义,以及诗歌韵律结构、句法结构和互文性特点,能够给读者以独特的审美感受和人生启迪,亦为英文诗歌赏析及教学提供了有效途径。     

错置的花瓣——论《在地铁站里》意象的象征意义

美国意象派诗人埃茨拉·庞德（Ezra Pound）的《在地铁站里》（In a Station of the Metro）是意象诗的代表作,是意象新诗运动的旗帜.诗人通过呈现其捕捉的现代生活中的极其富于象征意义的意象,给读者留下了广阔的思索空间,也使这首诗大放异彩,成为英美现代文学中的经典.     

以张九龄《感遇》一诗为例看诗歌的意象衔接手段

《感遇》一诗作于张九龄被贬为荆州刺史之时,在其十二首诗中,诗人对被贬之后自我情绪的描述,呈现其对仕途的淡化和对逆境的顺适与超然。该文以韩礼德的语篇衔接理论为指导,从意象衔接的角度,对张九龄《感遇》诗中所营造的意象展开分析,旨在揭示意象衔接手段在诗歌语篇中的衔接功能,为《感遇》诗的欣赏提供一个新的视角。     

中英意象派诗歌翻译对比研究——以In a Station of the Metro和《天净沙·秋思》翻译为例

本文主要对英汉两首诗歌的译文的分析,所分析的英语和汉语诗歌都是属于同一诗歌类型,即意象主义诗歌。通过对英汉诗歌译文的对比和分析,找出此类诗歌翻译的特点。这对我们诗歌翻译,无论是汉语诗歌英译,还是英语诗歌汉译,都有很重要的实践意义。     

语篇视点和认知诗学在英语诗歌解读中的运用——以《约翰·安德森,我的爱》为例

语篇视点与认知诗学有着密切的联系。基于前人的研究,以《约翰·安德森,我的爱》为例,采用语篇视点和认知诗学中的图形/背景、隐喻等理论相结合的视角对它进行认知解读,探讨语篇视点与认知诗学的关系。研究认为,视点也属于认知诗学的研究领域,它在认知诗学中的作用主要表现在通过视点理论对英语诗歌文本的分析。视点为丰富认知诗学的研究范畴,为英语诗歌赏析提供了新的视角。     

食指早期诗歌意象的借用与转化——以《海洋三部曲》和《鱼儿三部曲》为例

食指的《海洋三部曲》和《鱼儿三部曲》借用了很多红卫兵诗歌的常用意象,它们一方面保持了在红卫兵诗歌中的基本含义,同时又被诗人重新组合,融入了自己的个性化情感,从而成为别具一格的诗歌意象。     

和声知识在歌曲演唱中的应用——以贝多芬《我爱你》为例

演唱歌曲必先理解作品的结构、和声语汇与伴奏等基本素材才能更好、更贴切地表现作品的内涵与主题思想。而要理解作品的结构、和声与伴奏等,都要求分析者(演唱者)必须具备较丰富的和声知识,也就是说和声知识的应用在歌曲演唱中具有非常重要的作用。本文以贝多芬的艺术歌曲《我爱你》为例,对和声知识在歌曲演唱中的应用进行分析与论述。     

论余秋雨散文的排比运用——以《文化苦旅》为例

《文化苦旅》主调是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其语言具有华美、豪放的风格特征。这与余秋雨大量的辞格,比喻、排比、拟人、拟物、反问、对比、反复、夸张、通感等表现力较强的修辞手段的广泛运用是密不可分的。纵观此书,我们发现,余秋雨善用排比辞格,而且形势多样,紧扣主题,使文章文气贯通,语义连绵。     

通过意象架构识解诗歌译本的风格——以《登鹳雀楼》四个英文译本为例

对诗歌译本风格的分析来说,内容/形式两分的分析法有忽略语法形式重要性的危险。而认知语法认为语言结构是概念化情景的表征形式,"一个概念化情景的全值(full value)是其概念内容和我们构造或识解该内容的方式这两者的函数",诗歌译本中的语法形式(在概念化层面就是"我们构成或识解该内容的方式"所组成的架构)参与了文本意义和风格的建构。在阐明了用意象架构识解诗歌译本风格的可行性后,文章从认知的角度对《登鹳雀楼》的几个译本进行了分析,并最后得出结论:利用意象架构识解诗歌译本风格在一定程度上弥补了内容/形式两分分析法的缺憾,为诗歌译本分析提供了一个新的维度。     

