论现代刻字艺术的色彩美学

现代刻字是一门融汇多学科知识的艺术门类,比如色彩、构成、肌理等元素的运用都给其带来丰富多元的美学价值,拟将从色彩与情感、色阶与内容、和谐之色的重要意义等层面对现代刻字的色彩构成进行解析,从而为现代刻字艺术的创作提供一些有意义的思考。     

教师艺苑

吴贤军：字竹甫,别署竹君、牛石、篆印堂主。现为中国书法家协会会员、中南林业科技大学艺术研究所客座教授、长沙市书法协会刻字委员会主任、岳麓印社副秘书长洞庭印社理事等。师从著名书法篆刻家刘蕾荣、许志雄先生。擅长书法篆刻与现代刻字。     

哪里是现代刻字的坦途

现代刻字发展至今需要对自己的艺术主张、未来理想的前瞻性、现代语义和传统精神进行深刻反思和把握。当下书法主义经验及原始契刻精神无不具有深刻的启发意义。     

情境观念技巧——论现代刻字的制约与拓展

针对"刻字"这么一个具有本土特质的传统文化具体表现形态而言,当代文化情境应如何渗入,并得以获得当代艺术含义及其特征来的,本文就此讨论了"观念"和"技巧"这一现代刻字创作中的两大课题。观念反映的是思想的独立判断及其存在方式,表征着对文化意义与价值的动态反思,它在历史的纵横关系中抉择,最终归结为艺术形态与话语的探索和试验。     

从御制器物的篆刻看雍正皇权的强化——兼论历史教学中的新材料与旧观点

中国古代的篆刻技艺历史悠久,是具有厚重传统和文化积淀的一门艺术。刻字器物既是起到身份识别作用的主要工具,也是古人表达个人心境的典型载体,具有重要的象征意义,故而在宫廷御制器物上进行文字篆刻历来受到统治者重视。根据雍正朝造办处档案,造办处下设的刻字作专门负责篆刻文字、临摹御笔等事。在雍正皇帝的强力控制下,造办处器物篆刻的数量进入到一个高峰期,并且在篆刻风格上体现出浓厚的皇权色彩。借由刻字作的器物篆刻,我们可以更好地还原和理解雍正的个人形象、治国方针等历史信息,使历史教学与具体、生动的史实相结合,用真实鲜活的历史人物和详细完整的历史记载来描绘雍正时期的历史画卷。     

李羊民艺术简介

李羊民，毕业于解放军艺术学院文化管理系．擅长篆刻书法、现代刻字，多次参加全国、全军书画展览并获奖。著有《篆刻大图解》《羊民书刻艺术作品选》，在《书法》《中国书法》《人民日报》等报刊上发表作品百余幅，     

刻章

刻章是我的一大爱好,这可是一种艺术创造。想知道我是怎么刻的吗? 我先找来一个马铃薯,把它切成印章那么大小,再把要刻字或图案的那一端削平,接着设计图案。     

谈谈日本的立体书—刻字

刻字与金石篆刻不同,不仅表现在天地大小上,就是在用料、工具,刻法等方面都有所不同,所以不可将刻字同金石篆刻混为一谈。当然,金石篆刻同刻字是有着密切的联系的。如:它们虽然用料不同,刻的字大小不同,但多是刻的篆书。中国的刻字有着悠久的历史,这可以引例到甲骨、金文。在中国古代,很早就有悬挂匾额、对联的传统习惯。人们把字写在木板上,用刀刻之,涂上漆,悬挂起来,装饰建筑,大概刻字就是这样来的。中国书法传到日本,在日本,最初“书法”并不叫“书道”,而是叫“入     

培养自主学习能力的表现性评价策略——以大冶石雕美术课程“吉祥字牌”教学评价为例

<正>大冶石雕美术课程旨在通过项目式艺术实践活动,引导学生在真实情境中美化生活,服务生活。“吉祥字牌”项目是大冶石雕美术课程第二学段的内容,该项目分为发布任务、欣赏碑碣、学习刻字技法、构思方案、创意表现、展示推广、整理资料7个环节。其中,发布任务和欣赏碑碣合计安排1课时,展示推广和整理资料合计安排1课时,学习刻字技法、构思方案、创意表现分别安排1课时,整个项目学习需要5课时。笔者以“吉祥字牌”教学评价为例,谈一谈基于自主学习能力培养的表现性评价策略。     

