中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因之探究

中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌产生过影响已是　东西方评论界　毋需争论的问题，但更深一步的关于中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因的研究却很　少有人涉及。本文从三方面探讨了中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因：第一，中国　古典诗歌在理论基础和艺术风格上和意象派所追求的艺术目标及其相似；第二，体现在中国　古典诗歌中的艺术特征有助于庞德实现意象派的艺术目标；第三，庞德是一位乐意接受外国　影响的诗人。     

十七年诗歌“古典＋民歌”范式的现代性阅读

"古典 民歌"范式是十七年诗歌流行的诗体范式,它注重从中国古典诗歌和民歌传统中吸纳艺术经验以滋养诗歌,形成民族的诗歌形式。构建"古典 民歌"范式的意义是重建一种民族的新型文学和寻找契合民族心理的审美范式,以对抗中国现代文学的西方艺术传统。     

谈古典诗歌教学中的德育渗透

古典诗歌是中国文学艺术宝库中的一朵奇葩,它以特殊的形式以及最为经济的文字表达最为丰富的内涵,它是我们对学生进行德育渗透的有效载体。诗歌教学中,我们应深入挖掘它的艺术美、风物美、人性美等德育要素对学生进行思想熏陶。本文通过分析古典诗歌中的艺术美、风物美和人性美,系统地论述了在古典诗歌教学中如何进行德育渗透的问题。     

中国古典诗歌中的并列意象组合初探

本文尝试从意象构成这一新角度对中国古典诗歌进行审美观照,力图向人们展示并列意象组合在中国古典诗歌中所体现出来的丰富的审美内涵。同时指明并列意象组合与创作主体之想象力之间的密切关系,并探明了并列意象组合在中国古典诗歌中所具有的三大寓存方式和四大审美特征。文章还更进一步地指明并论证了中国古典诗歌之并列意象组合在审美上对时间艺术和空间艺术所作的综合及突破,以及它在文学意义上所体现出来的“两种超越”。     

阅读和欣赏古代诗歌的四条途径——由艺术形象进入艺术境界(之一)

诗歌是抒情的艺术,而抒情自然要有所寄托,诗歌的艺术形象便是诗人思想感情的寄托。中国古典诗歌讲究意蕴,我们阅读它,鉴赏它,首要的途径是由艺术形象进入艺术境界。     

中国古典诗歌常见意象解读

中国是诗的国度,诗是炎黄子孙寄托思想情感的艺术形式之一。中国的古典诗歌在几千年的发展传承中,创造了一些具有特殊含义的意象,研究这些意象的文化内涵,对于阅读鉴赏古典诗歌有十分重要的意义,它是打开诗歌大门的一把钥匙。     

感悟意境

在中国古典诗学理论中，意境无疑是一个最重要的美学范畴。它是中国古典诗词的审美核心．体现了中国古典诗词的审美理想。在中学古典诗歌学习中，感悟意境才能撷取诗歌的菁华。     

置身诗境缘景明情

中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作浩如烟海。因此要想欣赏中国的古典诗歌，就必须了解诗歌中所描绘的意境。因为诗歌是离不开意境的，它必须借助意境来描绘画面，传情达意。中国古典诗歌尤其如此。     

论"意"与"境"的交融

一、意境——主观情意与客观物境互相交融意境是中国古典美学的重要范畴。早在王国维提倡意境说之前,已经有人使用意境一词,并对诗歌的意境做过论述,今人研究意境,固然不能抛开王国维的意境说,但也不可被它所囿。从中国古典诗歌的创作实践发端,结合中国古代的美学理论,总结古代诗人创造意境的艺术经验,探索古代诗歌表现意境的艺术规律,为今人的诗歌创作,诗歌鉴赏和诗歌审美评价提供有益的借鉴,正是本文的构想。     

楚辞体美学风貌阐释

楚辞体是继《诗经》之后产生在中国南部楚地的一种新诗体，它以其强烈的浪漫主义色彩、瑰奇绚丽的文辞、丰富多彩的艺术表现手法，成为中国古典诗歌体式中个性鲜明，独具风貌的诗体。     

浅析戴望舒诗歌的艺术特色

戴望舒作为上世纪30年代中国“现代派”诗歌的代表人物,其诗作上承古典余泽,下启现代诗风,以其艺术精神和艺术形式的拓展架起了中国古典诗歌与西方现代诗歌的桥梁,实现了象征主义的中国化,其影响巨大而深远,本文从浓烈诗情的象征意象、自由和谐的优美音节、诗歌中运用散文化的手法。创造性地借鉴古典诗词四个方面深入剖析了戴望舒诗歌的艺术特色。     

