小学低年级音乐教学心得——音乐表演在课堂教学中的作用

在小学低年级音乐教学过程中,"演"这种形式,能让每一个学生都参与到音乐中来.无论他们的舞姿是否优美,动作是否合拍,都是他们对音乐发自内心的感受和理解.在课堂教学中尽量给学生"演"的机会,就会让学生从模仿到创造,提高他们对音乐的感知能力、表现能力.     

小学音乐课堂学生创新能力的培养

音乐蕴含着丰富的情、趣、美.在音乐教学中不单单只是为了学习一点简单的专业知识和基本技能,要在本学科中渗透人文理念,要通过本学科培养学生良好的审美能力和创新精神.在教学中教师要对学生进行音乐感受能力、音乐表现能力和音乐创新能力进行培养,引导学生通过参与分析、共同欣赏、讨论、评价来表现对音乐作品的理解,来培养创新的意识和能力.要尽量绘其"情",让学生具备创新的情感;掘其"趣",来活跃创新的思维;揭其"美",加强创新的行为.这样,才能用音乐感染学生,引导学生在获得音乐美及理解基本知识的同时,创造力也得到发展.下面笔者就浅谈一下在小学音乐教学中如何进行创新能力的培养.     

湖湘高校音乐专业本土音乐文化课程的构建与实施

随着社会的变革,近年来中华传统音乐文化正面临着活力减弱与传承断层的问题,而建设高校音乐专业本土音乐文化课程无疑是解决其困境的一种有效措施.湖湘高校音乐专业本土音乐文化课程的构建应采用"母体文化圈为核心、多边渗透"的课程内容选择模式,有效利用区域音乐文化资源和学校教育资源,从湖湘历史文化、湖湘民族民间音乐本体和综合实践三个层面构建凸显湖湘文化特质的课程体系.此外,本土音乐文化课程的实施应尽量消除学校和社会的隔阂,突破封闭的课堂模式和单一的知识结构体系,带领大学生进入民族民间音乐根植的土壤和环境.     

基于初中音乐课堂师生互动行为的探讨

一、前言 现在对音乐教学进行改革的关键是把"师生互动"作为教学过程中非常重要的内容.教师应该能够很好地平衡传授知识以及培养能力之间的关系,尽量在教学过程中体现学生自己作为主体的表现."师生互动"体现了互为包容、互为共享以及互为对话的新的师生关系.学生是音乐课所有教学活动的主体部分,教师与学生进行互动,把学生对音乐的理解以及音乐活动的投入放在关键的位置,这样的理念能够体现学生作为主体的地位,同时师生之间的角色发生了转变.笔者在参考前人研究成果的基础上,根据对课堂的观察研究以及和课外的相关调查研究,提出了自己对"师生互动"这一方式的思考和看法.     

浅析体验式教学在幼儿音乐教学中的应用

体验式教学即主本全身心地投入到客体中,与客体相互整合与交融在一起,构成一种全新意义的活动.体验是幼儿活动的内在方式,幼儿只有通过亲身的实践,才能正直理解教育内容的内涵.幼儿在参与活动的过程中获得体验快乐.因此笔者们在幼儿园音乐唱歌中,尽量去挖掘幼儿生活中的细节,为幼儿提供感兴趣的"体验场",让幼儿主动学习,在体验中感受音乐、在音乐中感受生活.     

小学低年级音乐教学心得

在小学低年级音乐教学过程中,"演"这种形式,能让每一个学生都参与到音乐中来。无论他们的舞姿是否优美,动作是否合拍,都是他们对音乐发自内心的感受和理解。在课堂教学中尽量给学生"演"的机会,就会让学生从模仿到创造,提高他们对音乐的感知能力、表现能力。一、让"歌表演"帮助学生更好地理解歌曲,提高学生的表演能力歌表演是在歌曲演唱中配以简单形象的动作,表达歌词的内容,揭示音乐的形象,是最简单的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生喜闻乐见的一种歌唱表现形式。学生演唱的许多歌曲的歌词内容都有一定的可表     

形成独特教学风格的实践和体会

音乐新课程标准要求教师要通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高他们的音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操. 在新课标理念的指引下,笔者对自己的教学风格进行了探索实践,尽量使自己的音乐教学工作形成充满生机和活力的独特的教学风格,取得了一些成效.笔者的实践和体会如下.     

浅谈教学氛围在音乐教学中的重要性

在音乐教学中,教师有意营造一种宽松愉悦的氛围,在音乐活动中尽量放手给学生自由发挥的空间和时间,使学生的思维处于一种积极、活跃的状态,这样既可以充分发挥学生的学习主动性,还能激发他们的兴趣、想象力和创造力.     

儿童钢琴教学之我见

钢琴教学是有一定学问的,尤其是儿童钢琴教学更有其特殊性.在实践中,我认为不但要做好钢琴教学,还要掌握他们的心理,尽量调动他们的积极性.让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法音乐,可以起到事半功倍的作用.     

论先秦音乐美学的功利特征

先秦的音乐思想构成了中国古代音乐美学的一个高峰.彼时不仅对音乐的起源作出了多种界说,还在对音乐本质的分析中,将"声"、"音"、"乐"这三个概念加以区分.但先秦音乐思想以儒家为主干,所以特别强调音乐在社会生活中的地位和作用,凸显出明显的功利特征.     

