凤凰的故事

凤凰是我国传统文化中的神鸟,被称为百鸟之王。据考证,这种鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾,五彩斑斓的传说中的神鸟实际上是远古某些以鸟为图腾的氏族遗留下来的衍生物,后来才逐渐发展成为皇族女性的代称和民间的祥瑞之物。从我国最早的典籍《尚书》和诗歌总集《诗经》中就可以找到赞颂凤凰的句子,如“箫韶九成,凤凰来仪”(《尚书·益稷》),“凤凰鸣矣,于彼高冈’(《诗经·大雅·卷阿》),等等,可见凤凰神话由来已久。我们     

论中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

钢琴曲《夕阳箫鼓》由我国著名音乐教育家、作曲家黎英海在20世纪80年代对传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成,不仅保留了原曲中的传统审美,也通过钢琴重新演绎了古曲中古筝、琵琶等民族乐器,真正实现了东西方音乐文化的融合.文章便结合笔者对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的理解,对其创作特征与演奏要点进行分析.     

浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会

古筝是我国非常古老的一种乐器,筝曲的风格多种多样,演奏技巧也非常丰富,筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材,作者在运用传统音乐素材的同时,还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。所以这首乐曲从演奏难度,音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析,从而更好的演绎此曲。     

二胡演奏艺术的“情”和“韵”

在我国众多的传统乐器之中,二胡是拉弦乐器的主要代表。二胡长于抒情,具有歌唱性特点。我国的传统音乐讲求的是情韵结合的美学原则。想要推进二胡演奏艺术不断发展和创新,就应该做到不断提升演奏技艺,注重情与韵的表达,文章主要研究的是二胡演奏艺术的"情"与"韵"。     

论演奏筝乐时如何能够“音“、“乐“并重

"重音轻乐"是普遍存在的问题,而表达筝曲的感情和意境,拨动听众的心弦才是最终目的,"中和之音"是筝曲的正道和传统,自己陶醉才能陶醉别人,应达到"忘我"的精神状态和音乐融为一体,"气态"即潜意识思维状态是古筝演奏时精神状态的高境界.     

试论河南筝派中的韵声演奏

我国幅员广阔,在长期历史发展中,形成了不同的方言.不同方在语音、声调、语法结构和风格上都有较大差异.每个地方的音乐发展与地方语言有密不可分的联系,而每个曲种都建基于一定的地方音乐,并用当地方言演唱,在此基础上形成不同的地方色彩.河南地方语言的声调、语气、语调与普通话大有不同,河南曲剧演唱中的吐字唱腔都是依据河南方言的特征而形成.由河南曲剧基础上发展而来的河南筝曲自然也与河南方言的声调、语音密切联系,这些特点正是通过韵声的演奏表现出来.文章通过对河南筝派中韵声演奏方法的分析便于演奏者更加轻松地把握河南筝曲的演奏技巧.     

浅析德彪西钢琴作品《阿拉伯风格曲》第一首的演奏分析

阿希尔·克劳德·德彪西(Claude Debussy)(1862-1918),是近代"印象主义"音乐的创始人。《阿拉伯风格曲》第一首,是以明快、简洁、新颖的音乐语言,诠释了作曲家对自然世界充满诗意的感受,以人与自然共鸣的优美旋律,并与"阿拉伯风格"的完美融合,开辟了音乐审美的新领域。本文主要对德彪西早期代表作品《阿拉伯风格曲》第一首的音乐风格及演奏技巧进行分析,从而对德彪西钢琴音乐的演奏提供有益的启示和帮助。     

论钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵

随着我国社会实力的综合增强,我国群众对于精神层次的追求也逐渐显露出其"专业性"以及"综合性"的特点.在精神追求当中,钢琴是我国群众接受层次最广的一项艺术.应用钢琴不仅可以演奏出优美的音乐,同时借助作品还可对我国群众的整体审美进行有效提升.本文将就钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵展开分析.阐述《夕阳箫鼓》的音乐内...     

民族交响音画《春江花月夜》

古典乐曲《春江花月夜》早在１８７５年以前就流行于民间 ,原是一首著名的琵琶独奏曲。名为《夕阳箫鼓》 ,又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。历史悠久的琵琶曲《夕阳箫鼓》最早的乐谱出自清代琵琶名手鞠士林的手抄谱。最早的曲名见于清代晚期姚燮的著作《今年考证》一书中 ,被列入“江南派琵琶曲目”之中 ,其产生至少应在１８２０年以前。“箫鼓”是古代的一乐种“鼓吹”的别名 ,是汉代以后盛行的宴乐或军乐 ,主要与鼓、箫、笳等乐器演奏。《夕阳箫鼓》描绘的即是傍晚时刻渔船归来时在船头演奏箫鼓的情景 ,但却采用琵琶来模拟…     

南音曲音乐形态研究

南音曲是中华民族重要的非物质文化遗产,来源于闽南人民的生产生活中。南音分为指、曲、谱三种类别,其中曲在南音中占据着90％以上的比重,是南音艺术的核心和灵魂。南音曲腔韵的音乐形态呈现出对比、变奏、重复、交融综合的特征,南音曲旋律的音乐形态在曲直、长短、有序无序、疏密、高低、级进跳进中极尽变化之能,南音曲声调的音乐形态表现出对装饰音、鼻化韵以及调值搭配的重视。南音曲的腔韵、旋律、声调,共同演绎了丰富多彩的音乐形态,使之成为我国传统民族音乐艺术领域中的一朵奇葩。     

