新媒体背景下水墨动画发展的新机遇

本文以中国水墨动画在兴起与式微过程中的经验与教训为线索,讨论20世纪90年代之后,中国水墨动画在新市场环境中所面临的困境,论证了新时期水墨动画应以新媒体形式适应发展的合理性与必要性,让水墨动画在实验艺术与商业资本上建立灵活、合理、有效的合作机制,将水墨元素呈现于广泛的多媒体终端,使水墨动画真正地拥有生产与消费的土壤,获得新生机.     

溯本追源——CG水墨动画的创新刍议

水墨动画作为中国最具民族特色的动画艺术形式,在世界动画史上享有很高的盛誉,伴随着计算机技术的迅猛发展,CG水墨动画逐步成为未来水墨动画发展的趋势。尽管传统水墨动画在民族化之路上作出了一定的探索,但是,最为核心的特色仍需强化,我们必须重新审视中华民族的传统文化和本土文化中优秀的文化基因,延伸本民族的传统文化中最核心的艺术创作思维,结合现代人的审美需求,从叙事到镜头语言方面着手,提高CG水墨动画的可观赏性,从而将本民族传统文化转化为符合现代审美的动画作品。     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

水墨动画《山水情》中声音的时空表现

水墨动画是中国动画在世界动画发展史上的一个高峰,而《山水情》是中国水墨动画的代表性作品。其创造了独特的时空意境,影片的声音处理功不可没。本文尝试对该作品的声音表现、声音特征进行分析,探索其在时空表现的独特手法。     

水墨动画在电视广告中的运用——以中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》为例

中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》是一部具有里程碑意义的水墨动画广告作品,它为我们水墨动画在广告作品中的运用,开创了全新的制作与设计理念。本文以《水墨篇》为例,通过对其艺术美感、图形符号、水墨动画新技术的运用等方面进行分析,旨在讨论水墨动画与电视广告如何更好地融合,并使其艺术与商业价值得到最大化的展现。     

论中国动画发展的新模式

中国动画发展了近百年的历史,经历了坎坷也创作了辉煌,形成了中国特色的民族动画片,其中水墨动画在国际动画的舞台上已是具有代表性的中国特色动画。历史变迁,在技术和市场竞争的当代,中国动画人也在不停地探索着中国动画新的发展模式。在现代技术的革新下,以网络、手机为新的传播媒介已逐渐成为现代传媒的主流,随着网络游戏、手机软件的开发与应用,大量运用动画元素和动画技术,使动画在这一新领域也逐渐的形成了新的发展模式。     

动画美术设计中的传统艺术形式

水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式,前者深受历代文人墨客推崇,后两者却植根于民间,为普通民众所青睐,水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创,用动画来诠释这些传承,使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

央视戏曲频道中的水墨语言探析

央视戏曲频道(CCTV-11)自2001年7月开播以来,一直注意做好频道的形象包装,追求民族化与国际化的有机融合,水墨语言的运用成为该频道独特的语言符号.2003年5月,该频道在国内首次尝试将水墨语言引入电视频道宣传片的制作,推出水墨三维形象片,并不断完善这一语言,使水墨与戏曲的神韵有机融合,别具韵味.在央视戏曲频道的带动下,浙江卫视水墨动画宣传片《水墨江南》、山西卫视水墨动画宣传片《晋风起舞》、中国教育电视台水墨动画宣传片等陆续问世.但总体而言,在频道形象、核心理念、个性特色、受众心理等方面的捕捉上,还是央视戏曲频道更胜一筹.     

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。     

论水墨动画中的意境表达

水墨动画作为中国传统动画的代表性作品,继承了中国传统绘画的哲学思想表现手法,注重意境的表达。在结合了现代影视技术之后,其表现手段、表现效果又有了新的变化和特征。水墨动画的意境则是结合了两个艺术领域技术的综合产物,既有传统也有新意。     

如何理解中国动画的民族化

中国动画自20世纪20年代诞生以来,取得了一系列辉煌成绩。如今,提及中国动画,必然提到一批经典动画片,如木偶片《神笔马良》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧     

水墨动画与戏曲审美想象空间的拓展

一个时期以来,以水墨动画为代表的新技术频频出现在戏曲电视片当中,从戏曲栏目片头到大型戏曲专题片中的特技,戏曲水墨动画的出现总是能够让人眼前一亮,这种新的视觉艺术组合方式形成了惊人的审美效果.     

从中国动画发展史中看动画产业发展的困境

中国动画和世界动画在发展的时间上几乎是同时起步的,并且从一开始就不是跟在别人后面模仿,而是创建了我们自己的民族动画．并以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色．而且使国产动画在技术上逐渐走向成熟。但国产动画在发展过程中由于观念的保守和专业人才的缺乏．特别是在开发动画衍生产品市场方面的滞后,包括漫画、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等的商品开发的忽视等因素,导致国产动画的发展经历了一个由盛到衰的过程。     

墨趣——中国水墨动画的解读

水墨动画片植根于我国千年历史的水墨画传统艺术,同时执著于二维平面内,展现一幅动态的美景,叙述一段悠远的故事。水墨动画综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术,形成了独特的艺术形式,成为我国独树一帜的、最具民族特色的动画艺术。     

探索中国动画民族化的必由之路

动画民族化的探索一直是中国动画发展的重要课题。人们反复研究、反复探索,试图寻找一种古典与现代相结合的表现模式。事实上,中国民族化的动画,绝不是简单地用三维展示一些水墨化的镜头,用动画的形式重现一下《三字经》、《百家姓》、《二十四孝》、《四大名著》等传统故事这么简单,而是要把动画形式上的时尚性、视觉元素的民族性、内涵与思想精神的传统性和语言运用上的国际性四位一体、综合运用,才能真正走向中国动画在世界舞台上的辉煌之路。     

探索中国水墨动画的唯美意境表现——以《山水情》为例

通过介绍《山水情》作品概况,包括它的历史地位,它在中国水墨动画界的影响,特殊的水墨画构图技巧——留白的运用,以物寓人方式变换镜头描述人物内心世界丰富的变化和师徒两人的深厚的真情实感,充满特色的音乐和片中包含的浓厚的中国文化,为这部水墨动画增添了许多浓郁的人文色彩,让我们仿佛置身其中,感受浓浓的华夏文化。     

探索中国水墨动画的唯美意境表现——以《山水情》为例

通过介绍《山水情》作品概况,包括它的历史地位,它在中国水墨动画界的影响,特殊的水墨画构图技巧——留白的运用,以物寓人方式变换镜头描述人物内心世界丰富的变化和师徒两人的深厚的真情实感,充满特色的音乐和片中包含的浓厚的中国文化,为这部水墨动画增添了许多浓郁的人文色彩,让我们仿佛置身其中,感受浓浓的华夏文化。     

世界第一部水墨动画

谈起动画片,总能勾起许多人儿时的回忆。70后的人们可能会想起《铁壁阿童木》、《猫和老鼠》;80后的人们可能会想起《聪明的一休》、《变形金刚》等等。多数中国人的童年被各式各样的日美动画片所充实,我们不得不承认这些国外商业动画的影响力在当时更胜于本土动画。可殊不知早在60年代,在艺术动画领域中国动画在世界动画史上也留下过浓墨重彩的一笔。那就是中国水墨动画。