回归音乐本真 奏响和谐之音

"构建和谐课堂,追求有效教学",是我们每一位教育工作者的理想,是一种永无止境的追求,一种永不停歇的探索。随着课程改革的不断深入,小学音乐课堂教学是提高学生音乐素质的主要阵地,从新课程颁布即日起,如何更好地进行音乐课堂教学,并能达到有效性和谐的课堂,已成为我们音乐教师教学中值得探索的一个重要问题。作为一名音乐教师,面对一群生性活泼好动的学生,在课堂上如何激发学生的学习积极性,尽量让音乐课堂充满活力和情趣,让学生乐于上音乐课,是我的追求。     

关于音乐素质教育中教师教学理念和人文修养的思考

大学开展音乐素质教育,教师应具备的教学理念是亟待解决的问题之一,音乐的审美规律、音乐审美状态和审美标准是教师是上好音乐公共课,体现音乐素质教育的保障.在教学中"技"与"道"并重,在教师的引导下通过对音乐本体形态的分析和一定程度创作技法的掌握可以真正地走进音乐,理解音乐,达到音乐审美的"内化".同时教师的人文修养对于学生也起到了较为重要的作用.     

论儿童在音乐活动中的审美经验培养

小学阶段是儿童学习音乐的初级阶段,根据他们的年龄和心理特征．教学应尽量结合音乐实践活动和音乐欣赏进行,让孩子们在快乐的活动中体验,培养他们的音乐兴趣。使其发自内心地随着音乐律动、舒展、想象,用心灵感受音乐,以此鼓励儿童大胆表达自己的审美经验。最终达到音乐的审美教育功能。     

让童心随音乐翩翩起舞

艺术教育是实施美育的重要途径.在儿童的教育中,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进儿童健全人格的形成.音乐是人们表达情感的一种方式,也是孩子离不开的伙伴,孩子的发展需要音乐.在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的"骨骼",旋律可喻为音乐的"肌肉",而情感便是音乐的"灵魂".达尔克洛兹有句名言:"对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程."教师在教学过程中,要充分利用"情感"这条无形的线,让童心随音乐翩翩起舞,从而最大限度地调动学生学习音乐的积极性和主动性.     

论儿童在音乐活动中的审美经验培养

小学阶段是儿童学习音乐的初级阶段,根据他们的年龄和心理特征,教学应尽量结合音乐实践活动和音乐欣赏进行,让孩子们在快乐的活动中体验,培养他们的音乐兴趣,使其发自内心地随着音乐律动、舒展、想象,用心灵感受音乐,以此鼓励儿童大胆表达自己的审美经验,最终达到音乐的审美教育功能。     

以审美体验为核心提高学生的歌唱艺术水平

音乐的本质是审美,音乐最根本的价值是审美价值,所以其教育方式是以情感人,以美育人.歌曲教学(演唱)是音乐教学的基本内容之一,把歌唱教学作为一个审美感知和审美发现的过程.在"音乐感受与鉴赏"中感受美,在"音乐与相关文化"的背景中领悟美,在歌唱的过程中体验美,在"音乐创造"过程中表现美.让学生在美好的感觉中唱出优美的心声,提高歌唱艺术水平.通过教学,学生的合唱,重唱水平大大提升,学生的总体音乐素质有了明显的提高.     

开启音乐课堂的"智慧之窗"——高中音乐鉴赏"智慧"课堂构建之我见

高中音乐鉴赏是音乐基础教育的重要组成部分,是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径.提高高中学生的音乐鉴赏能力,对提高学生的核心素养有着重要的意义.我国是一个重视音乐、有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度,是一个尊重乐教、了解音乐价值的民族.而在当前音乐教育被边缘化的今天,如何在高中音乐鉴赏的教学中,发挥智慧课堂的作用,如何在高中音乐鉴赏课上,让音乐真正地触动学生的心灵,提高学生的审美体验,成为高中音乐鉴赏教学普遍关注的问题.这些都是需要建立在"智慧"的教学策略之上,因此对高中音乐教师而言,要充分发挥音乐课堂的教育功能,必须制定好的"智慧课堂"教学策略.     

让音乐欣赏走进学生的心灵

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生审美能力的重要课程。而要想使音乐欣赏课取得良好的教学效果,就要增强学生的想象力,激发学生的思维。因此,音乐教师在上音乐欣赏课时,应尽量让学生结合自身的经历,对欣赏的音乐展开联想和想象。     

论"喜歌剧之争"与卢梭的音乐美学

谈论卢梭的音乐思想和音乐美学,绕不开发生在法国18世纪50年代的"喜歌剧之争",卢梭的名字是和其联系在一起的.卢梭是反对法国传统艺术理论的代表人物,力挺音乐艺术理论革新.在卢梭看来,音乐的美在于自然,在于和自然的和谐或一致,即它要符合自然本性,因此音乐要模仿自然,模仿是音乐的重要形式.同时,音乐是情感的表征,音乐美的极致在于唤起人的情感.而音乐表达情感的关键是旋律,只有旋律才能充分表现人的情感.针对"喜歌剧之争"与卢梭的音乐美学展开论述.     

让经典名曲在"师生互动"中代代相传——以《大海啊,故乡》的教学为例

音乐课本中编写了许多形式丰富的教学内容,其中包括经典的民族音乐、戏曲音乐和外国名曲等"高雅"音乐.但在当前,由于以多元艺术因素组成的各类通俗流行音乐如雨后春笋般兴起,这类融器乐演奏、舞蹈、流行元素于一身的音乐,吸引了一大批学生,加之强势媒体的大力宣传和炒作,使之影响更为巨大,以致学生与"高雅"音乐之间竖起了一道不可逾越的墙壁,这严重影响了音乐课堂中"高雅"音乐的教学.