沂南东汉画像石上的盘鼓舞图

我国的舞蹈艺术起源甚早,早在新石器时代已经产生。弓箭发明后,人们从中发明了最初的弦乐。而我国不少猎取禽兽的拟声工具,如鸣笛、鹿哨,它们对管弦乐的发明有一定的影响。仰韶文化的陶埙,河姆渡文化的骨哨,也都是有节奏的乐器。音乐的产生促进了舞蹈的发展。最早的舞蹈是模拟式的,如仿效狩猎中禽类的飞跃,野兽的奔跑或装扮成各种动物的形象。《尚书·益稷》描述上古时期化装舞蹈的情况时说:“鸟兽跄跄,箫韶九成,凤凰来仪”。“予击石拊石,百兽率舞”。这就是原始社会氏族图腾舞蹈的情景。后来,逐渐增加了抒情的内容,如欢呼猎人凯旋归来或是表达节日的欢乐都要跳舞。1973年青海大通上孙家寨出土的新石器时代的红陶盆,内壁绘一周彩带,上面画有十五个跳舞的人,分三组,翩翩起舞,姿态真切优美,生动地反映了     

浅谈储望华钢琴曲《筝箫吟》的创作特征与演奏技巧

钢琴曲<筝箫吟>是储望华先生的重要代表作之一,在这部作品中储望华把中国传统音乐精神与西方演奏技法融为一体,使其以独特的创作特征成为中西方文化完美结合的典范.本文从其创作背景出发,对钢琴曲<筝箫吟>分别从创作特征与演奏技巧两方面进行了一些分析.     

它接近了人们理想中的境界--钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏与教学浅探

文章着重从江楼钟鼓、月上东山等十个方面介绍了钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧及教学方法，对此曲的写作手法、演奏技巧及钢琴音色运用等方面作了较为详细的阐述，并就如何更深层次地演奏此曲作了说明。     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐,后引申为在较小的场所演奏的音乐.今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式.室内乐作品中乐器的组合形式繁多,这种多样化的乐器组合,使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品,展现不同的音乐风格.室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程.     

让本土民间音乐走进课堂

民间音乐,又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等,简称民谣、民歌、民乐或民曲,其传授过程,纯粹是由表演者或音乐接收者记录教习,并亲自相传所得.其范围包含歌曲、简单乐器演奏等.本土民间音乐,主要是指本地区或本民族的音乐. 　　在农村,有许多优秀、宝贵的本土民间音乐.比如:山歌、哭嫁曲、哭丧曲、超度曲等各种类型的歌曲;锁呐曲、锣鼓曲、木叶等各种类型的乐器曲;"胡适"、"言子"等各种类型的说唱艺术;另外还有一些根本无法分类的本土民间音乐.这些音乐起源于民间,与人们的生活息息相关、血脉相连,可以说它反映了人们的生活方式、思想动态和一方的风俗习惯,无沦是婚丧嫁娶还是逢年过节,都离不开它.……     

古筝曲《浏阳河》的演奏解析

在对筝由《浏阳河》多年的教学及学生学习效果总结的基础上,认为本由在正谱的演奏技法和处理上要适当改进才能更科学、更规范地表现音乐,通过灵活运用滑音以韵补声、四点及琶音指法教学,更好地促进该筝曲的教学.     

曹魏俗乐的政治意识形态化——从鼓吹乐所见

民间歌谣作为飨宴（宴会）音乐在宫廷音乐中居有正式的位置,是在后汉王朝;曹魏时,仍在民间继续传唱同时也作为宫廷飨宴音乐的二十二曲短箫铙歌中的十二曲乐曲仍在行用,它们的歌词内容则被改变为讴歌王朝的创立及其权力的正统性。     

我为乐狂

在音乐方面,我没有太高的天赋,但我对音乐的热情却很高。我最爱听的是古典乐——《伤感》,这是一首大提琴曲。第一次听是在音乐会上,一位叔叔拉大提琴,再加乐鼓演奏。刚开始,我听得心不在焉,可是,当我听得入神时,才知道这首曲子有多美妙。     

论诗歌韵式与音乐调式的同构性

音乐美是中外古典格律诗歌有别于其他文体的基本特征,诗歌韵式与音乐调式具有同构性。本文具体分析诗歌韵式与音乐调式的组织功能、音乐调式和诗歌韵部的色彩、音乐的转调和诗歌的转韵、调式和韵式对节奏的影响、汉诗"衬韵"与西洋"ab"韵等同构关系,从中外传统诗歌韵式中为新诗韵建设提供借鉴的合理内核。     

指南针

亲爱的少年朋友们,请你们随着我的指引,进入五彩缤纷的<作文世界>!"常春藤"散发着春天的气息,引领你感受大海母亲宽广无垠的怀抱."流星雨"闪烁着洒落,告别初三,体会一下长大的感觉;或是在幽黑的夜里,听一曲清远的箫.