古典情怀的现代演绎——戴望舒对中国古典诗歌的继承和发展

戴望舒作为中国二十世纪三十年代现代主义诗歌潮流的领袖人物，十分注重对于中国古典诗歌的选择、消化和创造，其诗在审美趣味、艺术主题和意象的选择及表现等方面很大程度上接受了中国古典诗词特别是晚唐温李及婉约派诗风的影响，形成一种凝炼儒雅的艺术风格，从而创造出了真正具有东方民族色彩的现代主义诗歌。     

典型与意境:东西方艺术追求之比较

一、关于整体与残缺的艺术把握。就诗歌而言，中国古典诗歌主抒情，即使是写人记事的叙事诗歌，其写人记事也不在于塑造典型，而在于为抒情服务，艺术手段属诗人主观情感的表现型。西方诗歌则属叙事写人的再现型艺术，通过写人记叙塑造艺术典型。艺术的辩证法就这样奇怪，企图完整地记叙完整的社会生活的西方艺术反而给人以不完整感，因为它表面上尽力记叙完整的事件，但生活中的某一事件是很难完整地记录下来的，所以读者往往追间“后来呢”？而中国艺术，这里说的是叙事诗歌艺术，一般说来没有完整的故事情节，也没有较完整的人物性格。从…     

王士稹“神韵”说生命意蕴浅析

王士稹“神韵”说是中国古典诗歌理论的重要组成部分，是中国古典诗歌创作的艺术经验与民族审美传统的总结，具有很强的传承性。诗歌历来具有关注生命，关注人生的传统。剖析“神韵”说背后的生命意蕴，就是对中国传统文人生命认知与感悟的再认识。     

复义和李商隐的《锦瑟》

中国古典诗歌注意含蓄深隐余味曲包的艺术效果 ,对它们的解读要求我们注意采用一种贴近中国古典诗歌艺术特征的细读法。本文以李商隐的《锦瑟》诗为例 ,解读和分析古典诗歌的复义品质 ,提出对古典诗歌的解读要突破旧式本质主义诉求 ,注意本文的复义性和解读的多元性 ,并要注意诗义的数解不仅可以共存 ,而且互相丰富补益成为一个意义的整体 ,形成对诗歌意蕴全面而深刻的把握     

探究李白诗歌中的"月亮"意象

意象，作为中国古典诗歌的审美范畴之一，是由主观与客观结合交融，即外物形象和诗人的情意相结合而形成，它是诗人根据抒情言志的需要，对种种现实生活现象进行艺术概括，从而创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体的审美图像。     

论中国古典诗歌“意”与“境”的交融

意境是中国古典美学的重要范畴。早在王国维提倡意境说之前,已经有人使用意境一词,并对诗歌的意境作过论述。今人研究意境,固然不能抛开王国维的意境说,但也不可被它所囿。从中国古典诗歌的创作实践发端,联系中国古代的美学理论,总结古代诗人创造意境的艺术经验,探...     

意境教学微探

中国古典诗歌追求的是艺术意境与韵味意境教学只是古典诗歌的教学方法之一,就是教师努力营造适宜的课堂气氛,引导学生双向互动,多种器官并用,通过诗歌语言展现的诗歌形象,充分感受作品创造的意境,意境教学还是培养学生鉴赏能力的重要内容,它不仅能引领学生进入诗的艺术境界,而且能提高学生的审美情趣。     

新月之美——浅析新月诗派诗歌的意境美学

意,即情思;境,乃形象。意境说是中国古典美学的独特理论成果。新月诗派是中国现代文学史上一个重要的诗歌团体,它致力于新诗的创作,确立了新的艺术形式与美学原则,将古典美学中的意境美学传承创新,发扬光大。这些新月派诗人将他们的爱、美和自由都奉献给了诗歌艺术,他们的作品具有独特的艺术个性,其中意境之美尤为突出和鲜明。本文从新月诗派的几个代表作家的作品入手,分析新月诗派的诗歌意境之美。     

试论新诗的“叠现”艺术

本以徐志摩、戴望舒的某些诗歌为案例，力图阐释新诗的“叠现”艺术，认为“叠现”艺术源自中国古典诗歌的咏叹复沓风格，而新时期的现代诗和欧美的意象派诗歌由于理性化的追求，并不具备“叠现”这一艺术风格。