浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩

京剧服饰是京剧艺术重要的组成部分,对于剧中人物的刻画起着极其重要的作用,尤其是服饰中装饰纹样和色彩搭配更是我国京剧艺术中的传统瑰宝。     

京剧各行当在京剧人物剪纸艺术中的表现

京剧的各行当是在长期的艺术实践过程中逐渐行成的,正像俗语说的那样“人以群分,物以类分”,因为京剧中各行当的分工不同,因此表演形成也各有特点,有以动作见长的,有以说唱见长的,等等。京剧人物剪纸艺术正是根据各行当的这些不同特点来对剧中人物进行设计的,进行表现的。     

浅谈姜妙香的小生唱腔艺术

姜妙香是著名京剧小生表演艺术家,幼年学过旦角,后改习小生。他演戏认真,踏实严谨,曾给许多名角配演过,并且长期与梅兰芳合作,被视为得力助手,姜妙香功底深厚,会的戏很多,尤其对于唱功和唱腔,素养甚深;他嗓音清亮、纯正,善于通过表演和声情来表现人物,特别是在创腔上更有独到之处。姜妙香遵循京剧小生唱腔的艺术革新规律,既尊重传统,又尊重前辈的艺术成果和劳动,吸取前辈的艺术精华来充实自己,按部就班循序渐进。本文针对姜妙香对京剧小生的贡献及唱腔艺术进行了重点论述。     

谈京剧腔体与常用板式

京剧的唱腔是塑造人物形象的主要艺术手段,它是由不同类型的声腔和板式,结合人物性格,戏剧冲突,唱词内容和语言特点来设计的。京剧的腔体主要分西皮、二黄两大腔系,合称皮黄腔。板式颇多,一段唱腔运用什么板式或几种板式,是根据剧情发展和人物感情变化及唱词内容等设计的,是一种综合运用。     

2008五环京剧脸谱新创意

由我国著名播音员赵忠祥先生首唱的脍炙人口的京剧戏歌《唱脸谱》,唱出了京剧脸谱艺术在外国人眼中的表现形象,唱出了京剧部分剧目和角色,唱出了描画戏曲人物面貌形象五颜六色的图案,唱出了一张张京剧脸谱美佳佳的神态。丰富多彩,十分的美妙。     

京剧在电视节目录制中的声音制作

基于中国传统艺术京剧表演的艺术特点,总结中央电视台京剧节目声音录制经验,阐述了在演播室录制各类京剧节目的制作原则,以及乐队、演唱的各自处理方法、需要注意的问题。     

浅谈京剧配乐

京剧配乐是京剧的灵魂,在京剧艺术表演中占据着重要的地位。没有配乐,不成京剧。文章从京剧与配乐的关系,乐器演奏与京剧配乐等几个方面阐释了对京剧配乐的认识与了解。     

浅析“京剧进课堂”的现实意义

京剧是世界戏剧的瑰宝,由于时代的原因,正逐步面临衰落的命运。教育部推行中小学“京剧进课堂”,引起社会广泛关注和置疑,笔者从京剧的历史地位、表演的写意性、以及样板戏的特殊地位、以及解决京剧师资的举措来论述京剧进课堂的必要性。指出京剧在中小学的普及,推广对于弘扬民族先进文化、继承民族优良传统有着不可替代的积极意义。     

五·四新文化运动对京剧的影响浅析

五·四新文化运动带来的新思潮、新思想对当时的中国文化界、艺术界产生了巨大的影响,促使京剧艺术在各方面都发生显著的变化,逐步趋于成熟。     

浅谈京胡伴奏艺术

京胡是京剧伴奏的主要乐器,在京剧中起着举足轻重的作用,京胡伴奏强调了它的“伴”字．     

可改变京胡历史的环保仿生皮京胡

京剧艺术博大精深,京胡是唱响京剧不可或缺的重要乐器。传统的京胡一直用野生乌蛇蛇皮蒙制,每乌要消耗掉大量蛇皮。蛇皮受潮湿或焰热等天气因素的影响极易发生塌调或爆裂（行话称”跳井”）,需要经尊重新蒙制新皮。这让诸多琴师苦恼不已,但也无可奈何。     

京剧为何又叫皮黄？

“皮黄”又做“皮簧”,是西皮和二黄（簧）的合称,它们是京剧的两大主要声腔,所以早年的京剧也被称为“皮黄”或“皮簧”戏。《中国京剧史》中介绍了徽戏和汉戏的声腔对京剧的形成影响很大。     

浅谈京剧的武戏与昆腔

京剧的武戏基本是承传于昆剧,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生当往往是京昆不分家的。昆剧重视文戏,武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔,武戏里加入许多舞蹈动作,这两种技能都要求连贯、优美,可视性强。     

浅谈京剧的武戏与昆腔

京剧的武戏基本是承传于昆剧,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生当往往是京昆不分家的。昆剧重视文戏,武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔,武戏里加入许多舞蹈动作,这两种技都要求连贯、优美,可视性强。     

向上的心

少年梅兰芳．有眼睑下垂的毛病。眼睑下垂,眼睛便没了神彩．这是做京剧演员的大忌。师傅对他说．如果他不能改掉这个毛病．将终生影响他艺术的发展。少年梅兰芳,却有着远大的理想,他要用炉火纯青的京剧艺术,去征服世界。眼睑下垂,尽管与生俱来．但他还是决心改掉这个坏毛病,扫除他艺术发展的障碍。     

浅析京剧中的蒙太奇

如何通过运用蒙太奇手法,使传统的京剧舞台达到不同以往的视觉效果,可根据不同的<剧目><人物>时代背景来进行分割,变化,使其画面更家丰富多彩,更加层次分明,更有时空交错不同凡响的全新视觉效果.     

京剧和地方性民族音乐入高师院校

本文是在京剧进课堂、高师音乐课程改革背景下,从保护和传承中国音乐的传统文化出发,从高师开设京剧和地方性民族音乐课程的必要性、优越性和具体措施三个方面,对创办具有地方性民族教育特色的高师院校阐述一下自己的初学浅识。     

“压轴”的说法是怎么来的？

压轴,原来是京剧术语。京剧把第一出戏叫做“开锣戏”;第二出叫“早轴”;第三出叫“中轴”;第四出就叫“压轴”;最后一出叫“大轴”。由此可见,“压轴”与“最后”不是一回事。压轴戏是倒数第二出,现在误用倒数第二的“压轴”来称呼倒数第一,不过是约定俗成罢了。     

试析京剧舞台表演的重点

＂人（演员）演人（角色）给人（观众）看＂是京剧的基本规律。21世纪京剧的继承与发展,既要与时俱进,推陈出新;又要弘扬特色,以人为本。二者是辩证的统一,相互交融,相辅相成,才能相得益彰。     

以京剧文化为元素的动画创作

最近十几年,动画产业以从未有过的热度在中国进行着,动画与传统文化的结合已经成为中国动画产业的重要课题。由此,京剧作为一种文化元素被广泛地运用到动画片中,并且很快成为一种新颖的动画片题材,但同时,在当前中国动画行业发展不景气的情况下它也面临着很多尴尬的问题,例如,过多的说教意味;动画片创作者对中国文化的理解存在误区,导致了受众面非常小。所以,要改变这种局面,京剧动画片魅力的实现必须要依赖现代高科技技术手段;京剧动画片的制作要以讲故事的目的,而不是简单地把京剧唱段翻拍为动画片;创作者必须转化对传统文化的认识;培养高素质动画人才。