灵魂深处的曝光：权力崇拜情结——以沈从文小学《龙朱》、《神巫之爱》、《豹子·媚金·与那羊》为例

通过文本细读，可以看出沈从文的湘西系列小说中以狮、虎、豹等兽类来比附人物的叙写，除了作者有意识地用雄强和柔顺的兽类隐喻和象征湘西人的精神，深层无意识冲动即民族记忆对作家创作的强势入侵也是狮、虎、豹等兽类涌现在作者笔端的重要原因，兽类的象征指向昭示了沈从文心灵深处的权力崇拜情结．     

埃兹拉·庞德漩涡主义思想的特点——以Ezra Pound英译《月下独酌》为例

埃兹拉·庞德不但是一位美国著名诗人,也是一位非常热爱中国诗的诗人,受中国古典诗歌的影响,他翻译的中国诗歌,摆脱了英国维多利亚时期的诗歌传统,开创了美国现代诗歌的先河.庞德翻译诗歌的思想除了早期众所周知的意象主义思想外,还有后来他对意象主义思想进行修正,形成的漩涡主义思想.漩涡主义思想的观点主要体现在以下三个方面:第一动词的使用,包括大量使用动词和避免使用表状态的系动词be;第二避免使用形容词等主观评论性词语;第三静态意象和动态意象的使用.文章通过对比分析庞德和英国汉学家Arther Waley英译李白的《月下独酌》,来说明庞德在翻译诗歌时的漩涡主义思想.文章研究目的是说明中国古典诗歌对庞德漩涡主义思想形成的影响,以及庞德对20世纪美国现代诗歌创立所做出的巨大贡献.     

西方歌剧咏叹调的意象分析——以《月亮颂》为例

《月亮颂》是歌剧《水仙女》中女主角鲁萨卡的著名唱段.本文对《水仙女》和《月亮颂》进行了简要介绍,重点以中国古典美学理论对《月亮颂》的意象进行了分析,以提高对咏叹调的层次和意蕴的理解.     

意象派对中国古典诗歌的借鉴——以庞德的《在一个地铁车站》为例

明显受到中国诗歌影响的意象派是美国新诗运动中最引人注目的一个派别,它对美国现代诗乃至20世纪世界诗坛产生了特殊的影响。意象派对中国古典诗歌所作的借鉴,可谓有得亦有失。庞德的《在一个地铁车站》,作为意象派的代表作,在意象的创造、处理方面深得中国古诗之奥妙,是一首著名的意境诗。由于意象派更看重意象本身,对意象的象征、暗示、比喻作用处理得非常隐蔽,一定程度上又会影响到诗作的深度和境界。     

灵魂深处的曝光:权力崇拜情结——以沈从文小说《龙朱》、《神巫之爱》、《豹子·媚金·与那羊》为例

通过文本细读,可以看出沈从文的湘西系列小说中以狮、虎、豹等兽类来比附人物的叙写,除了作者有意识地用雄强和柔顺的兽类隐喻和象征湘西人的精神,深层无意识冲动即民族记忆对作家创作的强势入侵也是狮、虎、豹等兽类涌现在作者笔端的重要原因,兽类的象征指向昭示了沈从文心灵深处的权力崇拜情结。     

教你如何创作现代诗——以艾青《我爱这土地》为例

<正>什么是诗?《尚书·舜典》里说"诗言志"。这是我国最早通用的诗歌定义。西晋文学家陆机在《文赋》里对诗的解释:"诗缘情而绮靡。"现代诗人何其芳在《关于写诗和读诗》里面给诗歌下的定义是:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精     

引领学生徜徉于美的天地中——以《我们爱你啊,中国》为例谈现代诗歌教学

诗歌是文学中的文学,汇聚美的元素于一身.如何借助现代诗歌引领学生徜徉于美的天地中?作者从以下四个方面阐述了自己的见解:一是自主预习,感悟诗歌的内涵美;二是咀嚼玩味,领悟诗歌的语言美;三是探究分析,体会诗歌的形式美;四是激情诵读,领略诗歌的情感美.