论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

油画教学中的习作与创作

美术教育是以培养学生的艺术素养和创造能力为目标。教师需要引导学生正确对待习作和创作的关系,把课堂教学中的习作和创作有机的联系起来,鼓励学生在课外积极主动的创作,逐步达到能独立创作出优秀、完整的油画作品的目标。     

高师油画教学的历史沿革与改革方向

长期以来,高师油画教学基本上沿袭了专业美术院校的基础授课体系,与高师培养目标规格要求不相吻合。因此,在高师油画教学中,有必要采取分类教程法,即分为古典技法、印象主义技法、现实主义技法、表现性油画技法和油画综合技法指导课程等阶段,形成一种可操作的油画基础教育模式     

现行高师油画教学浅议

高师油画教学迄今为止没有相对独立完整的教学大纲，也没有统一的油画教材和一整套契合现行教学发展的油画教学模式，因此，现行的高师油画教学仍处于一种“实验性”教学的困惑阶段，本就以此为切入点，浅谈高师现行油画教学，意欲抛砖引玉与同行们共谋高师油画教学的发展出路。     

论油画教学中的技术风格和艺术个性

在教学模式上,我国绝大多数美术学院的油画专业教学都遵循着一整套系统的大同小异教学模式,这种教学模式自然而然地成为我国美术学院油画教学的主宰。     

民族文化传播与高师油画教学

由于高等院校美术专业师范生毕业后大多从事中小学美术教育工作,对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。文章拟从以上两点出发,着重讨论高师油画教学中传播民族文化的重要意义,以及如何将民族文化元素融入油画教学、创作中。     

高师油画人体课教学散论

目前，在高师油画人体课教学中，既无统一的高师油画教材，又无独立完整的教学大纲。为此，探讨人体怎样才能成为艺术，把握表现人体的技能技巧，掌握正确的认识和观察方法，培养学生的创造性思维，对高师油画人体课教学实践有很大的促进作用。     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

油画教学中习作与创作的比较和关系

在高校油画教学中,学生应当透过习作与创作之间的比较,厘清二者之间的关系,增加自身的观察能力、造型能力与审美能力。习作与创作是一个辩证统一的有机整体,但习作的过程直接、简单,而创作则相对漫长,构思更为复杂。习作是创作的基础,创作是习作的精炼与提高。     

俄罗斯美术与中国油画创作及教学

20世纪30年代"巡回画派"的批判现实主义适应了当时中国思想文化需要,成为中国美术创作的思想基础;新中国成立后,苏联美术教育对我国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响,为我国美术创作和教学培养了大批人才;1989年两国恢复友好关系,中俄美术交流在新的形势下走向平等对话.在艺术多元化今天,实事求是地看待俄罗斯美术,有助于中国油画创作与教学.     

高校美术专业油画创作教学之我见

高校油画教师应引导学生从写生入手,多从西方大师的作品中学习创作经验和灵感．以自己熟悉的生活为依托,寻找能激发创作情感的题材,以个人擅长的表现手法抒发自己的真实情感,从而培养出独特的艺术语言。     

论现实主义油画创作

随着近六十年的中国绘画艺术的发展,现实主义油画创作取得了卓越的成就。作者结合自身的现实主义油画创作谈了一些看法与体会。     

谈油画教学中学生创作能力的培养

油画教学中学生创作能力的培养是提高学生创作水平的关键环节,应将其贯穿于教学的每一个环节。培养学生创作能力的实质,就是对学生收集创作素材、构思、构图及油画表现能力的培养。它包括在审美评价的基础上,提高学生对生活的观察力、形象记忆力、事物联想力和艺术表现力,从而培养出有较强能力的油画创作人才。     

论油画专业的素描教学

各高校的合并已趋于完成,在扩大招生、扩大办学规模的前提下,高校又面临新课题.如何在现存的教学模式基础上,重新设定适应新情况的教学模式.同时也是每一位教育工作者必须考虑的新问题.在这个迫在眉睫的课题上,创设良好的课堂环境对教学有着及其重要作用.     

论油画教学的几种形式

本节将对整班教学、小组教学和个别化教学和工作室制教学进行探讨,探索分析不同油画教学形式各自的优点以及之间的联系,指出对有学习困难学生应如何使用相关的教学策略.     

简论油画教学中的创作引导

本文认为现有油画教学在一定程度上淡化与排斥了学生的个体直觉行为与个性化的思维过程。要克服这一缺陷，油画教学就必须考虑学生的心理差异，遵循艺术创作中的个性化要求，从有形（客观物象的），无形（主观感受的），抽象（纯自我意识的）三个方面去启发学生的思维能力与表现意识，这是提高油画教学质量的有效途径。文章结合自己的教学实践验证了这一观点。     

油画与教学

自油画传入中国，给中国画坛带来了新的视觉冲击。为使这一画种得以延续，高等美术院校开设了油画课。油画有着特殊的媒材和表现技法，更有着丰富的内涵。所以，油画教学必须立足于西方油画传统，并在此基础上进行创新，使学生在掌握技巧的同时，更好发挥油画语言的特殊性。     

论油画创作过程

油画创作过程是一个极其复杂的过程,包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,是从生活观察体验开始,到美的发现,再经过理性的思维活动,直到头脑中构成一个审美意象,最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态,最终完成作品的过程。     

新时期内蒙古油画创作述略

30年来,内蒙古油画的创作队伍不断壮大,涌现出许多富有创新精神和思想活力的优秀画家;作品的题材内容不断丰富,形式风格进一步多样,产生了一大批具有民族特色和时代精神的优秀作品。新时期以来的内蒙古油画之所以能在全国美术界独树一帜,很大程度上取决于内蒙古的油画家们对草原生活的深切感受和独特表现。这不仅在题材内容上具有鲜明的民族地域特色,而且在审美取向、形式语言方面都形成了自己较为鲜明的艺术特征。     

古典油画与当代油画创作差异分析

古典油画在社会发展的过程中,逐渐经历了几个发展阶段,并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派,也具有了不同时期的特色.古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位,并且形成了自己独特的风格与绘画技巧,与此同时,当代油画积极地从古典油画中汲取灵感,但是也形成了自己独特的绘画创作风格,据此,本文将从多个方面出发,对古典油画和当代油画进行细致分析,并对两者的差异进行对比,希望能给相关人员一些启迪.