如何培养学生爱护公物的意识

一 事件回放 2013年5月6日,报载埃及卢克索神庙出现中国游客“到此一游”刻字。2013年8月15日,央视新闻播出有着2800多年历史的湖北荆州古城墙成刻字墙的新闻。     

浅论版画艺术的审美与人文精神

新世纪初的展望,带给中华民族无尽的反思。美术是社会生活的一面镜子,其发展演变与世界同步,面对今天的化背景,“关于艺术的去向”成为艺术界讨论的焦点。本旨在对版画史上具有典型性的派别性剖析,讨论在版画艺术作品中技法、审美、人精神和化背景的位置关系,以史为起点,为今天的版画艺术发展提供一隅之见。     

《傲慢与偏见》里的滑稽人物

探讨奥斯丁小说《傲慢与偏见》的成功秘诀之一——滑稽人物的塑造。探索了奥斯丁能将喜剧人物描绘的栩栩如生的原由和喜剧人物在书中的作用，并简要概括其中三位的个性特点。指出《傲慢与偏见》遵循了文学作品的创作原理，即文学作品应当寓教于乐，从而具有可接受性。     

我国现代木版画黑白语言的解读与建构

“黑白“在我国美术世界中的重要地位有其历史的渊源。黑白木版画之所以具备丰富的艺术表现力,乃是缘于“黑白“的社会学与美学特性,同时也基于现代艺术心理学之科学依据。现代黑白木版画的创作是主体思维过程特征的一种反映,因此,必须在形象思维的基础上,充分发挥抽象思维的重要作用,使作品兼备观赏性的黑白形式美感和艺术性的黑白内美的特征,以利于我国现代黑白木版画语言的建构。     

版画艺术的创作思想与时代性

中国版画艺术发展经历了风风雨雨,面对当今的多元文化时代,我们仍然认为版画创作应以“二为”和“双百”方针为指导思想和原则,结合时代的发展,创造性地走出有中华民族特色的版画艺术创作之路。     

综合材料版画自由表达的思考

综合材料版画在包罗万象的事物痕迹中以及对材料自身意义的提升中,为版画的发展提供了无限的可能性。当这门艺术的传承关系从简单的旧时模式转移为对未知空间的实验性探索的时候,必然推动版画教育事业发展的脚步。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。     

新绛木版年画的画面特征

新绛木版年画以其独特的艺术魅力成为晋南地区民间艺术的奇葩,其兴盛与古绛州悠久的历史、重要的地理位置、丰富的物产和大量的民间画匠有密切关系。新绛木版年画题材丰富,其中以戏曲年画独树一帜,体现出浪漫主义情怀。新绛木版年画构图饱满,线条与色彩极具装饰性,并富于实用性,具有重要的文化艺术价值,影响深远。     

梅州版画发展及其创新研究

在梅州的艺术长廊中,版画有着一段令人瞩目的历史。从20世纪30年代开始,梅州的版画艺术就在全国的版画艺术浪潮中唱响了号角,涌现了一批名垂历史的版画大家,他们为梅州的绘画艺术增添了绚丽的色彩。时至今日,当代版画的发展已经呈现多元化趋势,并向传统观念发出挑战。梅州版画如何在保持自身特色的同时,又要走向更广阔的天地,是今后梅州版画创作研究的课题。     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。     

名楼精饰 雕镂生辉——试析岳阳楼雕饰艺术的特点

岳阳楼雕饰显示出以灵秀为主的特征,实现了建筑质、形、色相统一的审美追求.其神话、历史、现实交织的题材内容,多种手法并用的造型技法,自然亲和的材质选择与制作,华美端庄的色彩表现.是与岳阳独特的地理和人文环境紧密联系在一起的,且充分体现了地域文化与雕饰艺术的完美结合.